រោងភាពយន្តប្រភេទ។ ប្រភេទនិងប្រភេទនៃសិល្បៈល្ខោន

នេះជាលើកដំបូងដែលបានកំណត់នៅពេលដែលល្ខោននៅតាមចិញ្ចើមផ្លូវ។ ជាទូទៅការធ្វើបទបង្ហាញនេះបានរៀបចំដើរចុះឡើងសម្តែង។ ពួកគេអាចច្រៀងរាំដាក់នៅលើសំលៀកបំពាក់ផ្សេងគ្នាតំណាងឱ្យសត្វ។ គ្នាបានធ្វើអ្វីដែលគាត់ធ្វើបានល្អបំផុត។ ថ្មីមួយ ដែលសំណុំបែបបទនៃសិល្បៈ អភិវឌ្ឍបន្តិចម្តង, តារាសម្តែងដែលបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវជំនាញរបស់ខ្លួន។

ល្ខោនលើកដំបូងនៅក្នុងពិភពលោក

ពាក្យ "ល្ខោន" នៅក្នុងភាសាក្រិចមានន័យថាជាកន្លែងសម្រាប់ទស្សនីយភាពនិងទស្សនីយភាពខ្លួន។ ស្ថាប័នវប្បធម៍បែបនេះជាលើកដំបូង, សន្មត់ជាប្រភពដើមនៅប្រទេសក្រិក។ នេះបានកើតឡើងនៅសតវត្ស V-IV ន។ អ៊ី។ សម័យនេះត្រូវបានគេហៅថា "បុរាណ" ។ ចំពោះសិល្បៈបុរាណត្រូវបានកំណត់ដោយភាពសុខដុមនិងតុល្យភាពនៅក្នុងធាតុនិងសមាសភាគទាំងអស់។ មហោស្រពបុរាណក្រិកបានបង្ហាញខ្លួនសូមអរគុណចំពោះការគោរពបូជាព្រះជាច្រើន។

Dionysus ល្ខោន - គឺការកសាងល្ខោនចាស់ជាងគេ។ ព្រះនៃស្រា, រុក្ខជាតិនិងធម្មជាតិត្រូវបានគោរពយ៉ាងខ្លាំងដោយក្រិកបុរាណ។ Dionysus ឧទ្ទិសពិធីការគោរពដែលបានកើនឡើងបន្តិចម្តងទៅជាសោកនាដកម្មពិតនិងកំប្លែង។ ពិធីបុណ្យពិធីសាសនាបានប្រែក្លាយទៅជាសកម្មភាពល្ខោនពិតប្រាកដ។ ការសាងសង់នេះគឺចន្លោះខ្យល់បើកចំហ។ អ្នកទស្សនាដំបូងនៅលើកៅអីដាក់ឈើនេះ។ សិល្បៈយ៉ាងច្រើន ត្រូវបានគោរពបូជាដូច្នេះនៅក្នុងប្រទេសក្រិកបុរាណថាពលរដ្ឋក្រីក្រអំណាចដើម្បីផ្តល់ប្រាក់ទៅសម្តែងនេះ។ វាត្រូវបានគេហាមឃាត់មិនឱ្យមើលការសម្តែងស្ត្រីរៀបការ។

ជាប្រាសាទដំបូងនៃសិល្បៈបីផ្នែកសំខាន់មាន:

• orhestru - វាបានបង្ហាញខ្លួនអ្នករបាំនិងជួយច្រៀងបន្ទរ;
• សាលប្រជុំ - ដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅជុំវិញ orhestry;
• អគារ skene, ដែលជាកន្លែងដែលត្រូវបានសម្រាប់បន្ទប់សិល្បករ។

