តន្ត្រី Baroque

មួយ "baroque" ជាអ្វី? Baroque - គឺរតនភណ្ឌមួយដែលមានរាងមិនទៀងទាត់ (នៅក្នុងការបកប្រែតាមព្យញ្ជនៈមកពីព័រទុយហ្គាល់) ។ ក្នុងពាក្យនេះមានន័យថានៅអ៊ីតាលី "ចម្លែកចម្លែក" ។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់គឺមិនត្រូវបានបកប្រែទេតែការពិតដែលថា សម័យ Baroque ដែលជា ដែលបានកាន់កាប់រយៈពេលពី 1600 ទៅ 1750. ត្រូវបានចាប់ផ្តើមនៃការរីករាលដាលនៃអរិយខាងលិចនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ, ហៅថាដូច្នេះ "Baroque" ធម្មជាតិបដិសេធទាំងស្រុងដោយមិនគិតពីភាពល្ងង់ខ្លៅនិងសូម្បីតែការធ្វើទារុណកម្ម។ ស្ត្រីម្នាក់, ឧទាហរណ៍, បានក្លាយទៅជាស្លេកដើម្បីទាញចូលទៅក្នុង corset, សម្បុរ - ស្ទីលម៉ូដសក់ពុម្ពអក្សរក្បូរក្បាច់។ សំពត់មួយគឺទំហំមិនគួរឱ្យជឿ។ ការរួមភេទជាស្ត្រីបានរង្វង់ខ្ពស់បំផុតរុំឡើងសូម្បីតែនៅក្នុងថ្ងៃក្តៅរដូវក្តៅដើម្បីរក្សាស្បែកស។ បន្ទាប់ពីទាំងអស់, នេះគឺក្នុងតាន់ម្បីតែបន្តិចរសជាតិអាក្រក់។

បុរសមានសំណាងមិនល្អប្រសើរ - សក់ពាក់ចាំបាច់លើក្បាលរបស់គាត់មានពុកមាត់ទេឬពុកចង្ការ - តែមុខបានកោរពុកមាត់ស្អាតបាត។ វាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីឱ្យមានការប្រើក្លិននិងម្សៅខ្លួនឯង។

ការកើតនៃរចនាប័ទ្មនិងបច្ចេកវិទ្យាថ្មីនេះបានក្លាយទៅជាប្រភេទនៃ "ការផ្ទុះ" នៅក្នុងសម័យ Baroque នេះ។ តន្ត្រីនេះបានចាប់ផ្តើមការផ្លាស់ប្តូរច្រើន។ ចាប់ផ្តើមជាបណ្តើរតន្ត្រីសំលេងដើម្បីយកតំណែងរបស់ពួកគេដោយផ្តល់វិធីដើម្បីឧបករណ៍។ នេះរួមចំណែកដល់ការធ្លាក់ចុះនៃ ព្រះវិហារកាតូលិក ត្រួតពិនិត្យលើគោលនយោបាយ (ក្រុមហ៊ុន Renaissance) ។ វាគឺកំឡុងសម័យកាលនេះនិងបានកើតតន្ត្រីខាងលោកីយ៍នេះ។

បន្តិចម្តង, សាធារណៈបានមកពិតដែលថាសំឡេងនៃឧបករណ៍តន្ត្រីដែលបានចាប់ផ្តើមដើម្បីបញ្ចូលទៅក្នុងទាំងមូលតែមួយ, ដែលនាំឱ្យមានការកើតមាននៃក្រុមតន្រ្តីទោះបីជាទ្រង់ទ្រាយមិនធំដូចនៅក្នុងពេលវេលារបស់យើង។ ការប្រគំតន្ត្រីជាលើកដំបូងត្រូវបានគេចំរៀងជំនុំតែប៉ុណ្ណោះ។

វាត្រូវបានសន្មត់ថាអត្ថន័យដើមនៃពាក្យ "ការប្រគុំតន្ត្រី" ការធ្វើឱ្យអារម្មណ៍នៃការតស៊ូឬផ្ទុយ។

វិធីមួយឬមួយផ្សេងទៀតនោះទេប៉ុន្តែតន្ត្រីនៃវប្បធម៍ Baroque ដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបើកទស្សនៈជាច្រើននៅលើតន្ត្រី, ពង្រីកយ៉ាងខ្លាំងសមត្ថភាពរបស់ខ្លួន។

