បញ្ឈរនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។ បញ្ឈរនៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញ

នៅក្នុងអត្ថបទនេះយើងមើលបញ្ឈរនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។ តម្លៃនៃប្រភេទនេះគឺថាសិល្បករនេះត្រូវបានគេព្យាយាមដើម្បីបញ្ជូនដោយមានជំនួយពីសមា្ភារៈបង្កើតបានជាមនុស្សម្នាក់ដែលជីវិតពិត។ ដែលត្រូវ, ជាមួយនឹងជំនាញដោយសារតែយើងអាចជួបគ្នាតាមរូបភាពជាមួយនឹងសម័យជាក់លាក់មួយ។

លើសពីនេះទៀតសិល្បករកំពុងព្យាយាមបង្ហាញមិនត្រឹមតែអន្ទាក់នោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងដើម្បីបញ្ជូនរដ្ឋខាងក្នុងនៃមនុស្សដែលបានបង្កមួយ។

សូមអាននៅលើអ្នកនឹងរកឃើញជាគោលក្នុងការអភិវឌ្ឍបញ្ឈររុស្ស៊ីពីមជ្ឈឹមវ័យទៅនឹងសម័យទំនើប។

ប្រភេទបញ្ឈរនៅក្នុងសិល្បៈ

បញ្ឈរនៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញដូចជាយើងបានយល់ពីវានៅថ្ងៃនេះ, ឈរចេញថ្មី។ តែនៅក្នុងពាក់កណ្តាលសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរនេះ, ប្រវត្តិសាស្រ្តក្នុងវាំងនៃស្ដេចបារាំង Louis XIV, លោកAndréFélibien, មួយដែលបានស្នើឡើងដើម្បីហៅពាក្យនេះគ្រាន់តែជារូបភាពនៃមនុស្ស។

រហូតមកដល់ពេលនោះ, ពាក្យនេះត្រូវបានគេកំណត់ថាជារូបភាពទាំងអស់មិនថាសត្វ, បន្លែឬរ៉ែ។ ក្នុង មជ្ឈឹមវ័យ ដល់សត្វនោះគឺប៊ីតនៃការអាកប្បកិរិយាផ្សេងគ្នាជាងឥឡូវនេះវាគឺ។ ពួកគេអាចដីកាកោះហៅធ្វើទារុណកម្មនិងបានវិនិច្ឆ័យនេះបើយោងតាមបទដ្ឋានច្បាប់។

បន្ទាប់ពីការ Felibenom លោក Arthur Schopenhauer សម្តែងនូវគំនិតដែលថាសត្វដែលមានតែមួយគត់ទៅកាន់លក្ខណៈពិសេសទូទៅនេះពួកគេមិនមានបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស។ ដូចគ្នានេះផងដែរនៅថ្ងៃនេះ, រូបថតមិនបានរកឃើញរូបតំណាងនេះដោយសារតែពួកគេមិនត្រូវបានសរសេរដោយដើម។

ដូច្នេះបញ្ឈរនៅក្នុងសិល្បៈនិងអក្សរសាស្រ្តនេះបានបង្ហាញខ្លួនជាយូរមកហើយប៉ុន្តែនៅក្នុងដងបុរាណនៅក្រោមលោកយល់ "ការងារល្អប្រសើរ»។

ការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទនេះត្រូវបានចងទៅនឹងរឿងពីរ - ការកែលម្អបច្ចេកទេសការសរសេរ (ការតែងនិពន្ធ, កាយវិភាគសាស្ត្រ, ល), ការផ្លាស់ប្តូរផងដែរនៅក្នុងការយល់ឃើញនៃកន្លែងរបស់មនុស្សនៅក្នុងពិភពលោកនេះ។ នេះផ្កាធំបំផុតនៃរូបថតធ្លាក់មកលើសតវត្សទីដប់ប្រាំបីនៅពេលដែលអឺរ៉ុបខាងលិចត្រូវបានត្រួតត្រាដោយគំនិតរបស់បុគ្គលនិងការយល់ដឹងពីល្អក្នុងការផ្ទាល់។

