Genres តន្ត្រីបុរាណ: អតីតកាលនិងបច្ចុប្បន្ន

"តន្ត្រីបុរាណ" និង "តន្ត្រីបុរាណ" - ពាក្យពីរដែលមានតំលៃស្មើទាំងស្រុងដោយឥតគិតថ្លៃពីក្របខណ្ឌវាក្យស័ព្ទដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការបង្កើតធំទូលាយនៃវប្បធម៍តន្ត្រី, ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ខ្លួននិងសារៈសំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតការរំពឹងទុក។ ជាញឹកញាប់ពាក្យ "តន្ត្រីបុរាណ" ត្រូវបានជំនួសដោយឃ្លា "តន្ត្រីសិក្សា" នេះ។

រឿងរ៉ាវនៃការ

ដោយមិនគិតពីវាក្យស័ព្ទតន្ត្រីបុរាណមានប្រភពដើមជាប្រវត្តិសាស្រ្តច្បាស់លាស់, ដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយរយៈពេលត្រាស់ដឹងចុងនៃរយៈពេលបុរាណនេះ។ កំណាព្យនិង dramaturgy នៅពេលនោះត្រូវបានគេដែលមានមូលដ្ឋានលើការប្រព្រឹត្ដរបស់អ្នកនិពន្ធសម័យបុរាណនិងបច្ចេកទេសនេះត្រូវបានសំដៅដល់វប្បតន្ត្រីផងដែរ។ ព្រះត្រីឯក - ពេលវេលានិងទីកន្លែងនៃសកម្មភាពត្រូវបានអនុវត្តតាមនៅក្នុងប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងទៀតដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយប្រភពអក្សរសាស្ត្រនេះ។ oratorios, cantatas សម្រាលត្រានៃការបុរាណ, ប្រភេទនៃស្តង់ដានៃ 17-19 សតវត្សមួយ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះបានគ្របដណ្តប់ Libretto នេះ, បានសរសេរនៅលើរយៈពេលបុរាណ។

ក្លាយ

ស្ទើរតែទាំងអស់នៃប្រភេទតន្ត្រីបុរាណនៅក្នុងវិធីមួយឬផ្សេងទៀតតភ្ជាប់ជាមួយសម័យបុរាណ។ កម្មវិធីតែង Gluck ជាផ្នែកមួយនៃអ្នកដើរតាមលេចធ្លោបំផុត នៃវប្បធម៍បុរាណ នៅក្នុងតន្ត្រី, គាត់អាចជួបច្បាស់សាស់ទាំងអស់នៃពេលវេលានៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ សម័យអតីតកាលបានកំណត់ដោយតក្កច្បាស់លាស់លំនឹង, ផែនការច្បាស់លាស់មួយ, ភាពសុខដុមនិង, សំខាន់បំផុត, ភាពពេញលេញនៃតន្ត្រីបុរាណនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាភាពខុសគ្នារវាងប្រភេទដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅពេល polyphony បានច្រានចោលការទន់ភ្លន់ប៉ុន្តែយ៉ាងរឹងមាំនិងនៅក្នុងកន្លែងរបស់ខ្លួនបានកើនឡើងនៅបត់បែននិយមន័យនៃប្រភេទនេះស្ទើរតែគណិតវិទ្យា។ លើសម៉ោង, ប្រភេទនៃតន្ត្រីបុរាណដែលបានទទួលសញ្ញាបត្រខ្ពស់នៃការសិក្សា។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា soloed បានក្លាយជាគួរឱ្យកត់សម្គាល់របស់ភាគីលើសំឡេងជាមួយគ្រោះនៃការដែលជាចំណែកចូលរួមក្នុងកាលពីមុនទាំងអស់ត្រូវបានគេសម្តែងស្មើ។ គោលការណ៍នៃការត្រួតត្រានេះបានបង្កើនសំឡេងរបស់ Libretto នេះបានយកសំណុំបែបបទដែលផ្សេងគ្នាទាំងស្រុងនិងការបង្ហាញល្ខោននិងការប្រតិបត្តិការគឺ។ ដូចគ្នានេះផងដែរបម្លែងវង់ឧបករណ៍, ឧបករណ៍ទោលបានផ្លាស់ប្តូរឆ្ពោះទៅមុខ, អមរក្សាទុកនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ។

ប្រភេទតន្ត្រី, និន្នាការនិងរចនាប័ទ្ម

ក្នុងអំឡុងពេលតន្ត្រី "គំរូ" បុរាណចុងថ្មីត្រូវបានបង្កើត។ តន្ត្រីបុរាណប្រភេទតន្ត្រីបានក្លាយជាការរីករាលដាលនៅចុងសតវត្សទី 18 ។ វង់តន្រ្តី, ណ្តុំក្រុមទោល-សំលេងនិង symphonic អនុវត្តតាមជាពិសេសច្បាស់សាស់ថ្មីនៃតន្ត្រីដោយមានការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានបង្រួមអប្បបរមា។

តើអ្វីទៅជាប្រភេទនៃតន្ត្រីបុរាណសម្គាល់? បញ្ជីនេះគឺមានដូចខាងក្រោមពួកគេ:

