សារមន្ទីរអាស្រមរដ្ឋ។ អាស្រម ( St. Petersburg): ការប្រមូលផ្ដុំនៃគំនូរមួយ

តើអ្វីទៅជាទីកន្លែងដែលបានទៅទស្សនាញឹកញាប់បំផុតដោយភ្ញៀវទេសចរ, មកដល់នៅ St. Petersburg? អាស្រម, Kunstkamera និងនាវា "តំបន់ Aurora" ។

អាស្រមនេះគឺមានតែមួយ?

វាគឺជាសិល្បៈធំបំផុតក្នុងពិភពលោកនិងជាសារមន្ទីរប្រវត្តិសាស្រ្តវប្បធម៍-។ លោកត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងល្អនិងពេញនិយមជា Louvre, សារមន្ទីរអង់គ្លេសនិងសារមន្ទីរ Metropolitan ។ រដ្ឋអាស្រមទទួលបាន 3 លាននាក់វត្ថុតាងរួមទាំងគំនូរប៉ុណ្ណោះមាន 15 ពាន់នាក់។ វាត្រូវបានគេប៉ាន់ប្រមាណថាប្រសិនបើបានផ្ដល់ទៅឱ្យធាតុគ្នានៅក្នុងសារមន្ទីរនេះត្រឹមតែ 1 នាទីបន្ទាប់មកបានទៅមើលការប្រមូលទាំងអស់នៃតម្រូវការអាស្រម ... 8 ឆ្នាំ! ហើយវាត្រូវបានផ្ដល់ទៅវត្ថុតាងអចិន្ត្រៃយ៍ប៉ុន្តែពិព័រណ៍បណ្តោះអាសន្ន។ អាស្រមផងដែររៀបចំជាច្រើននៃទាំងនេះជារៀងរាល់ខែ។ និងប្រវែងច្រករបៀងទាំងអស់គឺ 20 គីឡូម៉ែត្រ។ ប៉ុន្តែការបន្លិចសំខាន់នៃសារមន្ទីរនេះគឺមិនមែននៅលើមាត្រដ្ឋាននេះហើយមិនមែនជាលេខនៃធាតុប្រវត្តិសាស្រ្តត្រូវបានរក្សាទុកនិងការពិតដែលថាមានមនុស្សជាច្រើនដើមដែលស្នាដៃគំនូរពិភពលោកនិងទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀត។

ដែលជាកន្លែងដែលវាជាអ្វី?

ទីតាំងសារមន្ទីរ - នៅលើវិមានទំនប់។ រដ្ឋអាស្រម - ស្មុគស្មាញនៃចំនួនប្រាំអគារ (រដូវរងាវិមានដែលជាអាស្រមថ្មី, សម្ពោធអាស្រមដែលជាអាស្រមតូចនិងអាស្រមល្ខោន) មួយ។ ច្រកចូលសំខាន់គឺត្រូវមានទីតាំងស្ថិតនៅ វិមានការេ, 2 ។

កាលវិភាគ

រដ្ឋអាស្រមត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីទទួលភ្ញៀវទេសចរពីថ្ងៃអង្គារដល់ថ្ងៃអាទិត្យបានចាប់ផ្តើមនៅម៉ោង 10.30 ។ ចុងបញ្ចប់នៃការងារ - 18.00 ប៉ុន្តែនៅថ្ងៃពុធ - 21.00 ។ ទិវាបិទ - ថ្ងៃចន្ទ។ ប៉ុន្តែចំណាំ: ឈប់សាច់ប្រាក់លក់សំបុត្រមួយម៉ោងមុនពេលបិទ។ វាជាការប្រសើរដើម្បីមានគម្រោងការដំឡើងតាមរយៈអាស្រមនៅក្នុងម៉ោងអាហារថ្ងៃត្រង់និងមុនពេល ថ្ងៃធម្មតា - មានមនុស្សតិចជាងមុន។ ប៉ុន្តែនៅចុងសប្ដាហ៍នេះពេលខ្លះអ្នកត្រូវការដើម្បីឈរនៅក្នុងបន្ទាត់សម្រាប់ប្រហែលមួយម៉ោង។