រយៈពេលដំបូង

ខ្លួនឯងរូបថតនៅក្នុងសិល្បៈរបស់រុស្ស៊ីកើតតែនៅលើព្រំដែននៃសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរនិងទីដប់ប្រាំបីនេះ។ មុនពេលមានរូបភាពនៅក្នុងរចនាប័ទ្មមជ្ឈិមសម័យ, ដែលជាកន្លែងដែលបន្ថយបុគ្គលទៅជាផ្ទៃខាងក្រោយនេះ។

មូលដ្ឋាននៃរយៈពេលដំបូងនៃការរូបតំណាងសិល្បៈឡើងរុស្ស៊ី។ ផលិតផលបែបនេះបានកើតមានឡើងទៅសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរនេះ។

ប៉ុន្តែការផ្លាស់ប្តូរបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងរយៈពេលនៃការ Kievan Rus ចុង។ ដើម្បីបានរស់រានភាពយន្តឯកសារនេះបង្ហាញពីក្រុមគ្រួសារដែលស្រដៀងគ្នាកូនស្រី Svyatoslav, Yaroslava Mudrogo ។ ក្រៅពីនេះមានគំរូមួយចំនួនអំពីគំនូរជាមួយបុគ្គលខ្លះ, ឧ, Jaroslav Vsyevolodovitch ជាមួយប្រាសាទនៅក្នុងដៃនេះ។ ដូច្នេះគាត់បានទទួលរង្វាន់ចំពោះការផ្តល់វិភាគទានសម្រាប់ការងារសំណង់។

នេះជាការប៉ុនប៉ងជាលើកដំបូងដើម្បីផ្លាស់ទីទៅឆ្ងាយពីអក្សរសាសនានិងខាងសាសនាដែលមិនមានសាសនាបាននាំឆ្ពោះទៅរកការគូរគំនូរកន្លែងក្នុងរជ្ជកាល Ivana Groznogo នេះ។ យើងមើលឃើញរូបភាពរបស់គាត់នៅក្នុងសៀវភៅមួយចំនួន។ ទង្វើមួយបែបនេះត្រូវបានធ្វើឡើងផ្អែកតែដោយសារតែ ព្រះវិហាររយជំពូក, ដែលបានគ្រប់គ្រងនិងការឆ្លុះបញ្ចាំងច្បាប់របស់ស្ដេចពួកមេដឹកនាំនិងប្រជាជននៅលើរូបតំណាងនេះ។

Parsuna

នៅសតវត្សរ៍ទីដប់ប្រាំពីរគំនូរបន្តធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង។ យើងមើលឃើញថាបញ្ឈរនៅក្នុងសិល្បៈប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានក្លាយជាលក្ខណៈបុគ្គលច្រើនទៀត។ មានដូចជាប្រភេទជា "parsuna" មួយ។ នេះជាពាក្យដែលបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ "បុគ្គល" ។

ការងារទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើ Tablet សូម្បីតែ temperament, នោះគឺនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃរូបតំណាងនេះវាបង្ហាញរូបភាពជីវិតរបស់ប្រជាជន។ នេះជាគំនូរដូចចំណាស់ជាងគេបំផុតគឺលោក Mikhail Vasilyevich ការ Skopin parsuna-Shumsky ។

ទោះជាយ៉ាងណា, វាត្រូវបានបង្កើតជាបញ្ឈរបញ្ចុះសព "អាវធំ" ។ ប៉ុន្តែរូបភាពនៃមេដឹកនាំរបស់នាងត្រូវបានសរសេរ "ប្រោសឱ្យរស់ឡើងវិញ" ឡើងវិញនៅក្នុងពិភពលោកប្រសើរដូច្នេះលក្ខណៈពិសេសរបស់វាគឺមានភាពខុសគ្នាពីមុខសាសនានៅលើរូបតំណាង។

