Rembrandt និង Vincent Van Gogh - សិល្បករហូឡង់ដ៏អស្ចារ្យ

ហូល្លង់គឺជាប្រទេសតែមួយគត់ដែលបានបង្ហាញដល់ពិភពលោកមិនមែនសិល្បករឆ្នើម ៗ ទេ។ អ្នករចនាដ៏ល្បីល្បាញវិចិត្រករនិងអ្នកសំដែងមានទេពកោសល្យជាទូទៅគឺជាបញ្ជីតូចមួយដែលរដ្ឋដ៏តូចនេះអាចរវើរវាយ។

ថ្ងៃដ៏រុងរឿងនៃសិល្បៈនៃហូឡង់

សម័យកាលនៃភាពរុងរឿងនៃសិល្បះនៃភាពនិយមនិយមមានរយៈពេលខ្លីមួយនៅហូឡង់។ រយៈពេលនេះគ្របដណ្តប់សតវត្សទី XVII ទាំងមូល, ប៉ុន្តែទំហំនៃសារៈសំខាន់របស់វាឆ្ងាយហួសពីដែនកំណត់កាលប្បវត្តិទាំងនេះ។ វិចិត្រករហូឡង់នៃសម័យនោះបានក្លាយជាគំរូសម្រាប់ក្លែងក្លាយសម្រាប់វិចិត្រករជំនាន់ក្រោយ។ ដូច្នេះពាក្យទាំងនេះមិនសមហេតុផលទេវាគួរអោយកត់សំគាល់អំពីឈ្មោះរបស់ Rembrandt និង Hals, Potter និង Ruisdael ដែលបានពង្រឹងជាអចិន្ត្រៃយ៍នូវឋានៈនៃចៅហ្វាយនាយដែលគ្មានប្រសិទ្ធភាព។

លោក Jan Vermeer គឺជាអ្នកតំណាងដ៏សំខាន់បំផុតនៃគំនូរហូឡង់។ គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាតួអង្គដ៏អាថ៌កំបាំងបំផុតនៅក្នុងសម័យកាលនៃការគោរពគំនូរហូឡង់តាំងពីគាត់មានភាពល្បីល្បាញពេញមួយជីវិតរបស់គាត់គាត់បានបាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ក្នុងរយៈពេលតិចជាងកន្លះសតវត្ស។ លោក Vermeer មិនសូវដឹងច្រើនអំពីព័ត៌មានជីវប្រវត្តិដែលភាគច្រើនអ្នកជំនាញសិល្បៈបានសិក្សាពីប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វាដោយមានជំនួយពីការសិក្សាស្នាដៃរបស់គាត់ប៉ុន្តែក៏មានការលំបាកនៅទីនេះផងដែរ។ តម្លៃដ៏មានតម្លៃបំផុតពីចំណុចសាមស័យនៃទិដ្ឋភាពត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្នាដៃរបស់ខែមករា "អ្នកបម្រើម្នាក់ដែលមានដបទឹកដោះគោ" និង "ក្មេងស្រីដែលមានលិខិតមួយ" ។

សិល្បករល្បីល្បាញមិនសូវល្បីល្បាញនិងល្បីល្បាញគឺ Hans Memling, Hieronymus Bosch, ទេពកោសល្យ Jan van Eyck ។ អ្នកបង្កើតទាំងអស់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការអំពាវនាវទៅ ប្រភេទ ប្រចាំថ្ងៃ នៃការគូរគំនូរដែលត្រូវ បានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការរស់នៅ, ទេសភាពនិងរូបថត។

គំនូររបស់ប្រទេសហុល្លង់បាន បន្សល់ទុកនូវចំណុចសំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍសិល្បៈបារាំងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 ហើយបានក្លាយជាគំរូសម្រាប់ទេសភាពពិតប្រាកដដែលបានបង្កើតឡើងកំឡុងសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ កុំបង្អង់ការយកចិត្តទុកដាក់របស់វិចិត្រករហូឡង់និងរុស្ស៊ីអ្នកនិយម។ វាអាចត្រូវបានអះអាងដោយសុវត្ថិភាពថាសិល្បៈនៃប្រទេសហូឡង់បានរីកចម្រើនហើយបង្ហាញនិងគ្រប់គ្រងដើម្បីស្វែងរកការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់នៃសិល្បករឆ្នើមទាំងអស់ដែលបានសរសេរគំនូរធម្មជាតិ។

