បុរាណ Viennese: Haydn, ជា Mozart, Beethoven ។ សាលាបុរាណ Viennese

សៀវភៅប្រវត្តិសាស្រ្តបានចូល Viennese តន្ត្រីនៅលើពិភពលោកដែលជាអ្នកកំណែទម្រង់សំខាន់មួយ នៃប្រភេទតន្ត្រី។ ការងាររបស់ពួកគេគឺមិនមែនមានតែមួយប៉ុណ្ណោះនៅក្នុងខ្លួនវា, វាគឺជាមានតម្លៃសម្រាប់ការពិតដែលបានកំណត់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃល្ខោនតន្ត្រីប្រភេទរចនាប័ទ្មនិងនិន្នាការនេះ។ សំណេររបស់ពួកគេបានដាក់គ្រឹះនៃអ្វីដែលនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាតន្ត្រីបុរាណ។

លក្ខណៈទូទៅនៃសម័យនេះ

អ្នកនិពន្ធទាំងនេះមាននៅក្នុងទូទៅគឺថាពួកគេបានធ្វើការនៅវេននៃយុគសម័យវប្បធម៍និងប្រវត្តិសាស្រ្តសំខាន់នៃការបុរាណនិងរ៉ូ។ បុរាណ Viennese បានរស់នៅក្នុងពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរមួយនៅពេលដែលមានការស្វែងរកសកម្មសម្រាប់ទម្រង់ថ្មី, មិនត្រឹមតែនៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមអក្សរសាស្ត្រ, គំនូរស្ថាបត្យកម្ម។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានកំណត់ទិសដៅនៃសកម្មភាពរបស់ខ្លួននិងបញ្ហានៃការងារនេះយ៉ាងច្រើន។ XVIII - ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី XIX នេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយភាពវឹកវរនៃនយោបាយសំខាន់សង្គ្រាមដែលព្យញ្ជនៈបានប្រែទៅជាផែនទីនៃទ្វីបអ៊ឺរ៉ុបនិងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើគំនិតរបស់បញ្ញវន្តសម័យទំនើបនិងរង្វង់ចេះដឹងនៃសង្គម។ គ្មានករណីលើកលែងនិងបុរាណ Viennese នេះ។ ឧទាហរណ៍: ជាការពិតគេស្គាល់ជាទូទៅថាសង្គ្រាមណាប៉ូឡេអុងបានរងឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងការងាររបស់ Beethoven, ដែលនៅក្នុងបទល្បីរបស់គាត់ 9 ( "Choral") មានគំនិតនៃការរួបរួមនិងសន្តិភាពសកលនេះ។ វាគឺជាប្រភេទមួយនៃចម្លើយទៅនឹង cataclysm ទាំងនោះទាំងអស់ដែលបានរញ្ជួយទ្វីបអឺរ៉ុបនៅក្នុងពេលវេលាចាត់ទុកនេះ។

ជីវិតវប្បធម៍

បុរាណ Viennese បានរស់នៅក្នុងរយៈពេលមួយនៅពេលដែលរសាត់ចូលទៅក្នុងការ Baroque ផ្ទៃខាងក្រោយនេះនិងតួនាទីឈានមុខគេត្រូវបានគេលេងទិសដៅថ្មីមួយ។ វាមានបំណងដើម្បីភាពសុខដុមនៃទម្រង់បែបបទ, ការរួបរួមនៃការតែងនិពន្ធនេះ, ហេតុដូច្នេះហើយបានបដិសេធមិនទម្រង់ខៀវស្រងាត់នៃសម័យមុន។ Classic គឺដើម្បីកំណត់តួអក្សរនៃវប្បធម៍នៃរដ្ឋអឺរ៉ុបជាច្រើន។ ប៉ុន្តែនៅពេលដូចគ្នានេះវាគឺជានិន្នាការដើម្បីយកឈ្នះលើទម្រង់រឹងនៃចលនានេះនិងការបង្កើតនៃការងាររឹងមាំជាមួយធាតុនៃរឿងហើយសូម្បីតែសោកនាដកម្មមួយរួចទៅហើយ។ តើមានសញ្ញាដំបូងនៃការកើតនៃចលនាចិត្ដនិយមដែលបានកំណត់ការអភិវឌ្ឍវប្បធម៍នៃការទាំងមូលនៃសតវត្សរ៍ទី 19 នេះ។

កំណែទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា

បុរាណ Viennese បានដើរតួនាទីការសម្រេចចិត្តនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទតន្ត្រីទាំងអស់អំឡុងពេលក្រោមការពិនិត្យនេះ។ គ្នានៃពួកគេ, ដូច្នេះដើម្បីនិយាយឯកទេសនៅក្នុងរចនាប័ទ្មឬទម្រង់នៃតន្ត្រីមួយណានោះទេប៉ុន្តែពួកគេបានចូលទៅសម្រេចបាននូវមូលនិធិមាសនៃតន្ត្រីពិភពលោក។ Gluck (កម្មវិធីតែង) គឺធំបំផុតនិងជាផ្នែកមួយនៃអ្នកនិពន្ធល្បីបំផុតនៃពេលវេលារបស់គាត់។ តួនាទីរបស់លោកក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃល្ខោននេះមិនអាចត្រូវបាន overestimated: វាគឺជាការដែលគាត់ដែលបានផ្ដល់ឱ្យប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះជាទម្រង់ចុងក្រោយដែលយើងបានដឹងថាវានៅថ្ងៃនេះ។ លោក Christopher Gluck កុសលរបស់ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាលោកបានឈានជើងដំបូងនៅឆ្ងាយពីការយល់ដឹងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលជាការងារមួយដើម្បីបង្ហាញពីសមត្ថភាពសំលេងនោះទេប៉ុន្តែរឿងនេះបានចាប់ផ្តើមបោះទៅមុខសន្សឹមតន្ត្រី។

តម្លៃ

Gluck - កម្មវិធីតែងដែលបានធ្វើអូប៉េរ៉ាជាទស្សនីយភាពពិត។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ដូចជានៅក្នុងសំណេររបស់អ្នកកាន់តាមលោកច្រៀងបានក្លាយជាភាគច្រើនពឹងផ្អែកលើពាក្យ។ ផែនការនេះនិងការតែងនិពន្ធនេះហើយដែលសំខាន់បំផុត - រឿងនេះបានចាប់ផ្តើមដើម្បីកំណត់ការអភិវឌ្ឍនៃបន្ទាត់តន្ត្រីនេះ។ ដូច្នេះល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានឈប់ដើម្បីឱ្យមានការកម្សាន្តសុទ្ធសាធនោះទេប៉ុន្តែវាបានប្រែក្លាយទៅជាទម្រង់ធ្ងន់ធ្ងរនៃការបង្កើតរឿងស្មុគ្រស្មាញតន្ត្រីមួយគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ពីចំណុចផ្លូវចិត្តនៃទិដ្ឋភាពតួអក្សរសមាសភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

ការប្រព្រឹត្ដតែង

សាលាបុរាណ Viennese គឺជាមូលដ្ឋាននៃពិភពលោកទាំងមូលនៃល្ខោនតន្ត្រីនេះ។ ឥណទានជាច្រើនសម្រាប់ការនេះជារបស់មិនទៀងទាត់នោះទេ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ "Orpheus និង Eurydice" គឺបានរកឃើញនៅក្នុងប្រភេទនេះទេ។ អ្នកនិពន្ធនេះបានផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់លើការ virtuosity នៃការមិនប្រតិបត្តិនិងនៅលើរឿងនៃតួអក្សរដូច្នេះផលិតផលដែលទទួលបានគឺមានសំឡេងនិងអនុវត្តរហូតមកដល់ពេល។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្សេងទៀត - "Alceste" - បានជាពាក្យថ្មីក្នុងពិភពតន្ត្រីផងដែរ។ តែងអូទ្រីសថ្មីម្តងទៀតបានដាក់ការសង្កត់ធ្ងន់លើការអភិវឌ្ឍនៃបន្ទាត់រឿងនេះដូច្នេះថាផលិតផលនេះបានទទួលក្លាយទៅជាពាក្យកំបាំងផ្លូវចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។ ការសរសេរនេះគឺនៅតែអនុវត្តនៅលើដំណាក់កាលល្អបំផុតរបស់ពិភពលោកដែលបានបង្ហាញថាកំណែទម្រង់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា, ធ្វើឡើងដោយ Gluck គឺមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការវិវត្តនៃល្ខោនតន្ត្រីនៅក្នុងទូទៅនិងបានកំណត់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងទិសដៅនោះ។

ដំណាក់កាលបន្ទាប់នៃការអភិវឌ្ឍ

តែងអូទ្រីស Haydn ផងដែរជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកនិពន្ធនៃកាឡាក់ស៊ីល្បីដែលបានរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនដល់ការកែទម្រង់នៃប្រភេទតន្ត្រីនេះ។ គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អបំផុតជាអ្នកបង្កើតនៃការ Symphony និងបួននេះ។ សូមអរគុណទៅគេថា: កីឡាករដែលត្រូវបានទទួលបានប្រជាប្រិយភាពមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសអឺរ៉ុបកណ្តាលប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែលើសពី។ នេះបានគេស្គាល់ច្រើនជាងគេបំផុតគឺមានការប្រព្រឹត្ដរបស់ខ្លួនយ៉ាងទូលំទូលាយដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងឈុតនៃពិភពលោកដែលនៅក្រោមឈ្មោះនៃ "ដប់ពីរ Symphony ទីក្រុងឡុងដ៍»។ ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអារម្មណ៍សុទិដ្ឋិនិយមនិង joie ដឺ vivre, ដែល, ទោះជាយ៉ាងណា, គឺជាលក្ខណៈនៃកិច្ចការរបស់ស្ទើរតែទាំងអស់តែងនេះ។