បន្តិចម្តងគឺមានការចាកចេញពីការដាច់ណាត់សាសនាចក្រនេះបានខ្ចីបច្ចេកវិទ្យាពីអឺរ៉ុប។ ដូច្នេះពីទឹកដីនៃជាតិសាសន៍នេះបានមក "បញ្ឈរ Sarmatian" រូបភាព Gentry ប្រភេទ។

លើសពីនេះទៀតលាប Muscovy មកពីតំបន់អឺរ៉ុបខាងលិចដើម្បីបណ្តុះបណ្តាសិល្បករសិល្បការិនីក្នុងស្រុក។ បានបង្កើត "titulyarniki" (សៀវភៅពិសេសដែលបង្ហាញពីរូបថតដែលជាគំរូល្អរបស់អ្នកគ្រប់គ្រងអឺរ៉ុប) ។

សម័យ Petrine

ជាការពិត "បញ្ឈរ" នៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីហាក់ដូចជាមានតែក្នុងរជ្ជកាលមហារាជនេះ។ រយៈពេលនេះគឺជាចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងជីវិតនៃប្រទេសនេះ។ សិល្បៈឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិន្នាការនៃនិន្នាការថ្មី។

ក្នុងរូបថតគឺមានទំហំនិងជម្រៅ, សិល្បករធ្វើជាម្ចាស់នាពេលអនាគត។ ការយល់ដឹងនៃការលេងនៃការកើតនិងស្រមោលពន្លឺ, ចាប់ផ្តើមការពិសោធជាមួយពណ៍នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ ដូចគ្នានេះផងដែរគឺមានបំបែកចុងក្រោយនៃសាសនាចក្រនិងសិល្បៈខាងលោកីយ៍នេះ។

ឥឡូវនេះគូរគំនូរនេះត្រូវបានបែងចែកជាបីលំហូរ - archaizing, Rossika និងសាលាជាតិ។

ជាដំបូងនេះគឺការផ្លាស់ប្តូរពីការ inherent នៅក្នុង "parsuna" ទៅ easel គូរគំនូរ។ លើកទីពីរនេះត្រូវបានតំណាងដោយស្នាដៃរបស់សិល្បករបរទេសនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ សាលារៀនដូចគ្នាក្នុងស្រុកបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់ Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva និង Argunova នេះ។

គួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាសិល្បកររុស្ស៊ីនៃអំឡុងពេលនោះ, ស្ទាត់ជំនាញដំបូងដូច្នេះដើម្បីនិយាយ "ចាប់ឡើង" នៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំវាមានការប្រព្រឹត្ដឯករាជ្យទាំងស្រុងដែលមានទស្សនៈវិស័យរបស់ពួកគេ។ ថាការចាប់ផ្តើមនៃការអភិវឌ្ឍនេះត្រូវបានមជ្ឈមណ្ឌលក្នុងតំបន់នៃសិល្បៈលំដាប់ពិភពលោក។

ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XVIII នេះ

បន្តិចម្តងបញ្ឈរនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីបានក្លាយទៅជាទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ស្រទាប់កណ្តាលនៃសង្គម។ រហូតមកដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទីដប់ប្រាំបីដែលបង្ហាញអំពីមនុស្សគួរឱ្យកត់សម្គាល់តែមួយគត់ដែលជិតគ្រួសាររាជវង្សនេះប៉ុន្តែឥឡូវនេះមានមិនត្រឹមតែរូបថតរបស់ពួកអភិជននិងម្ចាស់ដីនោះទេប៉ុន្តែពួកកសិករបានសូម្បីតែមួយចំនួន។ ក្រោយមកទៀត, ពិសេស, បានធ្វើឡើងទាំងស្រុងតាមរយៈគំនិតអប់រំក្នុងសង្គម។

នៅក្នុងហាសិបហុកសិបនៃសតវត្សទីនិងដប់ប្រាំបីដែលជាសម្លេងពិសេសមួយត្រូវបានកំណត់ដោយរូបថតរបស់អធិរាជនីអេលីសាបិត។ អភិជនជាច្រើនបានបង្គាប់គំនូរដោយខ្លួនឯង, ស្រដៀងគ្នាទៅនឹងគំរូនេះ។

