ជាអ្វីដែលវិចិត្រករ: កាលពីម្សិលមិញថ្ងៃនេះនិងថ្ងៃស្អែក

ការពិតដែលថាដូចសិល្បៈមួយ, ពិតណាស់នឹងជជែកតវ៉ានៅតាមដងទាំងអស់។ ក្រុមអ្នកស្រាវជ្រាវផ្សេងគ្នានៅក្នុងនេះគោរពគំនិតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងមិនត្រឹមតែនៃចំណេះដឹងគោលដៅរបស់គាត់ទេតែថែមទាំងនៃការវាយតម្លៃប្រធានបទ។ ទាំងអស់, ទោះជាយ៉ាងណា, យល់ព្រមថាមិនដូចវិទ្យាសាស្រ្តដែលជួយក្នុងការយល់ពីពិភពលោកដោយការពិសោធន៍នេះនិងការប្រើប្រាស់បទពិសោធនៃការដោយសិល្បៈនេះគឺជាវិធីត្រេកត្រអាលនៃការរៀននិងគូសផែនទីពិភពលោកនៅក្នុងទម្រង់ដែលមើលឃើញ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈនេះគឺស្ទើរតែដូចជាអាយុដូចជាពិភពលោកនេះចាស់។ សូម្បីតែនៅក្នុងដងនៃការ សង្គមបុព្វកាល, មនុស្សដែលបានបំបែក វប្បសម្ភារៈ នៃខាងវិញ្ញាណខណៈពេលដែលការកត់សម្គាល់ថាពួកគេត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ ឧទាហរណ៍ប្រមាញ់បានជោគជ័យ, សម្ភារៈដែលត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងមួយចំនួនធំនៃអាហារដែលត្រូវបានកត់ត្រាទុកនៅលើជញ្ជាំងនៃគុហាក្នុងសំណុំបែបបទនៃគំនូររបស់សត្វនិងប្រជាជន។ មនុស្សជាច្រើននឹងនិយាយថាអ្វីសិល្បៈ - និងមិនមែនជាសិល្បៈទាំងអស់។ ទោះជាយ៉ាងណាវាគួរតែត្រូវបានដោយសារក្នុងចិត្តថាស្មុគ្រស្មាញទាំងអស់ដែលបានដុះពីធម្មតា។

រួចហើយនៅក្នុងទី III-IV នសតវត្ស មុនគ, គឺទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយគ្នានិងទស្សនវិជ្ជានៃសិល្បៈ។ ប្រជាជនមិនត្រឹមតែបង្កើតឱ្យមានភាពស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែការព្យាយាមដើម្បីយល់ហេតុអ្វីបានជាវាគឺជាការចាំបាច់ណាស់ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពលោកដែលនៅជុំវិញយើងតាមរយៈសិល្បៈ។ សូម្បីតែមុនពេលលោកផ្លាតូនិងអារីស្តូត - ទស្សនវិទូអស្ចារ្យបំផុត - ឥឡូវទស្សនវិជ្ជានៃសិល្បៈ, ទាក់ទងនឹងបញ្ហានៃសោភ័ណ្ឌ។ សូម្បីតែបន្ទាប់មកប្រជាជនបានកត់សម្គាល់ថាសូម្បីតែបាតុភូតនេះនិងវត្ថុ, មនុស្សមិនល្អក្នុងជីវិតពិតប្រាកដដែលបង្កឱ្យមានការភ័យខ្លាចនិងសូម្បីតែស្អប់ខ្ពើម, អាចត្រូវបានអនុវត្តបានយ៉ាងងាយស្រួលនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃគំនិតច្នៃប្រឌិត។ នៅក្នុងថ្ងៃទាំងនោះ, វិទ្យាសាស្រ្តនិងទស្សនវិទូបាននិយាយថាសិល្បៈ - គឺជាដំណើរការនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃពិភពលោកទោះជាយ៉ាងណា, តែងតែនៅក្នុងសំណុំបែបបទខុសមួយ, វាត្រូវបានប្រាកដនិយមឬ, ឧទាហរណ៍, surrealism (យើងទាំងអស់គ្នាចងចាំគំនូរអស្ចារ្យនៃទីក្រុង Salvador ក្រុង Dali?) ។