លក្ខណៈសិល្បៈ

លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃការប្រព្រឹត្ដ Yozefa Gaydna គឺទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេដើម្បី folklore ។ ក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់កម្មវិធីតែងរបស់រឿងធម្មតាណាស់ដើម្បីស្តាប់បទចម្រៀងនិងការរាំគំនូរដែលបានធ្វើឱ្យការងាររបស់លោកស្គាល់ដូច្នេះ។ នេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីឥរិយាបទរបស់អ្នកនិពន្ធដែលនៅក្នុងវិធីជាច្រើនបានយកតម្រាប់ជា Mozart, គាត់បាននិពន្ធបទចម្រៀងពិចារណាល្អបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។ លោកបានខ្ចីប្រាក់វានិងបទភ្លេងដែលបានធ្វើឱ្យមានអំណរពន្លឺគាត់បានធ្វើការសំខ្លាំងណាស់ង្ហញនិងភ្លឺ។

ការប្រព្រឹត្ដផ្សេងទៀត

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Haydn មិនរីករាយជាមួយនឹងប្រជាប្រិយភាពធំទូលាយបែបនេះដូចជាបួននិង Symphony របស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាប្រភេទតន្ត្រីនេះបានកាន់កាប់កន្លែងខ្ពង់ខ្ពស់មួយនៅក្នុងកិច្ចការនៃការតែងអូទ្រីសនេះដូច្នេះយើងគួរតែនិយាយមួយចំនួននៃការប្រព្រឹត្ដរបស់ប្រភេទនេះរបស់គាត់បានបន្ថែមទៀតថាពួកគេគឺជាព្រឹត្តិការណ៍យ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងអាជីពសិល្បៈរបស់គាត់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយនៃរបស់គាត់ត្រូវបានដាក់ឈ្មោះថា "Pharmacist" និងត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ការបើកល្ខោនថ្មី។ ការប្រព្រឹត្ដច្រើនទៀតប៉ុន្មាននៃប្រភេទនេះ Haydn បានផងដែរបានបង្កើតអគារល្ខោនថ្មីមួយ។ គាត់បានសរសេរជាចម្បងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ buffa ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីនិងពេលខ្លះបានដាក់បញ្ចូលគ្នាធាតុកំប្លែងនិងយ៉ាងច្រើន។

ស្នាដៃល្បីបំផុត

បួន Haydn ត្រូវបានគេហៅថាការត្រឹមត្រូវគុជខ្យងនៃពិភពលោកនៃតន្ត្រីបុរាណនេះ។ ពួកគេបានរួបរួមគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃកម្មវិធីតែង: ឆើតឆាយនៃសំណុំបែបបទ, ការ virtuosity នៃការប្រតិបត្តិ, សំឡេងសុទិដ្ឋិនិយម, ភាពចម្រុះប្រធានបទនិងវិធីដើមនៃការប្រតិបត្តិនេះ។ មួយនៃវដ្តល្បីដែលមានឈ្មោះថា "រុស្ស៊ី", ជាការឧទ្ទិសដល់ Tsarevich Pavel Petrovich, អធិរាជរុស្ស៊ីនាពេលអនាគតមួយផ្សេងទៀតដែលលោកប៉ុលខ្ញុំជាក្រុមបម្រុងសម្រាប់ការការបួននៃព្រុស្ស៊ីដែលជាស្ដេច។ ការប្រព្រឹត្ដទាំងនេះត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងលក្ខណៈថ្មីមួយ, ជាធម្មតាសំឡេងអាចបត់បែនបានភាពសម្បូរបែបនៃផ្ទុយតោនតន្ត្រីនេះ។ វាគឺជាប្រភេទនៃប្រភេទតន្ត្រីកម្មវិធីតែងបានទទួលសារៈសំខាន់ទូទាំងពិភពលោក។ នៅទីនេះវាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាអ្នកនិពន្ធជាញឹកញាប់ប្រទានទៅគេហៅថា "ការភ្ញាក់ផ្អើល" នៅក្នុងការសរសេររបស់គាត់ដែលធ្វើឱ្យការឆ្លងកាត់តន្ត្រីដែលមិនរំពឹងទុកនៅកន្លែងទាំងនោះដែលជាកន្លែងដែលសាធារណៈនេះត្រូវគេរំពឹងយ៉ាងហោចណាស់។ ក្នុងចំណោមការប្រព្រឹត្ដមិនប្រក្រតីទាំងនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ "សម្លេងរបស់កុមារ" ដោយ Haydn ។