អ្នកស្រាវជ្រាវសំខាន់ផងដែរមើលឃើញផ្លូវនៃសិល្បករឯករាជ្យក្នុងស្រុក។ ពួកគេបានសម្តែងនូវទស្សនៈរបស់ពួកគេនៃណ៍និងគុណលក្ខណៈ inherent នៅក្នុង Baroque, នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយសិល្បករអឺរ៉ុបដែលធ្វើការនៅក្នុង រចនាប័ទ្ម Rococo ។

ការប្រព្រឹត្ដរបស់សិល្បកររុស្ស៊ីគ្រាន់តែពោរពេញទៅដោយរូបភាពស្រស់ស្អាត, មុខ, ពេញលេញនៃជីវិត, និងស្ត្រីសុទ្ធតែមានជោគជ័យនោះថ្ពាល់ក្រហមថ្ពាល់-។

អាយុបុរាណនិងប្រាក់

ការផ្លាស់ប្តូរឆ្ពោះទៅរកការឃើញបណ្តើភាពស្និទ្ធស្នាលមួយ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបីនេះ, វាគឺជាការលំបាកក្នុងការបែងចែករវាងភាគខាងលិចអឺរ៉ុបនិងបញ្ឈររុស្ស៊ី។ ប្រភេទនៅក្នុងសិល្បៈមកដល់ឆាកពិភពលោក។ តែឥឡូវនេះគឺមានទម្រង់ Baroque ភ្លឺនិងខៀវស្រងាត់។

នេះគឺជាការឆ្លងកាត់នៃ Rococo ដើម្បីតន្ត្រីថ្មីនិយមនិង predromantike ។ លេចឡើងភក្ដិកំណត់ត្រាកំណត់មនោសញ្ចេតនានិងពន្លឺ។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃអំឡុងពេលនេះគឺ historicism ។ នោះគឺជាសម្លេងនេះត្រូវបានបង្កើតរូបថតជាផ្លូវការនៃក្រុមគ្រួសាររបស់អធិរាជ។

សម័យនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់ Shchukin, Rokotoff និង Borovikovsky នេះ Levitsky ។

បន្ទាប់មករយៈពេលនៃការចលនាចិត្ដនិយមនោះទេ។ នៅទីនេះសិល្បករដែលល្បីជាងគេគឺ Bryullov Varnek, Tropinin និង Kiprensky ។

ពេលក្រោយមករបាកដនិយមដែលជា inherent នៅក្នុងគំនូរនៃ Repin, Surikov និង Serov នេះ។

អាយុគំនូររុស្ស៊ីប្រាក់ដែលបានផ្ដល់ឱ្យសិល្បករពិភពលោកដូចជា Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky និងអ្នកដទៃទៀត។

បញ្ឈរសូវៀត

បញ្ឈរនៃសិល្បៈសហសម័យគឺមិនត្រូវបានកំណត់ដោយមនោគមវិជ្ជា, ដូចដែលវាគឺនៅក្នុងដងសូវៀតនិងទិដ្ឋភាពហិរញ្ញវត្ថុ។

ប៉ុន្តែរវាងគំនូរនៃ Malevich និងពេលវេលារបស់យើងមានការសម័យទាំងមូលនៃសហភាពសូវៀត។

នៅទីនេះត្រូវបានអភិវឌ្ឍរលកដំបូងនៃគំនិត Avant-Garde, សាលាក្រុងម៉ូស្គូនិង Leningrad, "ក្រុមហ៊ុនសាងសង់របស់ Bratsk" ។ វាជាលក្ខណៈពិសេសជាមូលដ្ឋាននៃការ realism សង្គមនិយម។

ដូច្នេះឥឡូវនេះយើងស្គាល់ប្រវត្តិនៃការបញ្ឈរនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ី។