Ilya Kabakov: រូបភាពនិងលក្ខណៈ។ សិល្បះ Kabakov Ilya Iosifovich

ល្អដើម្បីជាការរិះគន់សិល្បៈមួយនៅក្នុងយុគសម័យនៃអ៊ីនធឺណិតនិងឈ្មោះហៅក្រៅអរូបី - មួយនឹងដឹងថាឈ្មោះពិតនោះទេ, អ្នកមិនអាចទប់ស្កាត់បានដោយខ្លួនឯងនោះទេព្រោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺច្បាស់លាស់និងអាចយល់បានដូច្នេះ - ពួកគេគឺជាអ្នកដណ្តើមនិងការ Hack ទាំងអស់! ខាងក្រោមនេះជាឧទាហរណ៍ conceptualist Ilya Kabakov ។ គំនូរក្រាហ្វិក, ការដំឡើង - រឿងខ្លះមិនរកមើលអ្វីនៅក្នុងពិភពលោកហើយមានមនុស្សរាប់លាននាក់ - ទាំងអស់ច្បាស់លាស់!

អ្នកជំនាញមួយចំនួនដែលគួរប៉ុន្តែស្ងប់ចិត្តបំបែករបស់លោកនៃសំឡេងហើយវាជាការល្អប្រសើរជាងមុនដើម្បីទទួលបានការតាំងពិព័រណ៍មេនេះ។ ហើយប្រសិនបើអ្នកសម្លឹងមើលទៅភ្នែកបើកចំហពិតជា, អ្នកអាចមើលឃើញអស្ចារ្យនៅលើពិភពលោកមិនចេះអស់នោះពេញលេញនៃការកំប្លែងនិងរឿង, ការឈឺចាប់រោទ៍សម្រាប់មនុស្សដែលបានរស់នៅនិងកំពុងរស់នៅក្នុងប្រទេសកម្ពុជាដែលមិនអាចយល់នេះ ...

14 ឆ្នាំនៃការសិក្សា

ប៉ុន្តែជាដំបូង, នៅទីនោះជាយូរមករៀនជាវិជ្ជាជីវៈ។ Kabakov Ilya Iosifovich កើតនៅឆ្នាំ 1933 នៅ Dnipropetrovsk ក្នុងក្រុមគ្រួសារនិងគណនេយ្យករគ្រឿងយន្ត។ អំឡុងពេលសង្គ្រាមនោះនាងនិងម្តាយរបស់នាងបានស្ថិតនៅក្នុង Samarkand ដែលជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានគេជម្លៀសចេញពីវិទ្យាស្ថាន Leningrad ដែលមានឈ្មោះបន្ទាប់ Repin ។ សាលាសិល្បៈកុមារនៅវិទ្យាស្ថានដដែលនិងបានចាប់ផ្តើមរៀន Ilya ។ បន្ទាប់ពីសង្គ្រាម Kabakov ត្រូវបានផ្ទេរទៅសាលាសិល្បៈទីក្រុងម៉ូស្គូជាកន្លែងដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅឆ្នាំ 1951 និងបានចូលរៀននៅសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈល្អបំផុតនៃប្រទេសនេះ - វិទ្យាស្ថាន Surikov, នាយកដ្ឋានក្រាហ្វិក។ លោកបានជ្រើសរើសដើម្បីមានជំនាញក្នុងសិល្បៈនៃសៀវភៅសាស្រ្តាចារ្យ Dehtereva នេះ។

ក្នុងមេការចងចាំថ្ងៃនេះ, ពេញលេញនៃការដោយខ្លួនឯងនិងការបោកបញ្ឆោតរឿងអាចត្រូវបានរកឃើញឥរិយាបទគ្មានកង្វល់របស់គាត់ក្នុងការសិក្សារបស់គាត់សម្រាប់ការចុះបញ្ជីនៃសៀវភៅរបស់កុមារដែលគាត់បានយកបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សានៅឆ្នាំ 1957 ។ ទ្រង់បានហៅពួកគេថាវិធីតែមួយគត់សម្រាប់ការផលិតមធ្យោបាយនៃការចិញ្ចឹមជីវិតលោកបានបង់ប្រាក់មួយផ្នែកតូចមួយនៃពេលវេលានិងការខំប្រឹងប្រែងដល់នោះ។ ផលិតផលសម្រាប់កុមារដែលត្រូវបានបោះពុម្ពពិសេសជាមួយclichés imbued និងដាច់ណាត់មនោគមវិជ្ជា, ដូច្នេះការសន្មត់ថាហើយវាមានអ្វីមួយដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ឱ្យបាននោះគឺមិនអាចទៅរួចទេ។

