Biennale ទីក្រុង Venice: សេចក្ដីអធិប្បាយ, លក្ខណៈ, ប្រវត្តិសាស្រ្តនិងអង្គហេតុគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

អស់រយៈពេលជិត 120 ឆ្នាំមកនេះទីក្រុង Venice Biennale បានប្រារព្ធសិល្បករនិងសិល្បៈ។ ដោយបើកទ្វាររបស់ខ្លួនទៅឱ្យអស់អ្នកដែលស្រឡាញ់ភាពស្រស់ស្អាត, នេះគឺជាចំណុចខ្ពស់បំផុត Biennale នៃគំនិតច្នៃប្រឌិត។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះត្រូវបានគ្របដណ្តប់យ៉ាងទូលំទូលាយតែងតែក្នុងកាសែត។ អ្នកអភិរក្សនិងគណៈកម្មាធិការរៀបចំដែលតែងតែត្រូវបានបង្កើតឡើងពីអ្នកជំនាញពីប្រទេសផ្សេងគ្នា, ព្យាយាមរក្សាស្ថានភាពឯករាជ្យនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះ។

សកម្មភាពយោធាមានតែរារាំងកាន់វេទិកាពិភពលោក។ មនុស្សគ្រប់រូបគឺជាការស្វាគមន៍ដើម្បីទស្សនាការតាំងពិព័រណ៍នេះដើម្បីទទួលស្គាល់និន្នាការសម័យទំនើបនៃសិល្បៈ។ អាជ្ញាធរទីក្រុង Venice តាមគ្រប់មធ្យោបាយទាំងអស់លើកទឹកចិត្តដល់ភ្ញៀវទេសចរទៅទស្សនាព្រឹត្តិការណ៍នេះ, គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍កាន់តែច្រើនបង្កើតបានជាមានផាសុខភាពសម្រាប់ពួកគេហើយ។ ដូច្នេះទីក្រុង Venice Biennale ជាផ្នែកមួយនៃការទាក់ទាញសំខាន់នៃទីក្រុង Venice ។

"ការ Biennale" គឺជាអ្វី?

នេះគឺជាការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈដែលជាកន្លែងដែលសិល្បករអន្តរជាតិទៅកាន់ប្រទេសត្រូវបានអញ្ជើញទាំងអស់។ ប្រទេសនីមួយមានពន្លាដោយឡែក។ ដោយវិធីនេះ, ការសាងសង់ពន្លាទាំងនេះនៅក្នុងសតវត្សទី 20 នេះបានធ្វើឡើងក្រោមការដឹកនាំរបស់ស្ថាបត្យករល្អបំផុតរបស់ពិភពលោកនេះ។ គណៈវិនិច្ឆយអន្តរជាតិជ្រើសរើសសិល្បករនិងពន្លាជាតិមួយចំនួនលើកកិត្ដិយពានរង្វាន់ពិសេសពួកគេ - "មាសតោ" ឬ "ប្រាក់តោ" ។

ពាក្យថា "Biennale" បានមកពីគោលការណ៍ឡាទីន - ពីរដងនិង annuus - ឆ្នាំរៀងគ្នា, ការតាំងពិព័រណ៍នេះត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជារៀងរាល់ពីរឆ្នាំ, មានលេខសេសមួយឆ្នាំជារៀងរាល់។ ក្រៅពី Venetian នេះ, មានអ្នកផ្សេងទៀតមាន, ប៉ុន្តែពួកគេមិនត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរ។ វាគឺជាវេទិកានេះគឺជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈដោយគ្មានការ admixture នៃនយោបាយណាមួយឡើយ។ ទោះបីជានៅក្នុងនេះតាំងពិព័រណ៍សតវត្សនិងសារមន្ទីរមិនមែនជាបាតុភូតដែលកម្រ, ប៉ុន្តែវាជាទីក្រុង Venice Biennale - ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃ geniuses នៃពិភពលោកនេះ។

