ល្ខោនជប៉ុនជាអ្វី? ប្រភេទនៃល្ខោនជប៉ុន។ កីឡាករ Noh ។ ល្ខោន Kyogen ។ ល្ខោន kabuki

ជប៉ុន - អាថ៍កំបាំងនិងដើមប្រទេសដើម្បីដឹងថាធម្មជាតិនិងទំនៀមទំលាប់ដែលអឺរ៉ុបគឺជាការលំបាកខ្លាំងណាស់។ ដើម្បីធំមួយ វិសាលភាពនេះគឺ ដោយសារតែការពិតដែលថារហូតដល់ពាក់កណ្តាលនៃសតវត្សទី XVII នេះប្រទេសនេះត្រូវបានបិទទៅនឹងពិភពលោក។ ហើយឥឡូវនេះមានអារម្មណ៍ថាមានវិញ្ញាណរបស់ជប៉ុនដើម្បីដឹងថាសារៈសំខាន់របស់វា, វាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីប្រែក្លាយទៅជាសិល្បៈ។ វាត្រូវបានសម្តែងជាវប្បគ្រប់ទីកន្លែងនិងទស្សនវិស័យរបស់ប្រជាជន។ មួយនៃសិល្បៈចំណាស់ជាងគេបំផុតហើយចុះមកភាគច្រើនដល់ពួកយើងផ្លាស់ប្តូរស្ទើរតែជាល្ខោនជប៉ុន។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការល្ខោនរបស់ប្រទេសជប៉ុន

ឫសល្ខោនជប៉ុនត្រឡប់ទៅសម័យបុរាណ។ ប្រហែលមួយពាក់កណ្តាលមួយពាន់ឆ្នាំមុននៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនចិនកូរ៉េនិងឥណ្ឌាបានចូលរាំនិងតន្រ្តី, និងពីចិនដីគោកបានចូលមកដល់ព្រះពុទ្ធសាសនា - ពេលនេះគឺជាការចាប់ផ្តើមនៃការប្រសូតរបស់សិល្បៈល្ខោននេះ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមករោងមហោស្រពនេះមាននៅក្នុងការបន្តនិងការអភិរក្សប្រពៃណី។ អ្នកវិទ្យាសាស្ដ្របានបង្ហាញថាល្ខោនជប៉ុនមានសូម្បីតែផ្នែកមួយនៃរឿងបុរាណមួយ។ នេះអាចរួមចំណែកដល់ប្រទេសនេះដោយសារតែបណ្តារដ្ឋដែលនិយាយភាសាក្រិក នៃតំបន់អាស៊ីមីន័រ ព្រមទាំងប្រទេសឥណ្ឌានិងប្រទេសចិន។

ប្រភេទល្ខោនគ្នាដែលមកពីជម្រៅនៃសតវត្សបានរក្សាទុកច្បាប់និងបុគ្គលដើមរបស់ខ្លួន។ ដូច្នេះ, អ្នកនិពន្ធលេងនៃអតីតកាលនិងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះត្រូវបានដាក់នៅលើគោលការណ៍ដូចគ្នាដែលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ ឥណទានសម្រាប់ការនេះដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់តារាសម្ដែងខ្លួនឯងផ្ទាល់ដែលបានរក្សាទុកនិងបញ្ជូនប្រពៃណីបុរាណរបស់សិស្សរបស់គាត់ (ជាធម្មតាកូនរបស់ពួកគេ) ដើម្បីបង្កើតបានជារាជវង្សសម្ដែង។

កំណើតនៃល្ខោននេះ

កំណើតនៃល្ខោននៅប្រទេសជប៉ុនបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការកើតក្នុងសតវត្សទី VII Gigaku pantomime ដែលមានន័យថា - "ការសម្តែងសិល្បៈ" និងរាំ Bugakov - "សិល្បៈនៃការរាំនេះ»។ ជោគវាសនាខុសគ្នានៃប្រភេទទាំងនេះ។ Gigaku រហូតដល់សតវត្សទីដប់ប្រារព្ធឡើងរោងភាពយន្តដំណាក់កាលនេះប៉ុន្តែមិនអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយនឹងប្រភេទស្មុគស្មាញបន្ថែមទៀតនៃ pantomime និងត្រូវបានជំនួសដោយពួកគេ។ ប៉ុន្តែ Bugakov ប្រតិបត្តិនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ នៅពេលដំបូង, គំនិតទាំងនេះបានចូលរួមក្នុងពិធីពិធីបុណ្យព្រះវិហារនិងក្រោយផ្ទះ, បន្ទាប់មកពួកគេនឹងមានការសម្តែងជាលក្ខណៈបុគ្គលនិងបានរស់រានមានជីវិតឡើងនិងទទួលបានប្រជាប្រិយភាពកាន់តែច្រើនបន្ទាប់ពីការស្តារឡើងវិញនៃអំណាច, ប្រភេទនៃល្ខោនជប៉ុននេះ។