វាំងនននិងកន្លែងកើតហេតុស្គាល់គឺមិនមែនជា, និងតួនាទីជាស្ត្រីទាំងអស់ត្រូវបានលេងដោយបុរស។ តារាសម្តែងសម្រាប់ការលេងមួយដែលផ្លាស់ប្តូរតួនាទីជាច្រើនដងនេះ, ដូច្នេះបានបោះបង់រាំនិងច្រៀង។ រកមើលការផ្លាស់ប្តូរដោយការប្រើរបាំងតារាសម្ដែង។ បន្ទាប់ទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធគឺនៅវិហារនៃ Dionysus នេះ។

វត្ថុបុរាណល្ខោនបានដាក់គ្រឹះនិងសារៈសំខាន់នៃសម័យទំនើបនេះ។ ជិតបំផុតដោយប្រភេទអាចត្រូវបានហៅល្ខោនរឿង។ លើសម៉ោង, ច្រើននៃប្រភេទផ្សេងគ្នា។

ប្រភេទល្ខោន

ប្រភេទល្ខោនក្នុងពិភពលោកសព្វថ្ងៃនេះគឺមានចម្រុះដូច្នេះ។ សិល្បៈនេះសំយោគអក្សរសាស្រ្ត, តន្ត្រី, ការរាំ, សំលេង, សិល្បៈដែលមើលឃើញ។ ពួកគេបានបង្ហាញពីភាពខុសគ្នានៃអារម្មណ៍និងស្ថានភាពមួយ។ មនុស្សជាតិត្រូវបានវិវត្តជានិច្ច។ ក្នុងន័យនេះមានភាពខុសគ្នានៃប្រភេទមួយ។ ពួកគេពឹងផ្អែកលើប្រទេសដែលមានប្រភពមកពីការអភិវឌ្ឍវប្បធម៍នៃចំនួនប្រជាជននៅលើអារម្មណ៍របស់ទស្សនិកជននិងតម្រូវការរបស់ពួកគេ។

ខាងក្រោមនេះជាប្រភេទមួយចំនួននៃប្រភេទ: រឿងកំប្លែង, monodrama, Vaudeville ចាប់, extravaganza, parody, mime ដែលឆាកល្ខោន, សីល, គ្រូគង្វាល, តន្ត្រី tragi-កំប្លែង, មនោសញ្ចេតនានិងច្រើនទៀត។

ប្រភេទនៃសិល្បៈល្ខោនមិនអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយគ្នា។ ពួកគេគឺជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ទស្សនិកជនដែលស្រឡាញ់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, ដោយគ្មានសេចក្តីរីករាយតិចទៅទស្សនាកំប្លែងមហោស្រព។

នេះជាប្រភេទដែលមានប្រជាប្រិយភាពបំផុតនៃប្រភេទល្ខោន - វាជារឿងកំប្លែង tragicomedy ដែលជា parody តន្ត្រីនិងការលេងសើច។

រឿងនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាទាំងពីរសោកនាដកម្មនិងកំប្លែងជាគ្រា។ វាជាការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់ដើម្បីតែងតែធ្វើការងាររបស់តារាសង្កេតឃើញនោះ។ តួនាទីនៃការដូចជាប្រភេទមានការលំបាកនិងងាយស្រួលក្នុងការទាក់ទងជាមួយនឹងកម្មវិធីមើលការយល់ចិត្តនិងការវិភាគក្នុងនោះ។

ការសម្តែងកំប្លែងគឺជាគោលដៅចម្បង - ដើម្បីបង្កឱ្យមានការសើចសប្បាយក្នុងចំណោមទស្សនិកជន។ ចំអកទាំងនោះឬស្ថានភាពផ្សេងទៀត, តារាសម្ដែងផងដែរមានព្យាយាមល្អ។ បន្ទាប់ពីទាំងអស់, កម្មវិធីមើលត្រូវតែជឿជាក់ថាពួកគេ! តួនាទីកំប្លែងដើម្បីលេងជាការលំបាកដូចយ៉ាងខ្លាំង។ ធាតុនាព្យតិះដៀលនៅពេលដូចគ្នានេះធ្វើឱ្យវាងាយស្រួលក្នុងការមើលទស្សនីយភាពនេះ។

