Mikhail Fokin: ជីវប្រវត្តិខ្លីភាពច្នៃប្រឌិតជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរូបថត

របាំបាឡេសម័យទំនើបមិនអាចស្រមៃបានទេបើគ្មានលោក Mikhail Fokin ។ គាត់មានឥទ្ធិពលបដិវត្តលើទំរង់សិល្បៈនេះ។ អ្នកកែទម្រង់របាំបាឡេដ៏ឆ្នើមដែលបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃភាពរុងរឿងរបស់សាលារុស្ស៊ីនៅទូទាំងពិភពលោកក្នុងសតវត្សទី 20 គឺលោកមីខាហ្វហ្វុកន។ គាត់បានរស់នៅក្នុងជីវិតភ្លឺ។ ការបង្កើតសិល្បករបានកើតមានឡើងក្នុងគ្រាលំបាកប៉ុន្ដែវាមិនបានបំបាក់ស្មារតីរបស់គាត់ហើយបានពង្រឹងជំនឿទៅលើអំណាចនៃសិល្បៈប៉ុណ្ណោះ។

ឆ្នាំកុមារភាព

Mikhail Fokin ដែលជីវប្រវត្តិសង្ខេបរបស់គាត់មិនសមស្របនឹងពាក្យពីរបីដែលជាបុព្វបុរសនៃរាំរបាំបាឡេទំនើបបានចាប់ផ្តើមដំណើររបស់គាត់នៅឆ្ងាយពីបរិយាកាស។ គាត់បានកើតនៅក្នុងក្រុមគ្រួសារអ្នកជំនួញដ៏រុងរឿងមួយហើយឪពុករបស់គាត់បដិសេធមិនទទួលស្គាល់កូនប្រុសរបស់គាត់ជាអ្នករាំ។ ប៉ុន្តែម្តាយដែលជក់ចិត្តនឹងសិល្បៈរបាំបាឡេអាចប្រឆាំងនឹងមតិរបស់ស្វាមីរបស់នាងបាន។ នាងបានឱ្យកូនប្រុសរបស់នាងទៅសាលារាំរែកដើម្បីជាថ្នាក់នៃរាជវង្សរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញ Nikolai Legat ជាពិសេសចាប់តាំងពីក្មេងប្រុសនេះមានទេពកោសល្យពីធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យ។ គ្រូបង្រៀនរបស់ Misha ក៏មានលោក Pavel Gerdt និង Platon Karsavin ជាអ្នករបាំឆ្នើមក្នុងសម័យរបស់ពួកគេដែរ។ សាលា Petersburg បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់ពិសេសទៅនឹងបច្ចេកទេសរបាំបាឡេនិងសិស្សានុសិស្សបានចំណាយពេលជាច្រើនម៉ោងនៅក្នុងថ្នាក់ហើយក៏បានចូលរួមក្នុងការផលិតរបស់រោងមហោស្រព Mariinsky ផងដែរ។ ដូច្នេះការបង្កើតជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃលោកមីឆេហ្វហ្វិនគីន (Mikhail Fokin) បានកើតឡើងនៅក្នុងបរិយាកាសរបាំបាឡេគាត់ត្រូវបានគេស្រមៃជាមួយនឹងស្មារតីនៃសាលាបុរាណដែលមើលឃើញពីគុណសម្បត្តិនិងភាពទន់ខ្សោយរបស់គាត់។

ការអប់រំគ្រួសារបានជួយអ្នករបាំតិចតួចឱ្យទទួលបានចំណេះដឹងដំបូងអំពីតន្ត្រីនិងការគូរនិងអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពធម្មជាតិរបស់គាត់ក្រោយមក Mikhail ថែមទាំងបានគិតយ៉ាងខ្លាំងអំពីអាជីពសិល្បៈរបស់គាត់ផងដែរ។ ហើយជាការពិតណាស់ចំណេះដឹងនេះគឺមានប្រយោជន៍ដល់គាត់នៅពេលធ្វើការជានាយក។