Rembrandt និងកេរ្ដិ៍ដំណែលរបស់គាត់

ឈ្មោះពេញរបស់សិល្បករគឺ Rembrandt van Rijn ។ គាត់បានកើតនៅឆ្នាំ 1606 នៅក្នុងគ្រួសារមួយដែលមានភាពរុងរឿងគ្រប់គ្រាន់នៅគ្រានោះ។ ក្នុងនាមជាកូនទី 4 គាត់នៅតែមានការអប់រំល្អ។ ឪពុកចង់ឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់បញ្ចប់ការសិក្សាពីសកលវិទ្យាល័យនិងក្លាយជាតួអង្គដ៏លេចធ្លោប៉ុន្តែការរំពឹងទុករបស់គាត់មិនត្រូវបានផ្តល់យុត្តិធម៌ទេដោយសារតែការសម្តែងមិនល្អរបស់ក្មេងប្រុសហើយដូច្នេះការខិតខំប្រឹងប្រែងទាំងអស់មិនត្រូវបានខ្ជះខ្ជាយទេគាត់ត្រូវតែផ្តល់ឱ្យទៅបុរសម្នាក់នេះនិងយល់ស្របជាមួយបំណងប្រាថ្នាចង់ក្លាយជាសិល្បករ។

គ្រូរបស់ Rembrandt ជាវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់លោកយ៉ាកុបវាន់ស្វានប៊ើរនិង Peter Lastman ។ អតីតអ្នកមានទេពកោសល្យក្នុងការគូរគំនូរប៉ុន្តែគាត់បានទទួលការគោរពចំពោះបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ខណៈដែលគាត់បានចំណាយពេលយ៉ាងយូរនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីទំនាក់ទំនងនិងធ្វើការជាមួយវិចិត្រករក្នុងស្រុក។ Rembrandt មិនយូរប៉ុន្មានជាមួយ Yakov ហើយបានទៅរកគ្រូម្នាក់ទៀតនៅទីក្រុង Amsterdam ។ នៅទីនោះគាត់បានចូលក្នុងការបង្រៀនរបស់ Peter Lastman ដែលក្លាយជាអ្នកណែនាំពិតប្រាកដ។ វាគឺជាលោកដែលបានបង្រៀនបុរសវ័យក្មេងថាសិល្បៈឆ្លាក់រហូតដល់កម្រិតដែលមនុស្សនៅសម័យនោះអាចសង្កេតឃើញ។

ដូចដែលបានបង្ហាញដោយការងាររបស់ចៅហ្វាយដែលត្រូវបានប្រហារជីវិតនៅក្នុងចំនួនដ៏ច្រើនរ៉េបប៊ថដបានក្លាយជាវិចិត្រករពេញទំហឹងមួយនៅឆ្នាំ 1628 ។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃគំនូររបស់គាត់ដាក់វត្ថុណាមួយផ្ទៃមុខមនុស្សមិនមែនជាករណីលើកលែងនោះទេ។ ការពិភាក្សាអំពីរូបគំនូររបស់វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់យើងមិនអាចនិយាយពីឈ្មោះរបស់ Rembrandt ដែលតាំងពីវ័យក្មេងរបស់គាត់មានភាពល្បីល្បាញដោយសារតែទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នៅក្នុងវិស័យនេះ។ គាត់បានសរសេរ ថតរូបដោយខ្លួនឯង ជាច្រើន រូបថត របស់ឪពុកនិងម្តាយរបស់គាត់ដែលឥឡូវត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងវិចិត្រសាល។

Rembrandt ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅទីក្រុងអាំស្ទែដាំប៉ុន្តែវាមិនបានបញ្ឈប់ការរីកចម្រើននោះទេ។ នៅក្នុងរយៈពេល 30 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី XVII, ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "មេរៀននៃកាយវិភាគវិទ្យា", "បញ្ឈរនៃ Koppenol" កំពុងត្រូវបានបង្កើត។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ដែលនៅពេលនោះរ៉េមបទ័ររៀបការជាមួយ Saxia ដ៏ស្រស់ស្អាតហើយក្នុងជីវិតរបស់គាត់ពេលវេលានៃការមានជីជាតិនិងភាពរុងរឿងចាប់ផ្តើម។ លោក Saxia វ័យក្មេងបានក្លាយទៅជាអ្នកសិល្បៈនិងមិនត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងរូបភាពមួយទេទោះជាយ៉ាងណាអ្នករិះគន់និយាយថាលក្ខណៈរបស់នាងត្រូវបានគេរកឃើញម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងគំនូរផ្សេងទៀតរបស់ម្ចាស់។