ដាក់ស្នាដៃរបស់អ្នកនៅទីនេះ - កិត្តិយសសម្រាប់សិល្បករសិល្បការិនីទាំងអស់។ គ្នាបានប្រធានបទ Biennale និងបាវចនារបស់ខ្លួនដើម្បីត្រូវបានបន្តដោយមានអ្នកចូលរួមទាំងអស់នៃការតាំងពិព័រណ៍នេះ។ លើសពីនេះទៀតកិត្តិយសនិងការទទួលខុស - ដើម្បីក្លាយជាអ្នកអភិរក្សនៃវេទិកានេះ។ ម៉ោងតាំងពិព័រណ៍ជាច្រើនខែមកហើយដែលត្រូវបានបែងចែកជាបីដំណាក់កាល។ predpokazy ជាលើកដំបូងក្នុងអំឡុងពេលដែលមានការតាំងពិព័រណ៍នេះបានណែនាំដល់តុលាការនោះបើកសម្ពោធជាផ្លូវការដែលក្នុងនោះរង្វាន់ត្រូវបានទទួលរង្វាន់។ ក្នុងអំឡុងដំណាក់កាលទីបីនៃការចូលដំណើរការទៅការបកប្រែទទួលបានសាធារណៈជនទូទៅ។

ទីក្រុង Venice Biennale ដំបូងនេះ

នេះជាការតាំងពិព័រណ៍លើកដំបូងត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុង Venice នៅឆ្នាំ 1885 នៅលើផ្តួចផ្តើមរបស់លោក Ricardo Selvatiko កុងស៊ុលនេះ។ បន្ទាប់មកនៅលើវេទិកានេះមានបណ្តាប្រទេសជាសមាជិកតែ 16 នាក់។ តែបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី II នេះទីក្រុង Venice Biennale បានទិញសារៈសំខាន់ជាសកល។ ជាលើកដំបូងនេះគឺមិនមែនជាសកម្មភាពសង្គមឬនយោបាយ, វាគឺជាគំរូនៃសិល្បៈសុទ្ធ, វេទិកាដែលពួកគេអាចបើកឡើងមនុស្សមានគំនិតច្នៃប្រឌិតមួយ។

ទីក្រុង Venice Biennale ឆ្នាំ 2017

ពីថ្ងៃទី 13 ខែឧសភាដល់ថ្ងៃទី 26 ខែវិច្ឆិកាបានប្រារព្ធឡើង 57 Biennale ដែលនៅក្រោមបាវចនា« Viva arta Viva » (ជយោសិល្បៈដែលនៅរស់), ដែលត្រូវបាននៅលើគំនិតនៃការអភិរក្សនេះត្រូវបានផ្តោតទៅលើសិល្បករនិងពិភពលោករបស់គាត់។

នេះរបស់ Venetian Biennale នៃសិល្បៈសហសម័យ គឺពិសេសសម្រាប់ postmodern ។ វេទិកានេះត្រូវបានអញ្ជើញសិល្បករសិល្បការិនីដែលកំពុងរីកចម្រើនច្រើនជាង 100 នាក់។ រូបរាងស្រស់នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈមួយធ្វើឱ្យទាន់សម័យយ៉ាងខ្លាំងរូបភាពស្គាល់ច្បាស់។ សិល្បៈនៅទីនេះបានទទួលសំណុំបែបបទមួយចំនួនដូចជាការដំឡើងនៃក្រណាត់ដែលមានជាមួយនឹងការធ្វើអន្តរកម្មនេះ។ រង្វាន់សម្រាប់ "តាំងពិព័រណ៍ទំនិញជាតិល្អបំផុត" នេះត្រូវបានគេអាល្លឺម៉ង់, ការធ្វើឱ្យការសម្តែងប្រាំម៉ោង។

បារាំងបានធ្វើបទបង្ហាញមួយតាំងពិព័រណ៍ទំនិញដំឡើងតន្ត្រីដោយមានការចូលរួមពីសិល្បករសិល្បការិនីចំនួន 60 នាក់នេះ។ ជាធម្មតា, នៅក្នុងការបន្ថែមទៅជាតិធ្វើការនៅលើពន្លាវេទិកាឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទមួយផែនដី, ផ្កា, ពេលវេលានិងប្រធានបទជាច្រើនផ្សេងទៀត។