វាហាក់ដូចជាងាយស្រួលក្នុងការបោកបញ្ជោត: គុណភាពនៃការបោះពុម្ពផ្សាយសៀវភៅក្នុងផ្ទះនេះ "កុមារអក្សរសាស្រ្ត", ទស្សនាវដ្តី "Murzilka" "សប្បាយ" ការប្រមូលរថយន្តជាច្រើនជាមួយនឹងការរីករាយ, មិនត្រឹមតែដោយសារតែមានអាយុអារម្មណ៍សោកស្ដាយនោះទេ។ Ilya Kabakov - សិល្បករដែលបានបង្កើតនូវរឿងប្រៀបប្រដូចសម្រាប់កំណាព្យ Marshak, រឿងនិទាន Sharlya Perro រឿងរបស់លោកពេត្រុសប៉ាននេះ។ នៅក្នុងការទាំងការងារជាក់ស្តែងមិនសិក្សាមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់សេរីភាព, និងការស្រមើលស្រមៃប្រភពដើម។ ការរចនាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងពីសៀវភៅកុមារវិទ្យាសាស្រ្តនិងការអប់រំថា: «ភាពអស្ចារ្យនៃឈើ "(1960)," ដីឥដ្ឋនិងដៃ "(1963)," សមុទ្រនេះបានចាប់ផ្តើមធ្លាក់ចុះ "(1966) អ៊ីម៉ារ៉ា" នេះជារឿងនិទាននៃឧស្ម័ន " អ៊ី Permyak (ឆ្នាំ 1960 ) "ចំណុចពិបាក" (1966) ។

សិក្ខាសាលាក្រោមដំបូលនៃ "រុស្ស៊ី"

ចាប់តាំងពីចុងក្ដី 60-សង្គមនៅទីក្រុងម៉ូស្គូបានបង្កើតឡើងសិល្បករមួយដែលមិន conformist ដែលមានចំណងជើងថា "តាមបណ្តោយមហាវិថី Sretensky" ។ វារួមបញ្ចូលទាំងនិង Ilya Kabakov ។ គំនូរសមាគមមិត្តភាពនេះខុសគ្នាឆ្ងាយពីសិល្បៈអនុម័តជាផ្លូវការនោះទេ។

ឱកាសដើម្បីមករួមគ្នានេះបានបង្ហាញខ្លួនឡើងដោយសារ Kabakov ។ ការងារសម្រាប់អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយបាននាំយកប្រាក់ច្រើននិងសិល្បករមានសិក្ខាសាលាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ លោកបានហៅរឿងរៀបចំធ្វើកិច្ចការជំនួញនៃរបៀបដែលគាត់បានរកឃើញបន្ទប់ស្ថិតនៅក្រោមដំបូលផ្ទះផ្ទះល្វែងមួយអតីត "រុស្ស៊ី" នៅតាមបណ្តោយមហាវិថី Sretensky និងបានព្រមព្រៀងគ្នាជាមួយអាជ្ញាធរនៃឧបករណ៍នេះគឺមានស្ទូឌីយោមួយ។

ធ្វើការលី Ili Kabakova, អ៊ុយឡូ Sooster លោក Erik Bulatov, លោក Oleg Vasiliev និងអ្នកដទៃទៀតបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅពិព័រណ៍ក្រៅផ្លូវការនៅទីក្រុងម៉ូស្គូនិងនៅបរទេសដែលតំណាងឱ្យសិល្បៈជំនួសរលាយសម័យសូវៀត។ ប៉ុន្តែប្រតិកម្មទៅនឹងសិល្បៈអរូបីលំបាកពី "រិះគន់សិល្បៈ" សំខាន់នៃប្រទេសនេះបាននាំឱ្យមានជ័យជម្នះនៃការ realism សង្គមនិយមតែម្នាក់ឯងនោះទេ។