លក្ខណៈទូទៅនៃការច្នៃប្រឌិត Mozart របស់

នេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការនិពន្ធល្បីបំផុតនៃតន្រ្តីនេះដែលនៅតែទទួលបានប្រជាប្រិយភាពអស្ចារ្យរបស់អ្នកគាំទ្របុរាណនិងស្រឡាញ់ទាំងអស់នៅលើពិភពលោក។ ភាពជោគជ័យនៃការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់បានទេព្រោះពួកគេគឺមានភាពសុខដុមឡូជីខលផ្សេងគ្នានិងឥតខ្ចោះ។ ក្នុងន័យនេះក្រុមអ្នកស្រាវជ្រាវជាច្រើនបានចាត់ទុកការបង្កើតរបស់ខ្លួនសម័យបុរាណនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណា, អ្នកផ្សេងទៀតជឿថាការតែង Viennese នេះគឺជាប្រផ្នូលនៃចលនាចិត្ដនិយមមួយ: បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់នៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់រួចទៅហើយយ៉ាងច្បាស់និន្នាការទៅរូបភាពរូបភាពពិសេសខ្លាំងព្រមទាំងសិក្សាផ្លូវចិត្តជ្រៅនៃតួអក្សរ (ក្នុងករណីនេះយើងកំពុងនិយាយអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ) ។ អ្វីដែលវាគឺជា, ប៉ុន្តែការប្រព្រឹត្ដរបស់កីឡាករដែលបានសម្គាល់ដោយជំរៅនិងនៅពេលដូចគ្នានៃភាពងាយស្រួលអស្ចារ្យយល់ឃើញរឿងនិងសុទិដ្ឋិនិយមនេះ។ ពួកគេគឺមានភាពងាយស្រួលនិងអាចចូលដំណើរការបានដើម្បីឱ្យការយល់ឃើញរបស់គ្នានោះទេប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នាខ្លាំងណាស់ធ្ងន់ធ្ងរនិងទស្សនវិទូនៅក្នុងមាតិកានិងសំឡេងរបស់ខ្លួន។ ថានេះគឺជាបាតុភូតនៃការទទួលបានជោគជ័យរបស់គាត់។

កម្មវិធីតែងរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ

សាលាបុរាណ Viennese បានដើរតួនាទីយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ក្នុងការអភិវឌ្ឍប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ។ នេះជាគុណនៅក្នុងនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Mozart ជា។ ការសម្តែងតន្ត្រីរបស់គាត់បានដាក់លើពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅតែជាអ្នកគាំទ្រតន្ត្រីនិងការស្រឡាញ់តែ istyh មិនទេប៉ុន្តែថែមទាំងជាសាធារណៈច្រើននោះទេ។ ប្រហែលជានេះគឺតែងតែវិធីមួយដែលមានបទចម្រៀងមួយទៀតអ្នករាល់គ្នាដឹងឬ, បើទោះបីជាពួកគេមានគំនិតដាច់ស្រយាលនៃការងាររបស់គាត់។

នេះជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាល្បីបំផុត, ប្រហែលជា, នេះគឺជា«អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro "។ នេះគឺប្រហែលជាគួរឱ្យអស់សំណើចរីករាយបំផុតនិងនៅពេលជាមួយគ្នានេះជាការងារអស្ចារ្យរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការលេងសើចសំឡេងស្ទើរតែរៀងរាល់គណបក្សដែលបានផ្តល់ឱ្យគាត់ពេញនិយមដូច្នេះ។ នេះ Arias ល្បីល្បាញរបស់តួឯកនៃថ្ងៃបន្ទាប់នេះគឺជាការចាក់ពិតប្រាកដ។ តន្ត្រីរបស់ Mozart - ភ្លឺ, លេង, ដែលធ្វើខុសច្បាប់នោះទេប៉ុន្តែនៅពេលដូចគ្នាខុសពីធម្មតាដែលមានប្រាជ្ញាក្នុងភាពសាមញ្ញរបស់ខ្លួន - ជាបន្ទាន់សេចក្ដីស្រឡាញ់និងការទទួលយកឈ្នះបានជាសកល។