តម្លៃសំបុត្រ

សំបុត្រនៅអាស្រមនេះគឺមានតំលៃថោកដែលទាក់ទង។ សម្រាប់ប្រជាពលរដ្ឋនៃប្រទេសរុស្ស៊ីដែលតម្លៃនេះនឹងមាន 100 រូប, ប្រាក់សោធន, សិស្សនិស្សិតនិងកុមារ។ - ដោយឥតគិតថ្លៃ។ ជនបរទេសនឹងត្រូវបង់ចំនួន 350 រូប។ ប៉ុន្តែរាល់ថ្ងៃព្រហស្បតិ៍នៃខែ - ថ្ងៃឥតគិតថ្លៃសម្រាប់អ្នករាល់គ្នា។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការបង្កើត

ក្នុង 1764 មហារាជ Catherine ទិញ 225 គំនូរពីការប្រមូលអ្នកជំនួញអាល្លឺម៉ង់ Yohanna Gotskovskogo នេះ។ ការប្រមូលផ្តុំនេះត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ស្ដេចលោក Frederick ទី II នៃព្រុស្ស៊ី, ប៉ុន្តែដោយសារតែបញ្ហាហិរញ្ញវត្ថុ, លោកមិនអាចលោះវា។ អ្នកជំនួញសហគ្រាសបានផ្តល់ជូនដើម្បីធ្វើការនីរុស្ស៊ីហើយនាងបានយល់ព្រមដោយគ្មានការស្ទាក់ស្ទើរ, ក្នុងគោលបំណងដើម្បីបង្ហាញនៅពីមុខព្រះមហាក្សត្រអាល្លឺម៉ង់។ ចាប់តាំងពីពេល Gotskovsky មិនមានចំណេះដឹងជ្រៅនៅក្នុងវាលនៃសិល្បៈ, ការប្រមូលផលមិនសូវល្អរួមបញ្ចូលនូវគំនូរជា (ប្រៀបជាមួយអ្នកដែលបានចូលមកនៅពេលក្រោយ) ។ ទាំងនេះត្រូវបានគេភាគច្រើនជាស្នាដៃរបស់ម្ចាស់ហូឡង់និង Flemish នេះព្រមទាំងការប្រព្រឹត្ដមួយចំនួនដោយសិល្បករអ៊ីតាលីសតវត្ស XVII នេះ។ ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាផលិតផលនៃ Khalsa និងជញ្ជាំង។

ឆ្នាំនេះ (ទី 1764) និងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឆ្នាំនៃគ្រឹះនៃអាស្រមនេះទោះបីសារមន្ទីរនៅក្នុងន័យសម័យទំនើបនៃពាក្យនេះពុំទាន់មាននៅឡើយ។ បន្ទាប់ពីប្រាំឆ្នាំមកហើយការទិញយកនេះគឺមានដូចខាងក្រោម: 600 គំនូរពីការប្រមូលឯកជនរាប់វ៉ុ Bruhl ។ មានវត្ថុតាងដែលមានតម្លៃត្រូវបានគេ: "បញ្ឈររបស់បុរសវ័យចំណាស់ម្នាក់នៅក្នុងក្រហម" Rembrandt, "Perseus និង Andromeda" ដោយ Ruben និងអ្នកដទៃ។

400 ទិញគំនូរមួយទៀតជនជាតិបារាំង Pierre ប្រមូល Crozat ។ ដូច្នេះនៅ St. Petersburg បាន "បរិសុទ្ធគ្រួសារ" ដោយលោក Raphael, "អ្នកស្រី Judith" ដោយ Giorgione, "ដាណា" "បញ្ឈររបស់ស្ត្រីបម្រើ Infanta Isabella ជា" Titian របស់ Ruben, "ដោយខ្លួនឯងបញ្ឈរ" ដោយវ៉ាន់ Dyck ។