មុនពេលការមកដល់នៃផ្ទាល់របស់ពួកគេ "ការងារសម្រាប់ខ្លួនឯង" ស្ទូឌីយោគឺសន្លឹកក្រាហ្វិកនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ expressionism អរូបី និងអាល់ប៊ុមនៃទំហំតូច។ ក្រោយមកពួកគេបានចាប់ផ្តើមលេចគំនូរទ្រង់ទ្រាយធំ "នាយកជាមួយនឹងគ្រាប់បាល់មួយ" (1965), "ការបំពង់, ឈើ, គ្រាប់បាល់និងការហោះហើរ" (1966), "ដោយស្វ័យប្រវត្តិនិងសាច់មាន់" (1966) ។

អត្ថបទជាមធ្យោបាយប្រើរូបមួយ

Ilya Kabakov ដែលបានក្លាយទៅជា subtext គំនូរកាន់តែច្រើនទស្សនវិជ្ជា, បានក្លាយជាមេដឹកនាំនៃ conceptualist នេះ។ ស៊េរីមួយនៃគំនូរ "ស" ដែលមានទំហំធំសម្បើម - "Berdyansk ដេកលក់" (ឆ្នាំ 1970) «បុរសម្នាក់និងតូចផ្ទះ» (1970) - evokes គំនិតអំពីលក្ខខណ្ឌនៃការយល់ឃើញពីការគូរគំនូរថ្មីនៃកម្មវិធីមើលអន្តរកម្មនិងសិល្បករនេះ។ ចលនានៅក្នុងទិសដៅនេះគឺមានការពិសោធន៍សិល្បករជាមួយនឹងសេចក្តីណែនាំក្នុងចន្លោះនៃរូបភាពនៃអត្ថបទនេះ។ ការងារដំបូងដូចជា - "? តើពួកគេបាន" (1970), "ទាំងអស់របស់វា" (1970), "ចម្លើយក្រុមអ្នកពិសោធន៍" (1970) - មានវត្ថុជាច្រើនពីជីវិតពិតនៃទីក្រុងម៉ូស្គូសហគមន៍ដោយមានមតិយោបល់អត្ថបទជាញឹកញាប់កំប្លែងរិះគន់ psevdoznachitelnymi នៃការណែនាំជាផ្លូវការ ឬផ្សព្វផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។

អត្ថបទនេះប្រើនៅពេលក្រោយ Ilya Kabakov ។ "ឈុត" (1981) - រូបភាពនោះគឺជាទិដ្ឋភាពនៃបន្ទប់សណ្ឋាគារមួយមានការធ្វើដំណើរការផ្សព្វផ្សាយពាណិជ្ជកម្មមួយដែលដាក់នៅលើរូបភាពរមណីយដ្ឋានសមុទ្រខ្មៅបានមួយ។

ការប្រព្រឹត្ដគំនិតនិងការបង្កើតថ្មីនេះគឺជាអាល់ប៊ុម Kabakov ដែលបានក្លាយជាការរៀបចំទុកមុននៃការដំឡើងនេះ។ អាល់ប៊ុមទាំងនេះ - លាយនៃចម្លាក់, គំនូរ, អក្សរសិល្ប៍, ល្ខោន - កសាងឡើងនៅជុំវិញតែមួយឬតួអក្សរបទពិសោធន៍ប្រធានបទឧបករណ៍ដែលមើលឃើញនិងសម្តែងនូវអត្ថបទ។ ការសង្គេតនៃខ្សែស្រលាយលើគ្នាសំខាន់ផ្សេងទៀតឬព្រឹត្តិការណ៍ captivates គ្មានន័យ។ វាជាការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ឬភាពពេញលេញឬបើកចំហនៅក្នុងទិសដៅទាំងពេលវេលានិងចន្លោះ។

Ilya Kabakov - សិល្បករក្រាហ្វិក, គំនូរពុម្ពអក្សរ។ អាល់ប៊ុមបែបនេះគឺសង្កេតឃើញភាគច្រើននៃការយ៉ាងជិតស្និទ្ធការងាររបស់គាត់។ អាល់ប៊ុមល្បីបំផុត - "តួអក្សរដប់" (1970-74) ។