សោកនាដកម្មតែងតែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងស្ថានភាពជម្លោះមួយអំពីការដែលសេចក្តីថ្លែងការណ៍បាននិយាយថា។ ប្រភេទនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការលើកដំបូងដែលបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសក្រិកសម័យបុរាណ។ ព្រមទាំងកំប្លែង។

តន្ត្រីនេះមានអ្នកគាំទ្រជាច្រើន។ វាគឺតែងតែជាសកម្មភាពរស់រវើកជាមួយរបាំ, បទចម្រៀង, ផែនការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងលេងសើច។ ចំណងជើងទីពីរនៅក្នុងប្រភេទនេះ - ការកំប្លែងតន្ត្រី។ លោកបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិកនៅក្នុងចុងសតវត្សទី 19 ។

ប្រភេទសត្វ

ប្រភេទនៃរោងភាពយន្តត្រូវបានទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងប្រភេទដែលត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងពួកគេ។ ទោះបីជាពួកគេបានបង្ហាញពីការមិនមានច្រើនប្រភេទដូចជាទម្រង់នៃការសម្ដែងមួយ។ នៅទីនេះគឺមានមួយចំនួននៃពួកគេ:

• ល្ខោនអូប៉េរ៉ា;
• ល្ខោន;
• អាយ៉ងមហោស្រព;
• ល្ខោននៃទំនងទាល់តែសោះនេះ !
• របស់កុមារ;
• និពន្ធ;
• មនុស្សម្នាក់បង្ហាញ ;
• ល្ខោននៃពន្លឺ;
• កំប្លែងតន្ត្រី;
• នាព្យតិះដៀលមហោស្រព;
• កំណាព្យ, ល្ខោន;
• របាំមហោស្រព;
• ភាពខុសគ្នា;
• ល្ខោនមនុស្សយន្ត;
• រាំរបាំបាឡេ;
• សត្វល្ខោន;
• ល្ខោនពិការ
• ដី;
• ស្រមោលល្ខោន;
• pantomime មហោស្រព;
• បទចម្រៀងល្ខោន;
• នៅតាមផ្លូវ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងល្ខោនរបាំបាឡេ

ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងការរាំរបាំបាឡេបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងអំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាលើកដំបូងបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទីក្រុង Venice ក្នុង 1637 ។ រាំរបាំបាឡេត្រូវបានបង្កើតឡើងជាប្រភេទល្ខោនមួយដាច់ដោយឡែកនៅក្នុងប្រទេសបារាំងដែលបានបម្លែងពីការរាំនៅក្នុងតុលាការ។ ជាញឹកញាប់ណាស់, ប្រភេទនៃរោងភាពយន្តទាំងនេះត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅកន្លែងតែមួយ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងការរាំរបាំបាឡេគឺត្រូវបានអមដោយវង់តន្រ្តីបទមួយ។ តន្ត្រីបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃផលិតផលទាំងនេះ។ វាមានន័យអារម្មណ៍, បរិយាកាសនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅលើឆាកនេះ, និងបានសង្កត់ធ្ងន់ពីតារាសម្តែង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងការងារសំឡេងតារាចម្រៀងអារម្មណ៍និងអ្នករបាំទាំងអស់ដែលឆ្លងកាត់ចរាចរណ៍។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងរបាំល្ខោន - គឺតែងតែស្ថាប័នល្ខោនស្រស់ស្អាត។ ពួកគេត្រូវបានរៀបចំនៅក្នុងអគារទីក្រុងដែលមានជាងគេបំផុតដោយមានស្ថាបត្យកម្មតែមួយគត់។ គ្រឿងសង្ហារឹមប្រណិត, វាំងននស្រស់ស្អាត, រណ្តៅវង់តន្រ្តីមួយដែលមានទំហំធំ - ដូច្នេះវាមើលទៅពីខាងក្នុងនោះទេ។