អាជីពរបាំ

ដើម្បីសម្តែងនៅលើឆាកដ៏អស្ចារ្យនៃរោងមហោស្រព Mariinsky Fokin បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់គាត់បានចូលរួមនៅក្នុងរឿង "The Nutcracker" និង "The Sleeping Beauty" ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសាលារៀនគាត់បានចុះឈ្មោះចូលរៀននៅក្នុងក្រុមមហោស្រពហើយគាត់បានរីកចម្រើនយ៉ាងលឿនទៅជាអ្នកលេងភ្លេងដោយដើរតួក្នុង "Corsair" "ការដេកសម្រស់" "ភ្ញាក់ដឹងខ្លួនផ្ល័រ" និងផលិតកម្មផ្សេងៗទៀត។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការរាំមិនបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវភាពពេញលេញនៃជីវិតទេគាត់បានឃើញខ្លួនឯងជាអ្នកដឹកនាំ។ ដោយសង្កេតមើលការងាររបស់អ្នករាំឆ្នើមឆ្នើមលោក M.Petipa និងលោក Ivanov លោក Mikhail Fokin បានបង្កើតទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីរបាំបាឡេហើយគាត់មានមតិយោបល់លើតំរូវការទំនើបកម្មរបាំ។

Mikhail Fokin: អ្នកច្នៃប្រឌិត - អ្នកច្នៃប្រឌិត

ការសម្តែងដំបូង Fokine ត្រូវបានប្រគល់សូម្បីតែនៅពេលកំពុងសិក្សានៅសាលារៀន។ ប៉ុន្តែគាត់បានក្លាយជាអ្នករាំពិតប្រាកដតែនៅឆ្នាំ 1905 ហើយក្រោយមកនឹងត្រូវបានទទួលជាផ្លូវការជាអ្នកដឹកនាំនៅមហោស្រព Mariinsky ។ សិក្សាប្រព័ន្ធរបាំរបស់ M. Petipa, Fokine ចាប់ផ្តើមបង្កើតទ្រឹស្តីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ទោះបីជាអ្នករាំដែលចេះនិយាយគាត់បានសរសេរសំបុត្រមួយទៅការគ្រប់គ្រងនៃមហោស្រពជាមួយសំណើដើម្បីកែសម្រួលផលិតកម្មរបាំប៉ុន្តែក្រោយមកពួកគេមិនបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះគាត់។

ស្នាដៃគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាលើកដំបូងបានលេចឡើងនៅឆ្នាំ 1907-08: "អេហ្ស៊ីបនៅរាត្រី" "ឃាតករ" និង "ឆីភីណាណា" នៅពេលដែលលោកមីឆេហ្វហ្វូនគីនក្លាយជាអ្នកល្បីល្បាញ។ ជីវប្រវត្តិរបស់លោកផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងបន្ទាប់ពីជំនួបជាមួយ លោក Sergei Diaghilev ។ សហគ្រិនម្នាក់បានស្នើសុំឱ្យនាយកនេះចូលរួមក្នុងការបង្កើតការសម្តែងរបាំបាឡេសម្រាប់ដំណើរកម្សាន្តនៅប៉ារីស។ ក្នុងរយៈពេល 3 ឆ្នាំ Fokine គឺជាអ្នករាំរបាំរុស្ស៊ីតែមួយគត់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកហើយដែលគាត់អាចប្រមូលផ្ដុំជុំវិញគាត់ជាក្រុមដែលលេចធ្លោជាងគេដែលរួមបញ្ចូលទាំង A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinshtein, T. Karsavina ។ គាត់បង្កើតស្នាដៃឆ្នើមរបស់គាត់ដែលនៅតែរីករាយដល់អ្នកស្តាប់។ ការសម្តែងទាំងនេះគឺ "Scheherazade", "ពិព័រណ៍", "Firebird", "នគរក្រោមទឹក", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose" និងកំពូលនៃការច្នៃប្រឌិត "Petrushka" ទៅតន្រ្តីរបស់ I. Stravinsky ។

មុនឆ្នាំ 1918 Fokin បានរួមសហការជាមួយ Diaghilev ដោយផលិតកម្មនៅរោងមហោស្រព Mariinsky ប៉ុន្ដែព្រឹត្តិការណ៍នៅប្រទេសរុស្ស៊ីបានបង្ខំឱ្យគាត់ចាកចេញពីប្រទេសហើយក្រោយមកគាត់បានផ្លាស់ទៅនៅសហរដ្ឋអាមេរិកដែលគាត់បានបើកសាលារបាំបាឡេដំបូងនិងរៀបចំការសម្តែងជាមួយតន្រ្តីរុស្ស៊ីដូចជា "ថ្ងៃឈប់សំរាករបស់រុស្ស៊ី", "Thunderbird" , "Paganini" ទៅតន្រ្តីរបស់ S. Rachmaninov និង "ទាហានរុស្ស៊ី" Prokofiev ។ ជាសរុបសម្រាប់ជីវិតរបស់គាត់ Fokine បានសម្តែងរាំរបាំបាឡេចំនួន 70 ដងដែលនីមួយៗមានការរកឃើញ។ គាត់បង្កើតក្តីស្រឡាញ់របស់អាមេរិកចំពោះរបាំបាឡេបុរាណបង្កើតសាលាជាតិនិងប្រពៃណី។ របាំបាឡេបានក្លាយជាទ្រព្យសម្បត្តិពិតនៃសិល្បៈរបាំនៅសតវត្សទី 20 គាត់អាចបង្កើតសាលាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់និងបានរកឃើញជាច្រើន។