សង្គ្រាមនិងសន្តិភាពសហគមន៍

ស្ថានភាពសង្គមនៃសម័យសូវៀត - វត្ថុសំខាន់នៃការសិក្សាសម្រាប់សិល្បៈ Kabakov ។ ផលប៉ះពាល់នៃការធ្លាក់ទឹកចិត្តនៃការត្រួតត្រាមួយបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិមនោគមវិជ្ជាក្នុងការប្រព្រឹត្ដដូចជា "ធីក" (1981) និង "ផ្សារទំនើប" (ឆ្នាំ 1981) ។ សង្គ្រាមនៃប្រទេសជិតខាងនៅក្នុងខ្យល់សហគមន៍និងតំបន់បន្ថែមទៀត - ប្រធានបទ "zhekovskih" សមាសភាព "ការដកយកសំរាម" (1980) នេះ "កាលពីថ្ងៃអាទិត្យរាត្រី" (1980) ។ "ស៊េរីផ្ទះបាយ»នៃរយៈពេលដូចគ្នានៃប្រដាប់ផ្ទះបាយធម្មតាត្រូវបាន endowed ជាមួយនឹងប្រភេទនៃតម្លៃសិល្បៈខ្ពស់អត្ថន័យវប្បធម៍, ជាញឹកញាប់បំបែកពីមុខងារមួយ។

នៅក្នុងន័យនេះនិងត្រូវបានពោរពេញទៅដោយកាកសំណល់ធម្មតាគ្រួសារនៅការដំឡើងជាបន្តបន្ទាប់»បុរសម្នាក់ដែលមិនបានបោះអ្វីទាំងអស់នេះ "(1985) ។ វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនិងវិបស្សនាជាសកលស្តីពីអត្ថន័យនៃសកម្មភាពរបស់មនុស្សដែលជាទំលាប់នៃការផ្ទុកមិនប្រុងប្រយ័ត្ននៃចាំបាច់និងមិនចាំបាច់ឬដែលជាការបម្លែង, ប្រវត្តិសាស្រ្តការពិនិត្យឡើងវិញដើម្បីឱ្យសមនឹងតម្រូវការនៃនយោបាយពីអតីតកាលសម័យទំនើប។

ការដំឡើងសរុប

នៅឆ្នាំ 1987 Kabakov Ilya Iosifovich បានធ្វើអន្តោប្រវេសន៍ទៅកាន់ភាគខាងលិច។ ខាងក្រោមនេះគាត់ទទួលបានការចូលដំណើរការទៅកាន់ចន្លោះការតាំងពិព័រណ៍ធំ។ "ការដំឡើងសរុប" - នេះគេហៅថាគំនូរនិងវត្ថុ Ilya Kabakov ដែលកាន់កាប់ចន្លោះធំនិងរួបរួមដោយផែនការសាកលមួយដែលជាទូទៅ។

ល្បីបំផុតគឺការដំឡើងនៃ "បុរសម្នាក់ដែលបានហោះចូលទៅក្នុងចន្លោះពីផ្ទះរបស់គាត់ដែលថា«ភាគច្រើនជានិមិត្តរូបសម្រាប់ជោគវាសនានៃសិល្បករនេះ។ នៅកណ្តាលបន្ទប់តូចមួយជាមួយនឹងជញ្ជាំងគ្របដណ្តប់ជាមួយនឹងផ្ទាំងរូបភាពរបស់សូវៀតដែលជាបំពេញបន្ថែមអ្វីមួយដូចជាចំពាម។ សម្រាកនៅក្នុងពិដាន, មតិយោបល់និងការ រៀបរាប់បន្ទប់ ដែលជាកន្លែងកើតហេតុ - ទាំងអស់បង្ហាញឱ្យឃើញពីភាពពិតនៃព្រឹត្តិការណ៍អស្ចារ្យ: ការបង្កើតឆ្លាតដោយមានជំនួយពី catapult នេះបានបំបែកតាមរយៈការជាន់គ្នាពិដានជាមួយនឹងរាងកាយរបស់គាត់បានចូលទៅក្នុងចន្លោះដែលនៅជិតផែនដី - រាងកាយមិនត្រូវបានរកឃើញ ...