ល្ខោនរឿងភាគ

នៅទីនេះដែលជាកន្លែងសំខាន់ត្រូវបានផ្ដល់ទៅតារាសម្តែងនិងជានាយក។ ពួកគេបានបង្កើតតួអក្សរតួអក្សរចាប់ជាតិជាថ្មីក្នុងរូបភាពចាំបាច់។ នាយកន័យចក្ខុវិស័យរបស់គាត់និងបាននាំក្រុម។ ល្ខោនរឿងភាគដែលគេហៅថា "បទពិសោធន៍" ។ ខេអេស Stanislavsky បានសរសេរថាការងាររបស់គាត់កំពុងសិក្សាការងាររបស់តារាសម្ដែងយ៉ាងខ្លាំង។ នេះជារោងភាពយន្តរឿងមិនត្រឹមតែលេងដាក់ - ដើរជាមួយដីស្មុគ្រស្មាញ។ ល្ខោនមហោស្រពរួមបញ្ចូលនៅក្នុងឈុតរបស់ខ្លួននៃរឿងកំប្លែង, តន្ត្រីនិងការសម្តែងតន្ត្រីផ្សេងទៀត។ ផលិតផលទាំងអស់គឺផ្អែកតែលើអក្សរសាស្រ្តយ៉ាងខ្លាំង។

ចំណង់ចំណូលចិត្តទាំងអស់សម្រាប់មហោស្រព

មហោស្រពតន្ត្រី - កន្លែងដែលជាកន្លែងដែលអ្នកអាចមើលការសម្តែងណាមួយរបស់ល្ខោនមួយ។ វាបានដាក់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, កំប្លែង, operetta តន្ត្រីនិងតំណាងទាំងអស់នោះ, នៅក្នុងការដែលមានច្រើននៃតន្ត្រីមួយ។ នៅទីនេះត្រូវបានគេធ្វើសិល្បករនៃក្រុមចម្រៀងនិងរាំរបាំបាឡេ, តន្រ្តីករនិងតារាសម្ដែង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារួមបញ្ចូលគ្នារវាងតន្ត្រី, របាំ, ល្ខោន operetta ។ ប្រភេទណាមួយនៃសិល្បៈល្ខោន, បានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលេចឬតន្ត្រីបុរាណអាចរកឃើញអ្នកគាំទ្ររបស់ខ្លួននៅក្នុងល្ខោននេះ។

អាយ៉ងបង្ហាញ

នេះជាកន្លែងពិសេសមួយ។ ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកបានចុះចូលទៅក្នុងពិភពនៃកុមារនិងអំណរ។ បោសសំអាតគឺតែងតែស្រស់ស្អាតទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់ទស្សនិកជនដែលក្មេងជាងនេះ។ ល្ខោនអាយ៉ងគឺជាលើកដំបូងនៅក្នុងល្ខោននេះបានរកឃើញដែលមានកុមារខ្លួនឯងផ្ទាល់។ និងពីអ្វីដែលនឹងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍លើវាសង្កេត unsophisticated, វាអាស្រ័យលើអាកប្បកិរិយានាពេលអនាគតនៃក្មេងទៅនឹងល្ខោននេះ។ ភាពខុសគ្នានៃការសម្តែងល្ខោនមួយដែលមានមូលដ្ឋានលើការប្រើប្រាស់នៃប្រភេទផ្សេងគ្នានៃតុក្កតានេះ។

ពេលនេះតារាសម្តែងអាយ៉ង-មិនបានលាក់នៅពីក្រោយអេក្រង់និងការធ្វើអន្តរកម្មជាមួយអាយ៉ងនៅលើឆាក។ គំនិតនេះជារបស់ដែលល្បីរបស់ S. V. ការ Obraztsovu ។ គាត់ពាក់មដនៅលើដៃមួយដែលមានឈ្មោះថាអាយ៉ងនិង miniatures កន្លែងកើតហេតុ Tyapa លេងល្អជាមួយ, ដើរតួនាទីរបស់ឪពុករបស់គាត់។