ជាប្រពៃណីប្រភេទដូចខាងក្រោមនៃល្ខោនជប៉ុន: ប៉ុន្តែ nogaku ឬវណ្ណៈអភិជនបានបម្រុងទុកសម្រាប់! ល្ខោន Kabuki សម្រាប់មនុស្សទូទៅនិង Bunraku - ល្ខោនអាយ៉ង។

ល្ខោនបែបប្រពៃណីជប៉ុននៅថ្ងៃនេះ

នៅក្នុងពេលថ្មីនេះនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនបានកើនឡើងដល់សិល្បៈអឺរ៉ុបហេតុដូចនេះហើយល្ខោនសម័យទំនើប។ យើងបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងយ៉ាងច្រើននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាតំណាងបែបលោកខាងលិច, រាំរបាំបាឡេ។ ប៉ុន្តែល្ខោនប្រពៃណីជប៉ុនបានគ្រប់គ្រងដើម្បីការពារទីតាំងរបស់ខ្លួននិងមិនបាត់បង់ប្រជាប្រិយភាព។ កុំគិតថាវាជាការកម្រមានមិនចេះចប់។ តារាសម្ដែងនិងទស្សនិកជន - មនុស្សពិតប្រាកដ។ បន្តិចម្តងផ្លាស់ប្តូរផលប្រយោជន៍របស់ពួកគេ, ចំណង់ចំណូលចិត្ត, ទស្សនៈ។ ចៀសមិនរួច, ការជ្រៀតចូលនៃនិន្នាការសម័យទំនើបក្នុងការបង្កើតឡើងនិងកំពុងរីកចម្រើនជាទម្រង់ល្ខោនសម្រាប់សតវត្សនេះ។ ដូច្នេះនេះជាលើកថយចុះនៃការដាក់ស្នើ, លោកលឿនសកម្មភាពបង្កើនល្បឿនដោយសារតែនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះក្នុងទស្សនិកជនមិនមានពេលវេលាច្រើនសម្រាប់ការអំពី, ដូចជាករណីនៅក្នុងមជ្ឈឹមវ័យនេះ។ ជីវិតបញ្ជាច្បាប់របស់ខ្លួននិងល្ខោននេះបានលៃតម្រូវជាបណ្តើរនៅក្រោមពួកគេ។

វណ្ណៈអភិជនមហោស្រពប៉ុន្តែ

កើតក្នុងសតវត្សទីល្ខោន XIV ប៉ុន្តែនិងបានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមពួកវណ្ណៈអភិជននិងសាមូរ៉ៃ។ ដំបូងវាត្រូវបានគេមានន័យសម្រាប់តែថ្នាក់ខាងលើនៃប្រទេសជប៉ុន។

ការអភិវឌ្ឍសម្រាប់សតវត្សជាច្រើន, ល្ខោននេះបានក្លាយទៅជាប្រពៃណីជាតិភ្ជាប់អត្ថន័យទស្សនវិជ្ជានិងខាងវិញ្ញាណជ្រៅ។ ទេសភាពដែលវាសាមញ្ញ, ការផ្តោតអារម្មណ៍គឺនៅលើរបាំងដែលបានសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់និង អាវគីម៉ូណូនេះ។ សំលៀកបំពាក់ប្រពៃណីគីម៉ូណូ និងម៉ាស់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅសាលាគ្នាពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ។

ការសម្តែងនេះគឺមានដូចខាងក្រោម។ Shite (តួឯក) ក្រោមសំឡេងខ្លុយស្គរនិងជួយច្រៀងបន្ទរប្រាប់រឿងរបស់ជីវិតដោយសន្តិវិធីនិងការប្រយុទ្ធ, ទទួលបានជ័យជម្នះនិងបរាជ័យ, ឃាតកនិងព្រះសង្ឃដែលជាវីរបុរសគឺជាវិញ្ញាណនិងមនុស្សព្រះនិងបិសាចនេះ។ កំណត់ហេតុនេះពិតជាត្រូវបានជាភាសាចាស់។ ប៉ុន្តែ - ប្រភេទអាថ៍កំបាំងនៃមហោស្រពប្រពៃណីជប៉ុន។ មូលហេតុគឺមានអត្ថន័យយ៉ាងជ្រាលជ្រៅមិនត្រឹមតែទស្សនវិទូរបាំងខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងសេចក្តីលម្អិតទាំងអស់នៃការធ្វើបទបង្ហាញ, ដែលមានអត្ថន័យសម្ងាត់សម្រាប់ការយល់ដឹងអាចប្រើបានតែទស្សនិកជនស្មុគ្រស្មាញ។