សិល្បៈអនុម័តដំណាក់កាលជាច្រើននៃការអភិវឌ្ឍពីបុរេប្រវត្តិទៅនឹងសម័យទំនើប។ ជាមួយនឹងការវិវត្តន៍នៃចម្លើយទៅនឹងសំណួររបស់សង្គមដែលជាសិល្បៈនេះ, វាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរជានិច្ច។ ប្រសិនបើមានសិល្បៈដើមត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបង្កើតគំនូរនិងរូបចម្លាក់ដែលបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតនៃរាងកាយរបស់មនុស្ស - អំណាចបុរសនិងភាពបត់បែននិងភាពឆើតឆាយរបស់ស្ត្រី - ដែលជាឧទាហរណ៍ក្នុងសិល្បៈជ្ឈឹមវ័យត្រូវបានគេផ្តោតទាំងស្រុងនៅជុំវិញព្រលឹង, សាសនានិងព្រះ។

ក្រោយមកទៀតនៅក្នុងការសិក្សាជាច្រើនអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រនិងទស្សនវិទូបាននិយាយថាសិល្បៈគឺដើម្បីណែនាំមនុស្សម្នាក់នៅលើផ្លូវនៃភាពសុខដុមនិងការមានសាមគ្គីភាពជាមួយនឹងពិភពលោក។ វាអាចមិនត្រឹមតែផ្តល់នូវ អារម្មណ៍រីករាយសាភ័ណភ្ព, ប៉ុន្តែថែមទាំងដើម្បីព្យាបាលជំងឺផ្លូវចិត្តនិងរាងកាយសូម្បីតែ, រៀនអ្វីដែលល្អនិងអ្វីដែលជាការ - អាក្រក់។

ការយល់ដឹងរបស់ខ្លួនវាគឺសូម្បីតែការលំបាកសិល្បៈច្រើនជាងការយល់ដឹងអំពីនិយមន័យរបស់ខ្លួន។ វាត្រូវបានចម្រុះ, ដូច្នេះជាញឹកញាប់គិតថាខ្ញុំចង់បង្ហាញសិល្បករឬជាងចម្លាក់ស្គាល់និងមិនទាន់ដោះស្រាយនៅតែសម្រាប់ទស្សនិកជន - ហើយនេះគឺជាបទដ្ឋាន។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់, សិល្បៈស្ទើរតែមិនអាចត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈប្រសិនបើប្រធានបទនេះវាមានតែមួយគត់បកស្រាយត្រឹមត្រូវតែមួយ។

ជាអកុសលនៅជិតទៅនឹងពេលវេលារបស់យើង, សិល្បៈបានក្លាយជាការផ្តោតអារម្មណ៍ពាណិជ្ជកម្មដែលជាមូលហេតុដែលតម្លៃរបស់វាត្រូវបាននិយាយមើលងាយជាញឹកញាប់: ការដំឡើងជាច្រើននិងគំនូរ, មិនអនុវត្តអត្ថន័យណាមួយត្រូវបានគេហៅថា "សិល្បៈសហសម័យ" និងសកម្មភាពប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សមានតម្លៃច្រើនបំផុតរបស់ពិភពលោកមួយនេះចាប់ផ្តើមភ្លេច។ ទោះជាយ៉ាងណា, ជាមនុស្សសមហេតុសមផល នាំឡើងនៅលើអុត្តមគតិនៃការខាងវិញ្ញាណនិងវប្បធម៍, ជាការពិតណាស់, អាចតែងតែយល់ពីអ្វីដែលសិល្បៈនិងអ្វីដែល - បាតុភូតរាបដែរ។