ផ្ទាំងរូបភាពល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយទៀតល្បីល្បាញ - "ដុនលោក Giovanni" ។ ដោយប្រជាប្រិយភាព, វាប្រហែលជាមិនទាបជាងទៅខាងលើ: ដំណាក់កាលនៃការសម្តែងនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងពេលវេលារបស់យើង។ បង្ហាញពីការពិតដែលថាជាប្រវត្តិសាស្រ្តស្មុគស្មាញជារបស់កម្មវិធីតែងរបស់មនុស្សដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងសាមញ្ញណាស់ហើយនៅក្នុងសំណុំបែបបទធ្ងន់ធ្ងរពេលដូចដោយហេតុនេះបង្ហាញការយល់ដឹងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅជាថ្មីម្តងទៀតនៃជីវិតរបស់ខ្លួន។ នៅក្នុងនេះ ការងាររបស់តន្ត្រី ទេពកោសល្យគាត់អាចបង្ហាញនិងគួរឱ្យរំភើបនិងសមាសភាគសុទិដ្ឋិនិយមថាការប្រព្រឹត្ដទាំងអស់របស់លោកត្រូវបានផ្សាភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយគ្នា។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "វេទមន្តខ្លុយ" មិនមែនជាការពេញនិយមតិចគឺសព្វថ្ងៃនេះ។ តន្ត្រីរបស់ Mozart បានឈានដល់កម្រិតកំពូលក្នុងការបញ្ចេញមតិវារបស់ខ្លួន។ ក្នុងកិច្ចការនេះវាជាពន្លឺ, ខ្យល់, ភាពសប្បាយរីករាយនិងនៅពេលដូចគ្នានេះធ្ងន់ធ្ងរខ្លាំងណាស់, ដូច្នេះគេអាចឆ្ងល់ពីរបៀបដែលអ្នកនិពន្ធបានគ្រប់គ្រងនៅក្នុងបែបសាមញ្ញ, សំឡេងចុះសម្រុងគ្នាដើម្បីបង្ហាញប្រព័ន្ធទស្សនវិជ្ជាទាំងមូល។ មានល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់កម្មវិធីតែងផ្សេងទៀតគឺជាឧទាហរណ៍ឥឡូវអាចត្រូវបានឮពីពេលមួយទៅពេលមួយ, "ឡា Clemenza ឌីលោក Tito" ទាំងពីរនៅក្នុងការសម្តែងល្ខោននិងការប្រគុំតន្ត្រី។ ដូច្នេះប្រភេទប្រតិបត្តិការបានកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងការងាររបស់កម្មវិធីតែងអស្ចារ្យនេះ។

ផលិតផលបុគ្គល

កម្មវិធីតែងបានធ្វើការនៅក្នុងពពួកនៃវិធីមួយ, និងបានបង្កើតមួយចំនួនធំនៃការប្រព្រឹត្ដតន្ត្រី។ Mozart ជា, "រាត្រីតន្ត្រី" ដែលជាឧទាហរណ៍ដែលបានបាត់ជាយូរលើសពីការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីនិងត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយបានសរសេរជាភាសាសាមញ្ញណាស់និងអាចចូលដំណើរការបាន។ ប្រហែលនោះជាមូលហេតុដែលវាត្រូវបានគេហៅថាជាញឹកញាប់ភាពសុខដុមទេពកោសល្យមួយ។ សូម្បីតែនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដសោកនាដកម្មវាបានឮគំនូរនៃក្តីសង្ឃឹម។ នៅក្នុង "Requiem" គាត់បានសម្តែងនូវគំនិតរបស់លោកអំពីជីវិតនាពេលអនាគតមួយល្អប្រសើរដូច្នេះ ,, បើទោះបីជាសម្លេងសោកនាដកម្មនៃតន្ត្រី, ផលិតផលដែលទុកអារម្មណ៍នៃសន្តិភាពដែលបានបំភ្លឺ។

ការប្រគំតន្ត្រីលក្ខណៈពិសេសភាពសុខដុមជា Mozart និងការសន្និដ្ឋានឡូជីខលស្ដើង។ ផ្នែកទាំងអស់គឺជាប្រធានបទដើម្បីប្រធានបទតែមួយនិងការរួបរួមដោយជម្រុញទូទៅដែលកំណត់សម្លេងសម្រាប់ការងារទាំងមូល។ ដូច្នេះវាជាតន្ត្រីដើម្បីស្តាប់នៅក្នុងការអង្គុយមួយ។ នៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃប្រភេទនេះបានក្លាយជាតំណាងដែលគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃកម្មវិធីតែង: ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការចុះសម្រុងគ្នានូវសំឡេងនិងផ្នែក, ពន្លឺនិងសំឡេងពេលដំណាលគ្នាវង់តន្រ្តី virtuoso ។ គ្មាននរណាម្នាក់ដូច្នេះស្ដើងអាចកសាងតន្ត្រីរបស់ពួកគេដូចជា Mozart ជា។ "រាត្រីតន្ត្រី" កម្មវិធីតែង - ជាស្ដង់ដារថ្មីនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាចុះសម្រុងគ្នានៃផ្នែកសំផ្សេងគ្នា។ ការអនុម័តរីករាយនិងយ៉ាងខ្លាំងត្រូវបានជំនួសដោយភាគីចង្វាក់មួយដែលអាចស្ដាប់បាន virtuoso ទទេ។