ដើម្បីទិញយកស្នាដៃរបស់លោកស្រី Catherine នៃសិល្បៈនៅលើពិភពលោកនៅក្នុងកន្លែងដំបូងគឺជាកាយវិការនយោបាយដើម្បីបង្ហាញថាចក្រភពរុស្ស៊ី - ការអភិវឌ្ឍនិងមិនមែនជាប្រទេសក្រីក្រមួយដែលអាចមានលទ្ធភាពដូចប្រណីតមួយ។ ក្នុងឆ្នាំ 1774, ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អធិរាជនីនេះគឺ 2080 នាក់រូបភាព, ប៉ុន្តែមិនបានចែករំលែកឱ្យពួកគេ។ ដើម្បីពេលនេះជាកម្មសិទ្ធិឃ្លាល្បីល្បាញរបស់លោកស្រី Catherine ថាវាកោតសរសើរនិងការវាតែកណ្តុរ។ ទោះបីជាសាលនេះត្រូវបានបើកការចូលដំណើរការនៅពេលក្រោយនោះទេតែដោយមានការអនុញ្ញាតពិសេស។

ក្រោយមកអាស្រមទទួលបានទ្រព្យសម្បត្ដិបានយកចេញពីលំនៅនៃពួកអភិជននិងព្រះបរមរាជវាំងផ្សេងទៀត។ សារមន្ទីរបានបំពេញជាមួយនឹងការប្រមូលឯកជនរបស់ Yusupov, Stroganov, Sheremetev ។ ស្ថាប័នដទៃទៀតរបស់ពួកគេដើម្បីផ្ទេរវត្ថុតាងនេះអាស្រម។

ការប្រមូលផ្ដុំនៃគំនូរ

សូមអរគុណដល់វត្ថុតាងនៃអាស្រមនេះវាគឺអាចធ្វើបានដើម្បីតាមដានប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈពិភពលោកនិងមើលពីរបៀបអភិវឌ្ឍសិល្បៈនៃប្រទេសអង់គ្លេស, បែលហ្ស៊ិក, ហូឡង់, អេស្ប៉ាញ, អ៊ីតាលី, ប្រទេសបារាំងនិងបណ្តាប្រទេសផ្សេងទៀត។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងកិច្ចប្រជុំនោះតំណាងឱ្យតែ 7000 ដោយវិចិត្រករគំនូរអឺរ៉ុបពីមជ្ឈឹមវ័យនិងបញ្ចប់ជាមួយនឹងសតវត្សទីចុងក្រោយ។ ក្រៅពីការតាំងពិព័រណ៍អចិន្រ្តៃយ៍មានផងដែរពិព័រណ៍ជាបណ្តោះអាសន្ន។ អាស្រមគឺការអភិរក្សបេតិកភ័ណ្ឌវប្បធម៍នៃការប្រុងប្រយ័ត្នដែលមានតម្លៃនៃអតីតកាល, ដូច្នេះសំណាកមួយចំនួនមានការបើកចំហសម្រាប់ចូលដំណើរការជាសាធារណៈតែប៉ុន្មានសប្តាហ៍នៃឆ្នាំនេះសម្រាប់ការអភិរក្សរបស់ពួកគេ។

សាលនៃសិល្បៈខាងលិចតុបតែងលម្អនៅក្នុងមូលដ្ឋានកាលប្បវត្តិនិងភូមិសាស្រ្ត, នោះគឺនៅក្នុងការងារប្រមូលគំនូរមួយរបស់ប្រទេសជាក់លាក់សម្រាប់រយៈពេលជាក់លាក់មួយនៃពេលវេលា។ ឧទាហរណ៍វិចិត្រសាលនៃការគូរគំនូរសតវត្ស XIII-អ៊ីតាលីមួយដែលអាចមានអំនួតតាមរយៈទី XVIII ស្នាដៃដូចជាការ "ការ Annunciation" ដោយកីឡាករ Simone ម៉ាទីនី, "ម៉ាដូណា Benua" និង "ម៉ាដូណា Litta" របស់ Leonardo da Vinci « The Holy គ្រួសារ "ដោយលោក Raphael ។

ពន្យល់សម្បូរបែបនៃសិល្បៈសតវត្ស XVII-ទី XVIII Flemish ។ មោទនភាពនៃការប្រមូល - 32 ផ្ទាំងគំនូរដោយ Ruben ( "សហភាពផែនដីនិងទឹក", "Bacchus" និងវដ្តមហិមានិងការតុបតែងធំ) 24 កិច្ចការរបស់សិស្សរបស់គាត់លោកវ៉ាន់ Dyck ( "ដោយខ្លួនឯង") ។