វិចិត្រកររូបនេះបានស្លាប់នៅក្នុងភាពក្រីក្រដោយមិនបាត់បង់កេរ្តិ៍ឈ្មោះដែលគាត់បានទទួលក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ គ្រឿងអលង្ការរបស់គាត់ត្រូវបានប្រមូលផ្ដុំនៅក្នុងវិចិត្រសាលធំ ៗ ទាំងអស់នៅលើពិភពលោក។ គាត់អាចត្រូវបានគេហៅថាជាមេដែលការងាររបស់គាត់គឺជាការសំយោគនៃគំនូរពិតប្រាកដរបស់មជ្ឈិមសម័យទាំងមូល។ បច្ចេកទេសការងាររបស់គាត់មិនអាចត្រូវបានគេហៅថាល្អនោះទេព្រោះគាត់មិនបានដេញតាមភាពត្រឹមត្រូវនៃគំនូរនោះទេ។ ទិដ្ឋភាពផ្នែកសិល្បៈដ៏សំខាន់បំផុតដែលត្រូវបានជ្រើសរើសក្នុងចំណោមតំណាងសាលាវិចិត្រសិល្បៈគឺជាការលេងដែលមិនចេះរលាយនៃពន្លឺនិងម្លប់។

លោកវ៉ាំងសង់វ៉ានហ្គោហ្គ (Vincent Van Gogh) គឺជាបំណែកដ៏អស្ចារ្យ

ដោយបានស្តាប់ឃ្លា "សិល្បករជនជាតិហុលឡង់ដ៏អស្ចារ្យ" មនុស្សជាច្រើនគូររូបភ្លាមៗនៅក្នុងរូបភាពរបស់វិចិត្រករ Vincent Van Gogh ដែលជាផ្ទាំងគំនូរដ៏ស្រស់ស្អាតនិងមិនគួរឱ្យជឿរបស់គាត់ដែលត្រូវបានគេកោតសរសើរបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់វិចិត្រករប៉ុណ្ណោះ។

មនុស្សម្នាក់នេះអាចត្រូវបានគេហៅថាមានតែមួយគត់នៅក្នុងបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏អស្ចារ្យ។ ក្នុងនាមជាកូនប្រុសរបស់គ្រូគង្វាលវ៉ាន់ហ្គូចដូចជាបងប្រុសរបស់គាត់បានដើរតាមគន្លងរបស់ឪពុកគាត់។ លោកវ៉ាំងសង់បានសិក្សាផ្នែកទ្រឹស្ដីហើយថែមទាំងជាគ្រូគង្វាលម្នាក់នៅទីក្រុងប៊ែរីហ្គេលនៃប្រទេសប៊ែលហ្ស៊ិក។ នៅលើគណនីរបស់គាត់ផងដែរធ្វើការជាភ្នាក់ងារគណៈកម្មការនិងការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងជាច្រើន។ ទោះជាយ៉ាងណាសេវានៅក្នុងព្រះសហគមន៍កាតូលិកនិងទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់កម្មកររ៉ែដ៏សាហាវឡើងវិញបានធ្វើឱ្យមានភាពអយុត្ដិធម៌ផ្នែកខាងក្នុង។ ជារៀងរាល់ថ្ងៃស្មាន ៗ អំពីវាលស្រែនិងជីវិតរបស់មនុស្សដែលធ្វើការងារលោកវីនសិនបានបំផុសគំនិតថាគាត់ចាប់ផ្តើមគូរ។

វិចិត្រករហូឡង់ត្រូវបានគេស្គាល់ជាទូទៅសម្រាប់រូបថតនិងទេសភាពរបស់ពួកគេ។ មិនមែនជាករណីលើកលែងឡើយហើយលោកវ៉ាំងសង់វ៉ានហ្គោហ្គ។ ឆ្ពោះទៅរកខួបកំណើតសាមសិបរបស់គាត់គាត់បានបោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងហើយចាប់ផ្តើមចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការគូរគំនូរ។ សម្រាប់រយៈពេលនេះវាជាការចាំបាច់ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "Eaters ដំឡូង" "ស្ត្រីកសិករ" ។ ស្នាដៃទាំងអស់របស់គាត់ត្រូវបានស្រោបដោយភាពអាណិតអាសូរយ៉ាងមុតមាំសម្រាប់ប្រជាជនសាមញ្ញដែលចិញ្ចឹមប្រទេសទាំងមូលប៉ុន្តែស្ទើរតែមិនអាចចិញ្ចឹមគ្រួសាររបស់ពួកគេ។

ក្រោយមកលោកវ៉ាំងសង់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅប៉ារីសហើយទិសដៅនៃការងាររបស់គាត់គឺខុសគ្នាបន្តិចបន្តួច។ មានរូបភាពតានតឹងនិងស្បែកថ្មីសម្រាប់ការយល់ចិត្ត។ របៀបរស់នៅរបស់ Polunishchensky និងអាពាហ៍ពិពាហ៍ជាមួយស្រីពេស្យាបានឆ្លុះបញ្ចាំងលើសិល្បៈរបស់គាត់ដែលអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងគំនូរ "ហាងកាហ្វេរាត្រី" "អ្នកទោសដើរ" ។