ដោយឡែកពីគ្នា, វាគួរតែត្រូវបាននិយាយថាអំពីមហាជននិពន្ធ។ ពួកគេបានដោះស្រាយលេចធ្លោក្នុងការងាររបស់គាត់និងព្រមទាំងការប្រព្រឹត្ដផ្សេងទៀត imbued ជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃក្តីសង្ឃឹមនិងពន្លឺ illumined ក្ដីអំណរ។ អ្នកគួរតែនិយាយល្បីល្បាញ "ទួរគីត្រឹម", ដែលបានទៅប្រគំតន្ត្រីនេះលើសពីការសម្តែងដូច្នេះវាជាញឹកញាប់អាចត្រូវបានឮសូម្បីតែនៅក្នុងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មនៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍។ ប៉ុន្តែន័យធំបំផុតនៃភាពសុខដុម, ប្រហែលជាមានការប្រគុំតន្ត្រីនៃ Mozart ដែលក្នុងនោះគោលការណ៍នៃភាពពេញលេញឡូជីខលបានឈានដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុត។

សង្ខេបអំពី Beethoven

កម្មវិធីតែងនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យកាលនៃក្បួននៃចលនាចិត្ដនិយមនេះទាំងស្រុង។ ពេល Iogann Amadey Motsart ឈរជាវាត្រូវបាននៅលើកម្រិតនៃការបុរាណនិងទិសដៅថ្មីនេះ Ludwig ឡាន Beethoven ប្ដូរទាំងស្រុងទៅនឹងរូបភាពនៃតណ្ហាខ្លាំង, អារម្មណ៍និងបុគ្គលឆ្នើមដែលមានអនុភាពនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ គាត់គឺជាប្រហែលជាតំណាងលេចធ្លោបំផុតនៃចលនាចិត្ដនិយម។ បង្ហាញពីការពិតដែលថា, សំដៅទៅយ៉ាងខ្លាំងស្បែកសោកនាដកម្មគាត់បានសរសេរតែល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយ។ នេះជាប្រភេទចម្បងសម្រាប់គាត់នៅតែមានការ Symphony និង Sonata ។ គាត់ត្រូវបានគេសរសើរជាមួយការកែទម្រង់នៃការងារទាំងនេះព្រមទាំងការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅពេលដែល Gluck បានផ្លាស់ប្តូរ។

លក្ខណៈពិសេសភាពទាក់ទាញមួយនៃកម្មវិធីតែងគឺថាប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់គឺរូបភាពនៃមួយដែលមានអនុភាព, ទីតានិចនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលជាការខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងធំឆន្ទៈក្នុងការជម្នះការលំបាកនិងឧបសគ្គទាំងអស់។ ប្រធានបទដូចគ្នានេះផងដែរជាច្រើននៃទំហំ LV Beethoven ក្នុងសំណេររបស់គាត់បានផ្ដល់តម្លៃនៃការតស៊ូនិងការតស៊ូព្រមទាំងការជម្រុញនៃការសាមគ្គីភាពជាសកលនេះ។

ហេតុការណ៍ជីវប្រវត្តិមួយចំនួន

គាត់មកពីគ្រួសារជាតន្ត្រីករ។ ឪពុករបស់លោកចង់ឱ្យក្មេងប្រុសម្នាក់នេះក្លាយទៅជាអ្នកនិពន្ធល្បីដូច្នេះបានដោះស្រាយវាដោយងាកទៅរកវិធីសាស្រ្តធ្ងន់ធ្ងរជាង។ ប្រហែលនោះជាមូលហេតុដែលកុមារនេះបានកើនឡើងមិនសូវល្អហើយអាក្រក់ដោយធម្មជាតិដែលក្រោយមកបានរងផលប៉ះពាល់ការងាររបស់គាត់។ Beethoven បានរស់នៅនិងធ្វើនៅទីក្រុងវីយែនដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាជាមួយ Haydn, ប៉ុន្តែជាមេរៀនទាំងនេះបានយ៉ាងឆាប់រហ័សការខកចិត្តនិងសិស្សនិងគ្រូ។ ចំណាយប្រាក់ចុងក្រោយការយកចិត្តទុកដាក់ទៅនឹងការពិតដែលថាជាអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងរូបនេះត្រូវបានត្រួតត្រាដោយគំនូរអាប់អួរជាដែលត្រូវបានគេនាំយកទៅនៅពេលនោះ។