ប្រភពដើមនៃប្រភេទនៃល្ខោននេះគឺនៅឆ្ងាយនៅក្នុងប្រទេសក្រិកសម័យបុរាណ។ បង្កើតតុក្កតាសម្រាប់ពិធី, មនុស្សដែលមិនបានដឹងថាវានឹងកើនទៅជាសិល្បៈពិត។ អាយ៉ងល្ខោន - គឺមិនត្រឹមតែសេចក្ដីណែនាំអំពីសិល្បៈ, ប៉ុន្តែវិធីសាស្រ្តនៃការ ព្យាបាលផ្លូវចិត្ត សម្រាប់កុមារ។

ល្ខោនកំប្លែង

លោកបានរួមបញ្ចូលគ្នានូវតារាសម្តែងដែលអាចច្រៀងនិងរាំ។ ពួកគេគួរតែមានភាពងាយស្រួលដើម្បីទទួលបានប្រើទៅជាតួកំប្លែងនិងមិនត្រូវខ្លាចក្នុងការគួរឱ្យអស់សំណើច។ ជាញឹកញាប់ណាស់ដែលអ្នកអាចមើលឃើញថា "រោងនៃរឿងនិងកំប្លែង," "មហោស្រពតន្ត្រីកំប្លែង" ។ រួមបញ្ចូលគ្នារវាងប្រភេទច្រើននៅក្នុងល្ខោនមួយមិនបញ្ឈប់ការដើម្បីរក្សាវាណ៍។ ឈុតនេះអាចរួមបញ្ចូលទាំងការ operetta, រឿងកំប្លែងនាព្យតិះដៀល, តន្ត្រី, រឿងភាគ, ការសំដែងតន្ត្រីសម្រាប់កុមារ។ នៅក្នុងការកំប្លែងដែលមនុស្សល្ខោនទៅជាមួយមានអារម្មណ៍រីករាយ។ សាលគឺតែងតែពេញ។

ល្ខោនភាពខុសគ្នា

ខ្ញុំបានចូលរួមប្រភេទនៃរោងភាពយន្តថ្មី។ ភ្លាមនោះខ្ញុំបានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងសេចក្ដីស្រឡាញ់ដោយមានទស្សនិកជន។ ឆាកល្ខោននេះជាលើកដំបូងបានបង្ហាញខ្លួននៅកណ្តាលសតវត្សទីចុងក្រោយនេះ។ ពួកគេបានក្លាយល្ខោននៅក្នុង Leningrad ដែលបានបើកនៅក្នុងឆ្នាំ 1939 ។ ក្នុងឆ្នាំ 2002 គាត់ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា "ពូជល្ខោនពួកគេ។ ខ្ញុំ Raykina ក»។ តារារួមមានតារាចម្រៀងសម័យទំនើប, អ្នករាំ, អ្នកធ្វើបទបង្ហាញ។ តារា - ផ្កាយបង្ហាញអាជីវកម្ម, អ្នករាំនិងតារាខណៈដែលឥឡូវនេះពួកគេត្រូវបានគេហៅ។

ឆាកល្ខោននេះត្រូវបានអនុវត្តជាញឹកញាប់ recital ទោល, ការប្រគុំតន្ត្រីឧទ្ទិសដល់កាលបរិច្ឆេទមួយចំនួនបំភ្លេចផលិតកម្មលេងដោយអ្នកនិពន្ធសម័យបច្ចុប្បន្ន។ ខាងក្រោមនេះជាការប្រគំតន្ត្រី humorists ចំណាយ, រឿងល្ខោនឆាក, រឿងកំប្លែង, ដាក់នៅលើការប្រព្រឹត្ដបុរាណ។ ការសម្តែងបែបនេះអាចផ្តល់នូវល្ខោនតន្ត្រី។

