Barnett Newman - អរូបីដែលមានតំលៃថ្លៃ

Barnett Newman - អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃផ្នែកសិល្បៈអរូបីរបស់អាមេរិច។ គាត់បានកើតនៅឆ្នាំ 1905 នៅញូវយ៉ក។ ការប្រកបអក្ខរាវិរុទ្ធនៃឈ្មោះរបស់គាត់ក៏មានជាទូទៅដែរគឺ Newman ។ នៅក្នុងប្រភពភាសាអង់គ្លេសគាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Barnett Newman ។

តើមានរូបភាពប៉ុន្មានត្រូវបានរក្សាទុក

ដោយវិធីនេះសិល្បករ Barnett Newman បានបំផ្លាញទាំងស្រុងនៃគំនូរដើមដំបូងរបស់គាត់ប្រហែលសែសិបឆ្នាំនៃការងារត្រូវបានគេឆ្លងកាត់ហើយជាអកុសលមិនមែនជាទាំងអស់ជាមួយនឹងជក់បារី។ ហេតុដូច្នេះហើយនៅថ្ងៃនេះដោយនិយាយអំពីការងាររបស់ញូវម៉ាមែនអ្នកស៊ើបអង្កេតត្រូវយល់ស្របទាំងស្រុងជាមួយផ្ទាំងគំនូរ "រស់រានមានជីវិត" នៃសម័យកាលចុងក្រោយក្នុងបរិមាណ 120 បំណែកដែលត្រូវនឹងរយៈពេលជិតម្ភៃប្រាំឆ្នាំ។

ដំណាក់កាលនៃការបង្កើត

ឪពុកម្តាយរបស់គាត់មកពីប្រទេសប៉ូឡូញដែលជាជនជាតិដើម។ ការគូររូបគំនូរកូនចៀម Barnett Newman ត្រូវបានគេបណ្ដុះបណ្ដាលនៅសម្ព័ន្ធសិល្បៈសិលាចារឹកដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Student Student League ។ រយៈពេលនៃភាពច្នៃប្រឌិតនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការពិសោធន៍ក្នុងលក្ខណៈស្វ័យប្រវត្តិរបស់ Jackson Pollock បន្ទាប់មកលោក Barnett Newman នាំយករូបភាពក្រាហ្វិកហើយគាត់ដោយក្បាលរបស់គាត់ចូលទៅក្នុងយន្តហោះដែលគូរជាមួយនឹងទំនោរហួសហេតុ។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថានៅពេលជាមួយគ្នានេះដែរគាត់បានបង្កើតសាលាសិល្បៈមួយដោយភ្ជាប់ជាមួយគំនូរបែបអាមេរិកាំងនៃសតវត្សទីម្ភៃដែលជា Rothko, Motherwell និង Basiotis ។

វាដល់ពេលហើយដើម្បីបើកឡើង

ការតាំងពិពណ៌ទោលដំបូងដែលមានតែគំនូររបស់លោក Barnett Newman ត្រូវបានបង្ហាញត្រូវបានកម្ទេចដោយព្យូរទ័រដោយអ្នករិះគន់សិល្បៈនៅក្នុងអត្ថបទពិនិត្យឡើងវិញ។ លទ្ធផលគឺជាការធ្លាក់ទឹកចិត្តយូរនិងមិនមានឆន្ទៈក្នុងការបង្ហាញពីការងាររបស់ខ្លួនដល់សាធារណៈជនដើម្បីដោះស្រាយនូវអ្វីដែលវិចិត្រករអាចបានត្រឹមតែប្រាំបីឆ្នាំក្រោយមកនៅពេលគាត់សម្រេចចិត្តធ្វើការសើរើការងារឡើងវិញ។ លើសពីនេះទៀតវាជាកំឡុងពេលដែលលោក Newman បានបំផ្លាញរាល់ការងារដើមរបស់គាត់ដូច្នេះវាមានសុវត្ថិភាពក្នុងការនិយាយថាគាត់មិនមែនត្រឹមតែមេជាងគំនូរប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងងាយរងគ្រោះផងដែរ។

ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់លោក Barnett Newman គឺជាគំនូរដែលបានសរសេរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1947 និង 1970 ។ ទាំងនេះគឺជាផ្ទាំងក្រណាត់កម្មវិធីដែលមានឈ្មោះថាសរសៃឈាមដែលនិយាយអំពីពិភពលោកដែលមិនមែនជាគោលបំណងតែមួយគត់ដោយចលនានៃជក់។ "បទបញ្ជា", "យូនីធី", "Euclid's Eruption", "ខៀវកណ្តាល" និងស្នាដៃផ្សេងៗទៀតរបស់វិចិត្រករថ្ងៃនេះរួមបញ្ចូលទាំងការប្រមូលផ្តុំផ្ទាល់ខ្លួនរួមទាំងការប្រមូលក្រុមគ្រួសាររបស់សិល្បករផងដែរហើយក៏ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរអាមេរិកមួយចំនួន។ សារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើបនៅញូយ៉កមានប្រហែលជាការប្រមូលពេញលេញបំផុតដែលគ្របដណ្តប់រយៈពេលខុសៗគ្នានៃជីវិតរបស់សិល្បករ។

Newman's Manner

អ្នករិះគន់ចាត់ទុកគាត់ថាជាតំណាងនៃ ការបញ្ចេញមតិអរូបី របស់អាមេរិក ។ ទ្រឹស្តីនិទ្ទេសដ៏ល្បីល្បាញមួយរូបដូចលោក Clement Greenberg បានផ្តល់រូបគំនូរនេះអំពីនិយមន័យនៃគំនូរលើវាលដែលជាប់នឹងវាដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីភាពខុសប្លែកគ្នារវាងចក្ខុវិស័យស្វ័យប្រវត្តិនិងយន្តហោះភ្លឺរបស់ Rothko និង Newman ។ "គំនូរលើទីវាល" មិនត្រឹមតែបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពទេសភាពរបស់គ្រូគង្វាលប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏បង្ហាញពីស្នេហារបស់ចៅហ្វាយនិយមពីរនាក់ផងដែរសម្រាប់យន្តហោះដែលមានទំហំផ្ដេកធំទូលាយនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ ក្រុមអ្នកស្រាវជ្រាវបានរកឃើញថារចនាប័ទ្មនេះមានអវិជ្ជមានទស្សនវិជ្ជានិងសម្លេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មិនចែកអ្វីទាំងអស់ដែលមានន័យថាគំនូរនេះដែលបានប្រកាសគោលការណ៍សំខាន់មួយរបស់អាមេរិកគឺសេរីភាព។

ការបំផុសគំនិត

ការបំផុសគំនិត Barnett Newman (សិល្បករ) បានទាញពីទំហំទស្សនវិទូ។ ត្រឡប់មកវិញនៅឆ្នាំ 1947 គាត់បានប្រកាសគោលដៅខ្ពស់នៃសិល្បៈណាមួយ - មិនមែនជាពេលខ្លីដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាសម័យកាល: ជីវិតជីវិតមរណភាពបុរសនិងធម្មជាតិ។ ឈ្មោះស្មុគស្មាញដែលបានផ្ដល់ឱ្យផ្ទាំងក្រណាត់បានសង្កត់ធ្ងន់លើអារម្មណ៍នៃអារម្មណ៍និងអារម្មណ៍ដែលវិចិត្រករកំពុងព្យាយាមបង្ហាញជាមួយតែពណ៌តែមួយនៅក្នុងពិភពមិនមានគោលបំណង។ ជាអកុសលអ្នករិះគន់សិល្បៈអាចវាយតម្លៃវិធីសាស្ត្រនេះនៅពេលក្រោយ។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីមើលផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Newman