ជីវប្រវត្តិ Beethoven បានយ៉ាងខ្លីប្រាប់ផងដែរអំពីរយៈពេលនៃការតស៊ូចំណូលចិត្តរំដោះរបស់គាត់។ ណាប៉ូឡេអុងសង្រ្គាមលោកបានចាប់ផ្តើមទទួលយកជាមួយការរីករាយប៉ុន្តែក្រោយមកនៅពេលដែលណាប៉ូឡេអុងបានប្រកាសខ្លួនឯងជាព្រះចៅអធិរាជបានយកគំនិតក្នុងការសរសេរបទនៅក្នុងកិត្តិយសរបស់គាត់។ ក្នុងឆ្នាំ 1796, Ludwig បានចាប់ផ្តើមបាត់បង់សវនាការរបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណានេះមិនបានបង្អាក់សកម្មភាពប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ រួចហើយត្រូវបានគេថ្លង់ទាំងស្រុងដែលគាត់សរសេរល្បី 9 បទដែលបានក្លាយទៅជាស្នាដៃពិតប្រាកដនៅក្នុងការ repertoire តន្ត្រីពិភពលោករបស់គាត់។ ជីវប្រវត្តិ Beethoven (ការនិយាយដោយសង្ខេបអំពីបញ្ហានេះគឺជាការមិនអាចធ្វើទៅបាន) ផងដែរអំពីចំណងមិត្ដភាពមានជាមួយមនុស្សដែលលេចធ្លោ Maestro មានពេលវេលារបស់គាត់។ នៅក្នុងថ្វីបើនៃតួអក្សរកាចសាហាវនិងមុតស្រួច, ដែលគាត់ជាមិត្តភក្តិរបស់កម្មវិធីតែង Weber រយៈពេលវិទ្យាស្ថាន Goethe ថ្នាក់ដឹកនាំដទៃទៀតនៃការនិងរយៈពេលបុរាណនេះដែរ។

ស្នាដៃល្បីបំផុត

យើងបានលើកឡើងរួចហើយថាលក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃការងាររបស់អិល V. ការ Bethovena នេះគឺដើម្បីបង្ហាញឱ្យកាន់តែខ្លាំងមានអារម្មណ៍, ការតស៊ូនៃតណ្ហា, យកឈ្នះលើការលំបាក។ ជាពិសេសបម្រុងទុក "Appassionata" ក្នុងចំណោមការប្រព្រឹត្ដនៃប្រភេទនេះដែលជាដើម្បីបង្កាត់ភ្លើងអារម្មណ៍និងមនោសញ្ចេតនា, ប្រហែលជា, វាគឺជាផ្នែកមួយនៃការខ្លាំងបំផុត។ នៅពេលសួរអំពីទស្សនៈតែងនៃការបង្កើតរបស់វា, វាត្រូវបានសំដៅដល់ការលេងរបស់ Shakespeare "ការ Tempest", ដែលនេះបើយោងតាមគាត់ហើយបានបម្រើជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតមួយ។ អ្នកនិពន្ធបានគូរចំណុចស្របគ្នារវាងបំណងសន្ទុះទីតានិចក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់អ្នកនិពន្ធរឿងនេះនិងការបកស្រាយរបស់លោកនៃស្បែកតន្ត្រីនេះ។

ការប្រព្រឹត្ដមួយនៃការពេញនិយមបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធ - វាជា "Moonlighting Sonata" ដែលនៅលើផ្ទុយមកវិញ, imbued ជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃភាពសុខដុមនិងភាពស្ងប់ស្ងាត់, ដូចជាប្រសិនបើនៅក្នុងការផ្ទុយទៅនឹងបទចម្រៀងយ៉ាងខ្លាំងនៃការ Symphony របស់គាត់។ វាជាការសំខាន់ដែលឈ្មោះនៃផលិតផលនេះបានផ្ដល់ឱ្យសហសម័យកម្មវិធីតែងរបស់, ប្រហែលជាដោយសារតែតន្ត្រីគឺវាដូចសមុទ្រលេងមួយយប់ស្ងាត់។ វាជាសមាគមទាំងនេះធ្វើបានអ្នកស្តាប់ច្រើនបំផុតនៅពេលដែលបានស្តាប់ការ Sonata នេះ។ មិនតិច, និងសូម្បីតែការងារពេញនិយមភាពល្បីល្បាញកាន់តែច្រើនប្រហែលជា, "Fur Elise" ដែលកម្មវិធីតែងដែលបានឧទ្ទិសដល់ភរិយារបស់គាត់នៃរុស្ស៊ីលោក Alexander ខ្ញុំ Elizavete អធិរាជ Alekseevne (Louise) ។ សមាសភាពនេះប៉ះពាល់ដល់ការរួមបញ្ចូលគ្នាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃគំនូរនិងការឆ្លងកាត់យ៉ាងខ្លាំងសួតធ្ងន់ធ្ងរនៅកណ្តាល។ កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់កីឡាករដែលត្រូវចំណាយពេលល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់តែប៉ុណ្ណោះ "Fidelio" (ប្រែថា "ពិត" ជាមួយនឹងភាសាអ៊ីតាលី) ។ កិច្ចការនេះដូចអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន, ត្រូវបាន permeated ជាមួយ pathos នៃសេរីភាពនិងបានអំពាវនាវឱ្យមានសេរីភាព។ "Fidelio" នៅតែមិនចាកចេញពីកន្លែងកើតហេតុនៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ានាំមុខគេនៅលើពិភពលោកបើទោះជាការទទួលស្គាល់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះបានទទួល, វាជាស្ទើរតែទាំងអស់តែងតែកើតមានឡើង, មិនបានភ្លាម។