នៅក្នុងសាលនៃ XV គំនូររបស់អេស្ប៉ាញ - ការចាប់ផ្តើមនៃគំនូរសតវត្សទី XVIII ដែលបានរក្សាទុកអែលក្រិ ( "សាវកពេត្រុស និងលោកប៉ូល") Velázquez ( "អាហារពេលព្រឹក"), ដឺ Goya ( "តារាសម្តែងដែលបានបញ្ឈរនៃ Antonia Zarate") ។ វាគឺជាការដែលអាចធ្វើបានដើម្បីសង្កេតមើលការអភិវឌ្ឍរបស់ហ្គោធិកនិងទំនោរចិត្ដប្រាកដនិយមនិង karavadzhizma នេះ។

ការប្រមូលផ្តុំផ្ទាំងគំនូរពិសេសសម្បូរបែប (ប្រហែល 1000) ដោយសិល្បករហូឡង់រួមទាំងការដំបូងនិងចុង Rembrandt ។

ជាការរីករាលដាលដូចនៅក្នុងគំនូរអាស្រមអង់គ្លេសបានផ្តល់ជូនលើកលែងតែនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសដោយខ្លួនវាផ្ទាល់។ ការចាប់អារម្មណ៍ច្រើននៅក្នុងការងាររបស់បញ្ឈរតុលាការ។ ផ្ទាំងគំនូរមួយល្បីលើពិភពលោកនេះគឺ "បញ្ឈររបស់ Lady នៅក្នុងខៀវមួយ" ដោយលោក Thomas Gainsborough ។

នៅក្នុងសាលតាំងពិព័រណ៍នៃការគូរសតវត្សទី XV-XVIII បារាំងដែលជាកន្លែងសំខាន់បំផុតគឺត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ classicist ជក់ Nikola Pussena ។ ប្រមូលផ្តុំនៃការងារដោយពាក់កណ្តាលទីពីរនៃ XIX មួយ - សតវត្សទី XX ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្នែកមួយនៃការល្អបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។ បន្ទាប់មកមានការ Impressionist Monet បានល្បី ( "របស់ Lady នៅក្នុងសួនច្បារ", "ស្ពាន Waterloo") និង Renoir ( "ក្មេងស្រីជាមួយនឹងការគាំទ្រ") និង Degas ( "Concorde") ។ មោទនភាពនៃការប្រមូល - 38 ដើមនិង 31 Matisse - លោក Pablo Picasso ។

បង្ហាញអំពីមេនៃសាលាប៊ែកឡាំងនិងទីក្រុង Munich នៅក្នុងសាលនៃសិល្បៈអាល្លឺម៉ង់។ ដូចគ្នានេះផងដែរបានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់នៃគំនូរប្រយុទ្ធឧទ្ទិសដល់សង្រ្គាមស្នេហាជាតិនៃ 1812 និងការងាររបស់លោក Frederick នៅក្នុងរចនាប័ទ្មស្នេហានេះ។

ពេលនេះរដ្ឋអាស្រមទិញ "ខ្មៅការេ" ដោយ Malevich ។ នេះគឺជាផ្នែកមួយនៃស្នាដៃល្បីបំផុតនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍កន្លងមកនេះ។

ការសន្និដ្ឋាននេះគឺជាអ្វី? អ្នកអាចប្រាប់បានជាយូរមកហើយអំពីវិមានស្ថាបត្យកម្មរូបចម្លាក់, និងអំពីអាស្រមនោះ។ ប៉ុន្តែដើម្បីអានអំពី ស្នាដៃនៃការគូរគំនូរ នេះគឺជាភាពសប្បាយរីករាយច្រើនតិចរីករាយមួយដោយផ្ទាល់ខ្លួនជាងស្រស់ស្អាត។ ដូច្នេះវាគឺជាការចាំបាច់ដោយគ្មានស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការចូលទៅនិងបានទិញសំបុត្រទៅអាស្រមសម្រាប់គ្រួសារទាំងមូល។ វានឹងត្រូវបានជូនដំណឹង។