ការសម្តែងល្ខោនមានរយៈពេលបីឆ្នាំកន្លះទៅប្រាំម៉ោងនិងរួមបញ្ចូលទាំងរឿងល្ខោនជាច្រើនដែល alternated ជាមួយរបាំនិង miniatures ពីជីវិតរបស់ប្រជាជនសាមញ្ញ។

ប៉ុន្តែរបាំង

ប៉ុន្តែ - ល្ខោនជប៉ុន របាំង។ របាំង មិនត្រូវបានចងទៅនឹងតួនាទីពិសេសមួយដែលពួកគេត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្ហាញអារម្មណ៍។ នៅក្នុងការភ្ជាប់ជាមួយនឹងនិមិត្ដរូបនៃតារាសម្ដែងនិងតន្ត្រីបង្កើតបរិយាកាសតែមួយគត់នៃល្ខោនរបាំងនៃសម័យន់។ ទោះបីជានៅ glance ដំបូង, វាជាការលំបាកក្នុងការជឿថារបាំងមួយប៉ុន្តែមិនបានបម្រើដើម្បីបញ្ជូនអារម្មណ៍។ អារម្មណ៍នៃភាពទុក្ខព្រួយនិងក្ដីអំណរ, កំហឹងនិងការបន្ទាបខ្លួនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសារការលេងនៃពន្លឺដែលតូចជាងគេបំផុតរបស់តារាសម្តែងជម្រាលនៃក្បាលរបស់បទចម្រៀងក្រុមចម្រៀងសំឡេងនិងតន្ត្រី។

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍, សាលារៀននានាដើម្បីប្រើដូចគ្នានេះដែរតំណាងនិងរបាំងផ្សេងគ្នាអាវគីម៉ូណូ។ មានរបាំងដែលត្រូវបានប្រើសម្រាប់តួនាទីមួយចំនួន។ សព្វថ្ងៃនេះមានប្រហែលពីររយរបាំងដែលមានជីវិតរស់រានដល់ថ្ងៃរបស់យើងនិងធ្វើពីកោះជប៉ុនមាន។

បទបង្ហាញប៉ុន្តែ

មហោស្រពប៉ុន្តែចម្លែកទៅរបាកដនិយមនិងបានកសាងឡើងបន្ថែមទៀតលើការស្រមើលស្រមៃរបស់ទស្សនិកជន។ នៅលើឆាក, ពេលខ្លះសូម្បីតែដោយគ្មានទេសភាព, តារាដែលបានអនុវត្តសកម្មភាពអប្បបរមា។ តួអក្សរធ្វើឱ្យតែពីរជំហានមួយប៉ុន្តែនៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់កាយវិការនិងបន្ទរ choral ប្រែថាគាត់បានមកជាមធ្យោបាយវែង។ តួអក្សរពីរដែលឈរដោយផ្នែកខាងចំហៀងដោយមិនអាចសម្គាល់គ្នារហូតដល់ពួកគេមានមុខទៅមុខ។

រឿងចម្បងសម្រាប់ល្ខោននេះប៉ុន្តែ - កាយវិការ។ កាយវិការបញ្ចូលគ្នាទាំងពីរដែលមានតម្លៃជាក់លាក់មួយ, ដូចជាអ្នកដែលត្រូវបានប្រើដោយសារតែភាពស្រស់ស្អាតនិងមិនមានអត្ថន័យណាមួយឡើយ។ តណ្ហាជាពិសេសនៅក្នុងល្ខោនបញ្ជូនភាពស្ងៀមស្ងាត់និងកង្វះនៃចលនា។ ទស្សនា unsophisticated ជាការលំបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការយល់ក្នុងពេលដូចនោះកំពុងកើតឡើងនៅលើឆាក។

kyogen ល្ខោន

ល្ខោន kyogen ជប៉ុនបានបង្ហាញខ្លួនស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងល្ខោននេះទេប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណាភាគច្រើននៃវាត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រធានបទនិងរចនាប័ទ្មរបស់វា។ ប៉ុន្តែ - រឿងបទពិសោធន៍និងតណ្ហា។ Kyogen - កំប្លែងឆាកល្ខោន, ពោរពេញទៅដោយរឿងកំប្លែងសាមញ្ញឥតបានការកខ្វក់និងទទេ។ Kyogen ជាការងាយស្រួលក្នុងការយល់អត្ថន័យទាំងអស់នៃការលេងនិងសកម្មភាពរបស់តារាដែលមិនមានការ decipher ។ ការសម្តែង interlude kyogen ការសម្តែងល្ខោនជាទម្លាប់ប្រពៃណីគឺមានប៉ុន្តែ។