នាព្យតិះដៀលល្ខោន

ច្រើនណាស់ដូចជាអ្នកដែលបានចូលរួម! ចាប់តាំងពីសេចក្តីណែនាំរបស់ខ្លួនវាបង្ហាញពីជីវិតរបស់ពលរដ្ឋដែលបង្ហាញគុណវិបត្តិទាំងអស់និងចំអកពួកគេ។ តារាសម្ដែងតែងតែដឹងថានៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ដែលពួកគេត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះតួនាទីកំប្លែង, មិនតែប៉ុណ្ណោះនៅលើឆាកប៉ុន្តែនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ដនេះ។ រោងនាព្យតិះដៀលបានតែងតែនៅក្នុងជួរមុខនៃអ្នកដែលត្រូវបានហាមឃាត់មិនឱ្យដាក់ផលិតផលទាំងនេះឬផ្សេងទៀត។ នេះគឺដោយសារតែការត្រួតពិនិត្យ។ Deriding ទិដ្ឋភាពអវិជ្ជមាននៃឥរិយាបទរបស់មនុស្ស, ជាញឹកញាប់អ្នកអាចឆ្លងកាត់ខ្សែបន្ទាត់នៃសិទ្ធិនេះ។ បំរាមបានទាក់ទាញអ្នកទស្សនាកាន់តែច្រើនប៉ុណ្ណោះ។ តារាសម្ដែងល្ខោននៃមហានាព្យតិះដៀល, ដែលមានគេស្គាល់ផងដែរ: បរិញ្ញាបត្ររង Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, លោក Michael Derzhavin, លោកស្រី Nina និង Alexander Shirvindt Kornienko ។ សូមអរគុណដល់មនុស្សទាំងនេះ satire ល្ខោនបានស្រឡាញ់ទស្សនិកជន។

លើសម៉ោង, មានប្រភេទនៃល្ខោនដែលត្រូវបានបំភ្លេចចោលជាយូរមកហើយឬទាំងមិនមានអ្វីដែលស្រដៀងទៅនឹង។

និន្នាការថ្មី

ប្រភេទថ្មីនៃសិល្បៈប្រាសាទភ្ញាក់ផ្អើលទស្សនិកជនស្មុគ្រស្មាញច្រើនបំផុត។ មិនមែនដូច្នេះជាយូរមកហើយនៅក្នុងប្រទេសប៉ូឡូញមានមនុស្សយន្ដល្ខោនដំបូងរបស់ខ្លួន។ តារាសម្តែងនេះវាលេងដោយមនុស្សយន្តដែលបង្ហាញមនោសញ្ចេតនាភ្នែកនិងកាយវិការរបស់ពួកគេ។ ការសម្តែងត្រូវបានគណនារហូតដល់ទស្សនិកជនរបស់កុមារនោះទេប៉ុន្តែអ្នកគ្រប់គ្រងគម្រោងនេះមានបំណងដើម្បីពង្រីកឈុតនេះបន្ត។

ល្ខោនរដូវក្តៅដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅលើចិញ្ចើមផ្លូវ។ វាបានក្លាយទៅជាប្រពៃណីមួយ។ នៅឆ្នាំនេះពិធីបុណ្យជាច្រើនបានប្រារព្ធឡើងនៅបើកចំហ។ នៅខាងស្ដាំនៅខាងក្រៅនៃរោងភាពយន្តត្រូវបានកសាងឡើងឆាកតូចមួយដែលនៅលើដើម្បីធ្វើសកម្មភាពយ៉ាងពេញលេញចេញលេង។ សូម្បីតែតារាចម្រៀងអូប៉េរ៉ានិងការរាំរបាំបាឡេរួចទៅហើយទៅហួសពីល្ខោននេះដើម្បីទាក់ទាញអ្នកមើលជាច្រើនដូចជាអាចធ្វើទៅបាន។