"ប្រឆាំងនឹងបច្ចុប្បន្ន": គំនិតនិយមរបស់លោក Mikhail Fokin

នៅដើមសតវត្សទី 20 រាំរបាំបាឡេមិនបានឆ្លងកាត់ល្អបំផុតទេវាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសិល្បៈដែលជិតស្លាប់វាត្រូវការកម្លាំងថ្មីសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍ។ របាំនេះត្រូវការជាអ្នកបង្កើតនិងអ្នកបង្កើតថ្មីហើយលោក Mikhail Fokin បានក្លាយជាអ្នករាំរបាំបាឡេ។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករនេះបានផ្លាស់ប្តូរគំនិតនៃ របាំបុរាណ និងបានផ្តល់ឱ្យរាំរបាំបាឡេជាកម្លាំងរុញច្រានថ្មីសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍ។ កំណែទម្រង់ Fokin មានការពិតដែលថាគាត់បានស្នើមិនបង្កើតរបាំដាច់ដោយឡែកនោះទេប៉ុន្តែការងារទាំងមូលដែលប្លាស្ទិចនិងការតុបតែងត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងផ្អែមល្ហែម។ គួរបញ្ជាក់ផងដែរថាគុណសម្បត្តិរបស់គាត់គឺជាការរស់ឡើងវិញរបស់របាំបុរសដែលបានបាត់អស់ទាំងស្រុងនៅគ្រានោះ។ គាត់បានបង្កើតប្រភេទថ្មីដូចជា: របាំបាឡេ - ខ្នាតតូចគំនូរប្លាស្ទិក។

កិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយមហាជន

ក្នុងការងាររបស់គាត់ Fokin បានព្យាយាមសហការជាមួយតែមនុស្សដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្តមនុស្សដែលចូលចិត្តសិល្បៈ។ គាត់ត្រូវបានគេស្រមៃជាមួយគំនិតនៃរង្វង់ "ពិភពសិល្បៈ" និងទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំងដល់សិល្បករឆ្នើមដើម្បីបង្កើតផលិតកម្មផ្ទាល់របស់ពួកគេ។ ប្រធានបទដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនាដសាស្ត្រគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នាមួយ: Mikhail Fokin និង Anna Pavlova ។ ពួកគេទាំងអស់គ្នាបានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើរឿង "Chopiniana" ដែលត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញដោយទេពកោសល្យរបស់អ្នកទាំងពីរ។

ជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យមួយទៀតរបស់ Fokine គឺការរកឃើញវីកlavនីជីនស្គីដែលគាត់បានឃើញនៅក្នុងថ្នាក់រៀននិងបានអញ្ជើញឱ្យលេង។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំអ្នករាំត្រូវបានចូលប្រឡូកក្នុងការលេងរបស់ Fokine ។

ជីវិតឯកជន

ជីវិតរបស់អ្នកដែលមានទេពកោសល្យជារឿយៗពិបាកក្នុងការផ្សាភ្ជាប់ជាមួយក្រុមគ្រួសារប៉ុន្តែមានអ្នកសំណាងដែលអាចរួបរួមគ្នាជាមួយគ្នានេះគឺជាលោក Mikhail Fokin ។ ភរិយារបស់អ្នកដឹកនាំរឿង Vera Antonova បានចូលរួមនៅក្នុងផលិតកម្មរបស់ Fokine ហើយនាងបានបង្កើតកូនសិស្សសម្រាប់កូនប្រុសរបស់នាងហើយក៏បានជួយស្វាមីរបស់នាងអស់មួយជីវិតផងដែរ។

ជាពិសេសដោយមានជំនួយរបស់នាងសាលារៀនរបាំបាឡេមួយត្រូវបានបើកនៅញូវយ៉កដែលក្នុងនោះហ្វុកឃីនបានធ្វើការរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។