ពន្លារុស្ស៊ីនៅឆ្នាំនេះតំណាងឱ្យក្រុមសិល្បៈ«កែឆ្នៃការដំឡើងនៃការ»និម្មិតមួយការពិត។ វិចិត្រកររុស្ស៊ីបានគេស្គាល់ថា Grisha ផងដែរការចាប់អារម្មណ៍ជាសាធារណៈនៃ Bruskin គំនិតសង្គមនយោបាយរបស់ខ្លួន, ការងាររបស់គាត់បានកោតសរសើរចំពោះចក្រភពអង់គ្លេស Guardian បាន។ ផងដែរនៅក្នុងពន្លារបស់យើងបានចូលរួម debutante សាសា Pirogova ។

ពន្លារុស្ស៊ីនៅឯ Venice Biennale

អ្នកបង្កើតនៃព្រះពន្លារុស្ស៊ីនៅឆ្នាំ 1914 នេះគឺ Schusev Aleksey Viktorovich ស្ថាបត្យករកិត្តិយសនៃសហភាពសូវៀត។ មិនមែនរាល់ពេលដែលសិល្បករសិល្បការិនីរុស្ស៊ីអាចចូលរួមក្នុងវេទិកាល្បីល្បាញ។ ដូច្នេះក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាមដែលសហភាពសូវៀតមិនបានចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះរហូតដល់ឆ្នាំ 1956 ។ នៅក្នុងឆ្នាំមួយចំនួន, ការតាំងពិព័រណ៍នេះបានមកសិល្បករតែមួយគត់, ឧទាហរណ៍, លោកអើរីស្ដា Lentulov ក្នុងឆ្នាំ 1988 ។

ប៉ុន្តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1924 ប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានចៅហ្វាយនាយ 97 រួមទាំងល្បីល្បាញលោក Boris Kustodiev ដែលបានទៅទស្សនាការតាំងពិព័រណ៍នេះម្តងហើយម្តងទៀត។ សមាជិកនៃ Biennale រួចទៅហើយជាច្រើនបន្ថែមទៀតនៅប្រទេសរុស្ស៊ីជាញឹកញាប់វាគឺជាក្រុមសិល្បៈ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាមានកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងទាំងអស់នេះ "តោមាស" ប្រទេសរុស្ស៊ីមិនបានជ្រើសរើសនៅឡើយទេ។

Biennale ឆ្នាំ 1977

ទីក្រុង Venice Biennale ឆ្នាំ 1977 គឺជាប្រវត្តិសាស្ត្រមួយ។ 38 ការតាំងពិព័រណ៍ត្រូវបានគេឧទ្ទិសដល់ការប្រឆាំងនិងការបែកបាក់គ្នា, សិល្បៈក្រៅផ្លូវការនានានៅអឺរ៉ុបខាងកើតនិងសហភាពសូវៀត។ នៅក្នុងឆ្នាំនោះនៅក្នុងវេទិកានេះត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញស្នាដៃរបស់ប្លុកសូវៀតបណ្តាប្រទេសអ្នកប្រឆាំង។ Biennale នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជានយោបាយច្រើនបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះបានជំរុញឱ្យមានកំហឹងឯកអគ្គរដ្ឋទូតសូវៀតទៅប្រទេសអ៊ីតាលី។

ទោះជាយ៉ាងណា, ការតាំងពិព័រណ៍នេះត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយផ្តល់នូវឱកាសសម្រាប់សិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើននៃប្រភពដើមដើម្បីទទួលបាននៅលើប្រទេសរុស្ស៊ីវេទិកានេះ។ នេះពន្លាជាតិរុស្ស៊ីនៅក្នុងឆ្នាំនេះត្រូវបានគេបង្ហោះពិព័រណ៍សិល្បករមួយក្រុមដែលរួមទាំងកីឡាករ Erik Bulatov, អូស្ការរ៉ាប៊ីន, លី Ili Kabakova, លោក Anatoly Zverev, លោក Oleg Vasiliev, វត្តឈ្មោះអនទ្រេជា Olega Lyagacheva-Helgi ។ ជាសរុបមាន 99 ។