ទីប្រាំបួនមហោរី

ការងារនេះប្រហែលជាមានភាពល្បីល្បាញបំផុតក្នុងចំណោមស្នាដៃឯទៀតនៃអ្នកនិពន្ធ។ វាត្រូវបានសរសេររយៈពេល 3 ឆ្នាំមុនពេលគាត់ស្លាប់នៅឆ្នាំ 1824 ។ ការប្រគំតន្ត្រីទី 9 បញ្ចប់រយៈពេលយូរនិងជាច្រើនឆ្នាំនៃការស្វែងរកអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការបង្កើតដុំ symphony ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ វាខុសប្លែកពីអតីតមុន ៗ ទាំងអស់ក្នុងនោះដំបូងគឺវាបង្ហាញផ្នែកតន្រ្តី (សម្រាប់ "Ode to Joy" ដ៏ល្បីល្បាញដោយ F. Schiller) ហើយទីពីរអ្នកនិពន្ធបានកែសម្រួលរចនាសម្ព័ន្ធនៃប្រភេទតន្ត្រី។ ប្រធានបទសំខាន់ៗត្រូវបានបង្ហាញជាលំដាប់នូវផ្នែកនីមួយៗនៃការងារ។ ការចាប់ផ្តើមនៃការអាណិតអាសូរនេះគឺជាអាប់អួរ, ធ្ងន់, ប៉ុន្តែសូម្បីតែបន្ទាប់មកគំនូរឆ្ងាយនៃការផ្សះផ្សានិងសំឡេងត្រាស់ដឹង, ដែលដុះជាមួយការអភិវឌ្ឍនៃសមាសភាពតន្ត្រីនេះ។ នៅទីបំផុតនៅក្នុងវគ្គផ្ដាច់ព្រ័ត្រដែលជាសម្លេងស្រែកច្រៀងដែលមានអំណាចខ្លាំងក្លាដោយហៅមនុស្សទាំងអស់ក្នុងពិភពលោកឱ្យរួបរួមគ្នា។ ដូច្នេះអ្នកនិពន្ធបានសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើគំនិតសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់។ គាត់ចង់ឱ្យគំនិតរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញឱ្យបានច្បាស់លាស់តាមដែលអាចធ្វើទៅបានដូច្នេះគាត់មិនត្រឹមតែដាក់កម្រិតទៅលើតន្ត្រីនោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងណែនាំតារាចម្រៀងទៀតផង។ អាល់ប៊ុមនេះទទួលបានភាពជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង: នៅក្នុងការសម្តែងលើកដំបូងទស្សនិកជនបានផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធនូវការក្រោកឈរ។ ការចង្អុលបង្ហាញគឺជាការពិតដែលថាវីលវ។ Beethoven បានផ្សំវា, ត្រូវបានរួចទៅហើយមនុស្សថ្លង់រួចទៅហើយ។

សារៈសំខាន់នៃសាលា Viennese

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven បានក្លាយជាអ្នកបង្កើតតន្ត្រីបុរាណដែលបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីជាបន្តបន្ទាប់របស់អឺរ៉ុបនិងពិភពលោក។ សារៈសំខាន់នៃអ្នកនិពន្ធទាំងនេះនិងការរួមចំណែករបស់ពួកគេចំពោះការកែទម្រង់នៃល្ខោននេះមិនអាចត្រូវបានគេបញ្ជាក់ឱ្យកាន់តែជ្រៅ។ ធ្វើការក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នាពួកគេបានបង្កើតឆ្អឹងខ្នងនិងទម្រង់នៃការសម្តែងនៅលើមូលដ្ឋានដែលអ្នកដើរតាមរបស់ពួកគេបង្កើតស្នាដៃថ្មី។ ការបង្កើតជាច្រើនរបស់ពួកគេបានកន្លងផុតទៅឆ្ងាយហួសពីការសម្តែងតន្រ្តីនិងបានទទួលសម្លេងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តតាមទូរទស្សន៍។ "Rondo ទួរគី", "Moonlight Sonata" និងស្នាដៃជាច្រើនទៀតរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះត្រូវបានគេស្គាល់មិនត្រឹមតែចំពោះអ្នកគាំទ្រទេប៉ុន្តែថែមទាំងចំពោះអ្នកដែលមិនសូវស្គាល់តន្ត្រីបុរាណទៀតផង។ ដំណាក់កាល Vienna នៃការអភិវឌ្ឍនៃសៀវភៅដ៏ល្បីល្បាញដែលអ្នកស្រាវជ្រាវជាច្រើនត្រូវបានគេហៅថាកំណត់និយមន័យនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីពីព្រោះវាជាកំឡុងពេលនោះដែលគោលការណ៍សំខាន់ៗនៃការបង្កើតនិងការនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាស៊ីណាតនិងកំណាព្យត្រូវបានគេដាក់។