ដើម្បីមើលឃើញបែបនេះនៅក្នុងកន្លែងមួយគ្រាន់តែជាការប្រព័ន្ធ banter និងការចំអកមិនត្រឹមត្រូវ។ គ្រាន់តែដូចជានៅក្នុងការដំឡើងនៃ "បង្គន់" (ឆ្នាំ 1992), បានរកឃើញតែ zlopyhatelskuyu ស្រដៀង បង្គន់សាធារណៈ ដែលជាលក្ខខណ្ឌធម្មតានៃជីវិតនៅក្នុងប្រទេសទាំងមូល។ វត្ថុសិល្បៈនេះបានកើនឡើងដល់ទស្សនិកជនជាពិសេសប្រទេសលោកខាងលិចដែលបានចាត់ទុកការឯកជនភាពនៃការរស់នៅមានទំហំតម្រូវការធម្មជាតិរបស់មនុស្សធម្មតា។

«ក្រហម Wagon ដែល "(1991)," ស្ពាន "(1991)," ជីវិតរបស់រុយ "(1992)," យើងរស់នៅទីនេះ» (1995) - ការដំឡើងសរុបដែលបាននាំកិត្តិនាម Kabakov ។ ពួកគេត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញក្នុងសារមន្ទីរនៅអាមេរិកនិងអឺរ៉ុបនិងការរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះនៃ "វិមាននៃគម្រោង" (ឆ្នាំ 1998 នៅទីក្រុងឡុង) និង "50 ការដំឡើង" (ឆ្នាំ 2000 ទីក្រុង Bern) បង្ហាញពីការងាររបស់បាតុភូត Kabakov ការ នៃវប្បធម៍ពិភពលោក។

ប្រពន្ធនិងសហនិពន្ធរបស់គាត់

Kabakov ស្រឡាញ់ដើម្បីតុបតែងបោកបញ្ឆោតជីវិត។ ការបង្កើតថ្មីទាំងនេះមាននិន្នាការដែលកំពុងរីកចម្រើនសិល្បករ Sharl Rozental, Igor បាន Spivak, លោក Stepan Koshelev ទៀងទាត់។ ពួកគេបានចូលមកក្នុង Kabakov សហការប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត, អំពីការដែលលោកបានសរសេរអត្ថបទសូម្បីតែនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃសិល្បៈគួរឱ្យធុញនេះ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1989 សិល្បកររកឃើញសហនេះ - Emilia Lekakh ។ នាងបានក្លាយជាប្រពន្ធរបស់គាត់និងបានចំណាយពេលជាងដំណោះស្រាយនៃបញ្ហាជាច្រើនដែលអង្គការនិងហិរញ្ញវត្ថុដែលបានចាកចេញពីការពេលវេលាបន្ថែមទៀតសម្រាប់មេច្នៃប្រឌិត។ និងបញ្ហាបែបនេះគឺកាន់តែច្រើនដោយសារតែការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការងាររបស់ Kabakov នេះកំពុងកើនឡើង។ ឧទាហរណ៍មួយនៃការនេះ - ការលក់ដេញថ្លៃ Phillips បានដឺ Puri និងក្រុមហ៊ុន។ នៅឆ្នាំ 2007 ត្រូវបានគេដាក់នៅទីនោះច្រើន "Ilya Kabakov ។ "ឈុត" ។ គំនូរនេះត្រូវបានទិញក្នុងតម្លៃ 2 លាន£និង Kabakov បានក្លាយជាវិចិត្រកររុស្ស៊ីសម័យបច្ចុប្បន្នមានតម្លៃថ្លៃបំផុត។

ក្នុងឆ្នាំ 2008 នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការជួញដូរជាទៀងទាត់នៅកន្លែងដេញថ្លៃដូចគ្នា។ ច្រើនក្រោយ - "Ilya Kabakov," កំហុស "(ឆ្នាំ 1982)" និងជាកំណត់ត្រាថ្មី - 2,93 លាន£។

សមត្ថភាពក្នុងការមានការភ្ញាក់ផ្អើល

ចាត់ទុកថាជាការចាំបាច់ដើម្បីដុល្លារហើយផោន - នេះគឺពិភពលោកសព្វថ្ងៃនេះ។ ប៉ុន្តែយើងចង់រស់នៅក្នុងវា, គំនិតតូចនេះបាណល់ថាសុភមង្គលគឺមិនមែននៅក្នុងប្រាក់។ វាគឺជាអត្ថិភាពនៃសិល្បៈទាំងនេះ, ការងារនិងទេពកោសល្យរបស់ពួកគេ។ មនុស្សលោកនឹងមានមនុស្ស, និងមិនមែនមកពីសត្វរហូតដល់វាគឺអាចមានការភ្ញាក់ផ្អើលនិងសិល្បៈរីករាយ។