នៅក្នុងបរិយាកាសរបស់វិចិត្រករនិងអ្នកគាំទ្រសិល្បៈមានច្បាប់មិនច្បាស់លាស់មួយ: ដើម្បីបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ទូទៅនៃផ្ទាំងក្រណាត់វាចាំបាច់ផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីវានៅចម្ងាយស្មើនឹងកំពស់របស់វា។ គោលការណ៍ស្រដៀងគ្នានេះបានធ្វើឡើងពីមជ្ឈិមសម័យទៅជាក្រុមហ៊ុន Renaissance និងច្រើនបន្ទាប់ប៉ុន្តែ Barnett Newman បានទទូចថាគំនូររបស់គាត់គួរតែត្រូវបានមើលតែពីចម្ងាយជិតស្និទ្ធ។ តើវិធីសាស្ត្រនេះផ្តល់អ្វីខ្លះ? ឥទ្ធិពលនៃការដាក់អ្នកមើលនៅក្នុងពិភពនៃវាលចម្រុះពណ៌។ ក្រោយមកចៅហ្វាយក្រុងញូវយ៉កថែមទាំងបានបង្ហោះការណែនាំអំពីរបៀបមើលរូបគំនូររបស់គាត់នៅខាងស្ដាំ។

ការទិញមានតម្លៃថ្លៃ

អ្វីដែលមិនត្រូវបានទទួលយកដោយសហសម័យរហូតដល់ពេលចុងក្រោយនៃការងាររបស់គាត់ត្រូវបានគេកោតសរសើរនៅពេលក្រោយនិងជាពិសេសនៅក្នុងពេលវេលារបស់យើង។ ផ្ទាំងក្រណាត់របស់អាមេរិចនៃការអបអរសាទរបានលេចឡើងជាប្រចាំនៅក្នុងការដេញថ្លៃដ៏លេចធ្លោបំផុតរួមទាំងការដេញថ្លៃដ៏ល្បី Sotheby's ។ មួយក្នុងចំនោមពួកគេដែលត្រូវបានដាក់នៅក្រោមញញឹមថ្មីៗនេះត្រូវបានគេប៉ាន់ប្រមាណថាមាន 30 លានដុល្លារ។

ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករមិនបង្កឱ្យមានអារម្មណ៍វិជ្ជមានទាំងស្រុងទេ។ ការងាររបស់លោក Barnett Newman Onement VI ត្រូវបានគេហៅថាវត្ថុសិល្បៈដែលគ្មានប្រយោជន៍និងគួរឱ្យខ្ពើមបំផុតដែលធ្លាប់បានដាក់ដេញថ្លៃ។ តម្លៃសម្រាប់គំនូរនៅការលក់ចុងក្រោយនៅឆ្នាំ 2013 នៅក្រុមហ៊ុនសុធាប៊ីមានជាង 43 លានដុល្លារ។ ការងារនេះគឺជាផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំមួយដែលពោរពេញទៅដោយថ្នាំលាបពណ៌ខៀវដែលមានគំនូសពណ៌បៃតងបញ្ឈរពិតប្រាកដ។ ការបង្កើតត្រូវបានគេសំដៅថាជារន្ទះដែលផ្ទុយទៅនឹង "វាល" ផ្ដេក។ វិមាត្ររួមនៃការងារគឺ 2,6 x 3 ម៉ែត្រ។

Barnett Newman "ពន្លឺនៃអាណា" ឧទ្ទិសដល់ម្តាយដែលបានស្លាប់។ និយាយដោយតឹងរឹងរឿងនេះគឺជាផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលពោរពេញទៅដោយថ្នាំលាបពណ៌ក្រហម។ ក្នុងឆ្នាំ 2013 "ស្នាដៃសិល្បៈ" ត្រូវបានគេដាក់លក់ដេញថ្លៃនិងបានដាក់ដេញថ្លៃក្នុងទឹកប្រាក់ចំនួន 106 (!) លានដុល្លារ។ នៅលើផ្នែកបច្ចេកទេសផ្ទាំងក្រណាត់គឺគួរឱ្យកត់សំគាល់ចំពោះការពិតដែលថា Newman ត្រូវដោះស្រាយជាមួយនឹងពន្លឺភ្លឺនៃពណ៌ពណ៌ទទួលយកពន្លឺបន្ថែមពីផ្ទាំងក្រណាត់ពណ៌សដែលបត់បែន។ ស្រទាប់ពណ៌ក្រហមជាច្រើនបានកាត់បន្ថយពណ៌នៃគុណភាពនេះហើយធ្វើឱ្យវា "ថ្លង់" និង "កាន់ទុក្ខ" ដូចជានៅក្នុងគំនិតរបស់វិចិត្រករគាត់គួរតែស្ថិតនៅក្នុងស្ថានភាពនេះ។