Corelli និង Vivaldi - នៅចុងបញ្ចប់នៃរយៈពេលនេះហើយមានអ្នកនិពន្ធពីរនាក់យ៉ាងខ្លាំង។ គុណសម្បត្តិរបស់ពួកគេគឺថាពួកគេបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើតនិងពង្រឹងប្រគុំតន្ត្រីមួយហើយនឹងលើសពីសាសនាចក្រ។ អ្នកលេងភ្លេងគ្នាមានឱកាសដើម្បីប្រើការប្រគំតន្ត្រីដើម្បីបង្ហាញនូវជំនាញរបស់ខ្លួន។

បន្តិចមុននេះនៅប្រហែល 1600 នៅដើមកំណើតនៃរយៈពេល Baroque នេះ, អ្នកនិពន្ធអស្ចារ្យពីរ - គឺ Cavalieri និង Monteverdi បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាលើកដំបូងដែលបានមកពីរសជាតិនិងរង្វង់ខាងលោកីយ៍នេះសំរាប់ជាច្រើនឆ្នាំត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយចូលទៅក្នុងម៉ូដ។ គ្រោងនៃមូលដ្ឋាននៃល្ខោននេះគឺមានដើមកំណើតមកពីទេវកថាក្រិកឬរ៉ូម៉ាំង។ នេះជាជំហានដំបូងនៅក្នុងតន្ត្រី Baroque ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - រឿងក្នុងសំណុំបែបបទនៃសិល្បៈ, វាត្រូវបានបំផុសគំនិតនិពន្ធការអនុវត្តន៍វិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការបង្ហាញអារម្មណ៍របស់មនុស្សនិងអារម្មណ៍ក្នុងសំឡេងនៃតន្ត្រីនេះ។ ដាក់ជាធម្មតា, ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះត្រូវបានគេប្រើជាផលប៉ះពាល់ទៅលើអារម្មណ៍របស់រដ្ឋអ្នកស្ដាប់នោះ, វាគឺជាគោលដៅសំខាន់របស់នាង។

សូមអរគុណដល់ការងាររបស់ Rameau, Purcell និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Handel បានរីករាលដាលនៅលើទឹកដីនៃប្រទេសបារាំងនិងប្រទេសអង់គ្លេស។

ប្រទេសអង់គ្លេសបានរួមចំណែកដល់សម័យ Baroque ដែលបានអនុញ្ញាតឱ្យការអភិវឌ្ឍន៍នៃ oratorio ដែលជាខុសស្រឡះពីល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ។ oratorio - សំឡេងនៃតន្ត្រីមួយដំណាក់កាលនេះគឺមិនត្រូវបានអមដោយសកម្មភាព។ ជាញឹកញាប់ oratorio នេះត្រូវបានគេដែលមានមូលដ្ឋានលើអត្ថបទសាសនាឬរឿង។ ឧទាហរណ៍មួយអាចបម្រើជា oratorio មួយ "មេស្ស៊ី" ដែលត្រូវបានសរសេរដោយ Handel បាន។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានក្លាយទៅជាប្រភេទនៃដំណាក់កាលទីពីរនៃតន្ត្រី Baroque មួយ។

ប៉ុន្តែល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ "មិនចូលចិត្ត" ដូច្នេះ និពន្ធអាឡឺម៉ង់ ស្ថិតនៅរបស់លោក - ការសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់សាសនាចក្រ។

ល្បី, មិនបានសូម្បីតែមួយផ្សេងទៀត តែងធំបំផុត នៃរយៈពេល Baroque នេះគឺមានយ៉ូហានកីឡាករ Sebastian Bach ។ គាត់ចូលមកជិតតន្ត្រីបារម្ភជាច្រើន, ការរកឃើញនៅក្នុងការវាលទ្ធភាពគ្មានទីបញ្ចប់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការបង្កើតការងារ។ វាគឺជាការអរគុណចំពោះលោក Bach ដែលជា Sonata ដំបូង Harpsichord មួយដែលជាមុនគេនៃព្យាណូមួយដែលបានក្លាយជាឧបករណ៍ភ្លេងធំ។

តន្ត្រី Baroque ដើរតួនាទីមួយ, ធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលអនុញ្ញាតឱ្យវាទៅហួសពីសាសនាចក្រនេះនិងចាប់ផ្តើមការអភិវឌ្ឍរបស់ខ្លួននៅក្នុងរចនាប័ទ្មផ្សេងទៀត។