• ការប្រែប្រួល;
• បទ;
• ល្ខោនអូប៉េរ៉ា;
• ការប្រគុំឧបករណ៍;
• cantatas;
• oratorio;
• ការផ្តើមនិង Fugue;
• Sonata;
• ឈុត;
• Toccata;
• រវើរវាយ;
• តន្ត្រីសរីរាង្គ;
• nocturnal;
• បទសំលេង;
• តន្ត្រីលង្ហិន;
• សំណើ;
• តន្ត្រីអភិបូជា;
• ទំនុកតម្កើង;
• Elegy;
• Etudes;
• ក្រុមចម្រៀងដែលជាទម្រង់តន្ត្រីមួយ។

ការអភិវឌ្ឍ

ដោយពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18-វង់ភ្លេងនៅចៃដន្យបានប្រមូលនិងការតែងនិពន្ធរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់ដោយកម្មវិធីតែង។ និពន្ធនៃតន្ត្រីនេះមានការសាងសង់របស់ខ្លួនសម្រាប់ឧបករណ៍ផលិតផលជាក់លាក់ជាញឹកញាប់វាជាការមួយចំនួនតូចមួយនៃខ្សែអក្សរនិងលង្ហិន។ ក្រោយមកមានក្រុមតន្រ្តីនៅលើមូលដ្ឋានធម្មតាមួយចុះសំរុងគ្នាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីសម្រួលដល់ការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទនៃបទនេះនិងតន្រ្តីឧបករណ៍នេះត្រូវបានគេ។ ក្រុមតន្រ្តីទាំងនេះមានឈ្មោះមួយហើយបានទស្សនាជានិច្ច sovershestvovalis នៅក្នុងតំបន់បន្ទាប់។

នៅដើមសតវត្សទី 19 នៅក្នុងបញ្ជីនៃប្រភេទតន្ត្រី, ទិសដៅថ្មីជាច្រើន។ ទាំងនេះត្រូវបាន Concerto សម្រាប់ Clarinet និងវង់តន្រ្តី, វង់ភ្លេងនិងបន្សំorgánaផ្សេងទៀត។ ដូចគ្នានេះផងដែរមានការដែលគេហៅថា Sinfonietta, ខ្លីមួយ បំណែកនៃតន្ត្រី ដោយមានការចូលរួមពីវង់តន្រ្តីទាំងមូល។ នៅពេលជាមួយគ្នានេះវាបានក្លាយជា Requiem ម៉ូត។

និពន្ធនៃរយៈពេលបុរាណនេះ, យ៉ូហានកីឡាករ Sebastian Bach និងកូនរបស់គាត់ Kristof Glyuk តំណាងរបស់អ៊ីតាលីនិង Mannheim ល្ខោនបុរាណដែលបានបង្កើតសាលា Viennese ដែលរួមបញ្ចូល Haydn, Mozart និង Beethoven ។ នៅក្នុងការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយទាំងនេះត្រូវបានគេទម្រង់បុរាណនៃបទ, Sonata, បំណែកឧបករណ៍។ ក្រោយមកទៀតក្រោកឡើងវង់បន្ទប់ទាំងបីព្យាណូ, Quartet ខ្សែអក្សរនានានិង quintet ។

បុរាណ Viennese តន្ត្រីនៃរយៈពេលបុរាណនេះបានទៅយ៉ាងរលូនចុងក្រោយនេះនៅក្នុងរយៈពេលពេលវេលានៃការនិយមនេះ។ និពន្ធជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមតែងក្នុងលក្ខណៈដោយឥតគិតថ្លៃ, ការងាររបស់ពួកគេនិងបន្ទាប់មកចូលទៅហួសពីការច្បាស់សាស់សិក្សាពីអតីតកាល។ បន្តិចម្តងសេចក្តីប្រាថ្នានៃការច្នៃប្រឌិតថ្មីម្ចាស់ត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជា "គំរូ" ។

កំពុងពិនិត្យមើលពេលវេលា

ប្រភេទនៃតន្ត្រីបុរាណបានបន្តការវិវឌ្ឍនិងការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់ពួកគេនៅទីបំផុតត្រូវបានគេសម្រាប់លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យការវាយតម្លៃនៅលើដែលដេរីវេនៃការងារកម្រិតនៃសិល្បៈ, តម្លៃរបស់ខ្លួននៅក្នុងពេលអនាគត។ តន្ត្រីនេះបានឈរធ្វើតេស្តនៃការពេលវេលា, រួមបញ្ចូលចាំបាច់ក្នុងឈុតប្រគុំតន្ត្រីនៃវង់ភ្លេងស្ទើរតែទាំងអស់។ ដូច្នេះវាគឺជាមួយនឹងការប្រព្រឹត្ដរបស់ Dmitry Shostakovich នេះ។

នៅសតវត្សរ៍ទី 19 មានការប៉ុនប៉ងមួយដើម្បីចាត់ថ្នាក់ប្រភេទនៃតន្ត្រីបុរាណ, ប្រភេទមួយចំនួននៃតន្ត្រីពន្លឺដែលគេហៅថា។ វាគឺជាការ operetta មួយដែលមានរហ័សដើម្បីហៅ "poluklassikoy" ។ ទោះជាយ៉ាងណា, ប្រភេទនេះបានទទួលឯករាជ្យទាំងស្រុងក្នុងពេលឆាប់, និងការ assimilation សិប្បនិម្មិតគឺមិនចាំបាច់ទេ។