អ្នកអភិរក្សរំពឹងថានឹងឃើញលោក Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andreya Tarkovskogo និងសិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើនទៀត, ប៉ុន្តែមនុស្សជាច្រើនមិនអាចទៅមក។ ជាលទ្ធផលនោះទីក្រុង Venice ស្ថាបត្យកម្ម Biennale ក្នុងឆ្នាំ 1977 បានបរាជ័យ, មានតារាល្បីទេ។ ការគាំទ្រផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុរដ្ឋ, រៀង, អ្នកប្រឆាំងមិនមានឥទ្ធិពលលើគុណភាពនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះ។ អាជ្ញាធរអ៊ីតាលីចង់ទទួលបានការហូរចូលនៃភ្ញៀវទេសចរនោះទេតែអាកាសធាតុត្រជាក់និងប្រធានបទដែលមានជម្លោះដើម្បីបញ្ឈប់ពួកគេ។

ស្ថាបត្យកម្ម Biennale

ស្ថាបត្យកម្ម - មួយនៃឧបករណ៍សំខាន់បំផុតនៃឥទ្ធិពលនៅលើពិភពលោក។ នេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវគំនិតច្នៃប្រឌិតសិល្បៈវិទ្យាសាស្រ្តនិងការងារ។ ដូច្នេះសិល្បៈស្ថាបត្យកម្មនេះត្រូវបានប្រារព្ធធ្វើនៅតែងតែត្រូវបានគេផ្តល់តម្លៃយ៉ាងខ្ពស់នៅ Biennale ទាំងអស់។ ប្រធានបទនៃស្ថាបត្យកម្មនិងសិល្បៈសហសម័យនៅឆ្លាស់ Biennale ។ កាលពីមុនប្រធានបទនៃស្ថាបត្យកម្មដែលបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងចំនួនសរុបនេះ, ប៉ុន្តែជាមួយនឹងឆ្នាំ 1980 Biennale ត្រូវបានបែងចែក។

ទីក្រុង Venice ស្ថាបត្យកម្ម Biennale ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជារៀងរាល់ឆ្នាំសូម្បីតែលេខ។ ស្ថាបត្យកម្ម Biennale រំលឹកការផ្លាស់ប្តូរបទពិសោធ, វាគឺជាការបង្ហាញពីបច្ចេកវិទ្យានិងសមិទ្ធិផលថ្មីមួយ។ មិនដូចវេទិកាសិល្បៈនៅទីនេះមិនបានបង្ហាញពីជំនាញរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដើម្បីពិភាក្សាអំពីគម្រោងថ្មី។ ទស្សនិកជនធម្មតាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរគឺវាខ្លាំងណាស់, ការចាប់យកវិសាលភាព។ ក្រៅពីបញ្ហាសាភ័ណភ្ពត្រូវបានកំណត់ដោយសង្គម។ ស្ថាបត្យកម្ម - គឺដើម្បីបង្កើតជាលំនៅដ្ឋានដែលមានផាសុខភាពនិង ergonomic, ការសាងសង់មន្ទីរពេទ្យនិងសាលារៀនដោយគ្មានការថទាំអំពីមនុស្សដែលវាគឺជាការឥតប្រយោជន៍។

ហេតុការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

• នៅឆ្នាំ 2009 "តោមាស" បានទទួលល្បីល្បាញ Yoko សម្រាប់ការរួមចំណែករបស់លោកអូណូសិល្បៈនេះ។
• សិល្បករចាស់ជាងគេនៅ 57 កើតមានពីរឆ្នា, វិទ្យាស្ថាន Goethe ប្រពន្ធរ៉ូម៉ានី Bretesku គឺ 91 ។
• ចំណុចគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ - ការងារនេះមិនត្រូវបានដាក់លក់នៅទីនេះ។
• នៅជុំវិញពន្លាទាំងអស់ដែលអាចត្រូវបានសម្រាប់ 2 ថ្ងៃ។
• លោក Boris Kustodiev - សិល្បកររុស្ស៊ីតែបានទទួលពានរង្វាន់នៅឯ Venice Biennale នៅក្នុងឆ្នាំ 1907 ។
• វិចិត្រករ Pablo Picasso ហាមឃាត់មិនឱ្យបង្ហាញការងាររបស់គាត់នៅ Biennale សម្រាប់ 50 ឆ្នាំមកហើយ។
• សំបុត្រចូលទស្សនា - 15-30 អឺរ៉ូ។