មិត្តភាពជាមួយ Gauguin

ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1886 លោកវ៉ាន់ហ្គោហ្គត្រូវបានចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយការសិក្សាពីគំនូរអាកាសក្រៅរបស់អ្នកនិពន្ធ Impressionist និងបានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការឆ្លាក់ជប៉ុន។ វាត្រូវបានគេចាប់តាំងពីពេលនោះមកនៅក្នុងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដែលបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសរបស់ហ្គោហ្គីននិងទូលូឡាឡឺត្រ។ ដំបូងវាអាចឆ្លុះបញ្ជាំងក្នុងការផ្លាស់ប្តូរការផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍នៃពណ៌។ នៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដចាប់ផ្តើមគ្របដណ្តប់ការលាបពណ៌ពណ៌លឿងដ៏សម្បូរបែបក៏ដូចជាពណ៌ខៀវ "sparkling" ។ ការសិក្សាលើកដំបូងនៅក្នុងពណ៌ចម្រុះលក្ខណៈគឺ: "ស្ពានលើទឹកទន្លេ" និង "បញ្ឈរនៃប្រកាន់ទោស Tangi" ។ ក្រោយមកទៀតភ្លឺច្បាស់ជាមួយនឹងពន្លឺនិងភាពក្លាហានហ៊ាន។

មិត្តភាពរវាង Gauguin និង Van Gogh គឺមានទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក: ពួកគេបានជះឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមកលើភាពច្នៃប្រឌិត របស់គ្នាទៅវិញទៅមក ទោះបីជាពួកគេបានប្រើឧបករណ៍បញ្ចេញមតិខុសៗគ្នាក៏ដោយក៏ពួកគេបានផ្លាស់ប្តូរអំណោយទានដោយរូបគំនូរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេហើយបានប្រកែកឥតឈប់ឈរ។ ភាពខុសគ្នារវាងតួអង្គតំណែងអសន្តិសុខរបស់លោកវ៉ាំងសង់ដែលជឿជាក់ថាអាកប្បកិរិយាដ៏ស្អាតរបស់គាត់គឺ "គោក្របី" បានបង្កឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាស។ នៅក្នុងវិធីមួយ, Gauguin គឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈធ្លាក់ចុះទៅផែនដីច្រើនជាង B, An Gogh ។ ចំណង់ចំណូលចិត្ដនៅក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេត្រូវបានបញ្ឆេះយ៉ាងខ្លាំងដែលនៅថ្ងៃមួយពួកគេបានឈ្លោះគ្នានៅហាងកាហ្វេសំណព្វរបស់ពួកគេហើយលោកវ៉ាំងសង់បានបោះកញ្ចក់ជាមួយ absinthe នៅ Gauguin ។ ជម្លោះនេះមិនបានបញ្ចប់នៅទីនោះទេហើយនៅថ្ងៃបន្ទាប់ការចោទប្រកាន់ជាច្រើនបន្តបន្ទាប់មកតាមទិសដៅរបស់ហ្គោហ្គីនដែលយោងទៅតាមវ៉ាន់ហ្គោបានប្រព្រឹត្ត អំពើបាបរមែងស្លាប់។ វានៅចុងបញ្ចប់នៃរឿងនេះដែលជនជាតិហូឡង់ខឹងយ៉ាងខ្លាំងហើយធ្លាក់ទឹកចិត្តដែលគាត់បានកាត់ត្រចៀករបស់គាត់ដែលគាត់បានផ្តល់ជាអំណោយដល់ស្រីពេស្យាម្នាក់។

វិចិត្រករហូឡង់ដោយមិនគិតពីសម័យកាលនៃជីវិតរបស់ពួកគេបានបង្ហាញដល់សង្គមនូវវិធីសាស្រ្តនៃការផ្លាស់ប្តូរជីវិតរបស់ពួកគេទៅផ្ទាំងក្រណាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយប្រហែលជាគ្មាននរណាម្នាក់នៅក្នុងពិភពលោកអាចទទួលបានពានរង្វាន់ទេពកោសល្យដោយមិនមានគំនិតតិចតួចអំពីបច្ចេកទេសនៃគំនូរសមាសភាពនិងរបៀបនៃការចម្លងសិល្បៈ។ លោកវ៉ាំងសង់វ៉ានហ្គោហ្គ (Vincent Van Gogh) គឺជាអ្នកបង្កើតតែមួយគត់ដែលទទួលបានការទទួលស្គាល់ពីពិភពលោកដោយសារតែការខ្ជាប់ខ្ជួនភាពបរិសុទ្ធនៃស្មារតីនិងការស្រេកទឹកហួសប្រមាណសម្រាប់ជីវិត។