ឈុតនេះរួមបញ្ចូលទាំង kyogen ល្ខោនដើរ XV-XVI បានសតវត្ស។ វាគឺអំពីការពីររយហុកសិបការប្រព្រឹត្ដដោយអ្នកនិពន្ធដែលមានភាគច្រើនជាមិនស្គាល់។ រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃបំណែកសតវត្សទី XVI ត្រូវបានឆ្លងផុតពីមាត់មួយទៅមាត់ពីគ្រូទៅសិស្សនិងមិនត្រូវបានកត់ត្រានៅលើក្រដាស។ តែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XVII នេះបានចាប់ផ្តើមលេចប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដែលបានសរសេរនេះ។

ក្នុង kyogen គឺមានចំណាត់ថ្នាក់ច្បាស់លាស់នៃការលេងនេះ:

• ព្រះ;
• របស់ព្រះអម្ចាស់សក្ដិភូមិ;
• ស្ត្រី;
• វិញ្ញាណអាក្រក់និងដូច្នេះនៅលើ។ n ។

មានផលិតផលនៅក្នុងការដែលក្រុមគ្រួសារតូចមួយបានគូសបញ្ជាក់ពីបញ្ហាដែលមាន។ ពួកគេបានលេងនៅលើសភាវៈប្រែប្រួលនៃបុរសនិងស្ត្រីបោកបញ្ឆោតនេះ។ ភាគច្រើននៃការលេងជាអ្នកបំរើភក្តីដែលមានឈ្មោះថាលោក Taro ។

តួអក្សរ Kyogen ជាមនុស្សធម្មតាដែលគ្មានអ្វីនៅកើតមានឡើងយ៉ាងខ្លាំងជាពិសេសក្នុងជីវិត។ នៅដើមនៃការលេងទស្សនិកជនតំណាងតួអក្សរទាំងអស់។ តារាសម្ដែងល្ខោនត្រូវបានចែកចេញជាក្រុម: ធំ - shite, អនុវិទ្យាល័យ - Ado, ឧត្តមសិក្សា - Coady, តម្លៃទីបួន - chure និងទីប្រាំដោយមានតម្លៃ - Tomoe ។ សាលាធំបំផុតត្រូវបានសម្ដែង Kyogen Izumi និង Okura ។ បើទោះបីជាការពិតដែលថាតារាសម្តែងប៉ុន្តែត្រូវបានទាក់ទងនឹងរោងភាពយន្តទាំងនេះសម្រាប់ kyogen រៀបចំដោយឡែកពីគ្នានេះត្រូវបាន។

ល្ខោន kyogen ជប៉ុនចង្វាក់បីប្រភេទផ្តល់នូវសំលៀកបំពាក់:

• លោក;
• ជាអ្នកបំរើទៀតទេ
• ស្ត្រី។

សំលៀកបំពាក់ទាំងអស់ដែលត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងរបៀបនៃការចាប់ផ្តើមនៃ XVI និង XVII សតវត្សនេះ។ ពេលខ្លះរបាំងមួយដែលអាចត្រូវបានប្រើក្នុងការសម្ដែងល្ខោន។ ប៉ុន្តែថាមិនលាក់បាំងទេតែសម្តែងនូវមនោសញ្ចេតនា - នេះគឺជារបាំងដែលកំណត់តួនាទីរបស់តួអក្សរមួយ: ស្រ្តីចំណាស់ម្នាក់ជាបុរសម្នាក់អាយុដែលជាស្ត្រី, អារក្ស, ព្រះ, សត្វនិងសត្វល្អិត។

បន្ទាប់ពីការបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរនេះបាននាំឱ្យមានការជំនួសនៃការ kyogen ល្ខោននេះ, និងរឿងល្ខោនបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានអនុវត្តដោយឯករាជ្យនិងមិនតែប៉ុណ្ណោះនៅក្នុងល្ខោននេះប៉ុន្តែតំណាង។

Kabuki - ប្រាសាទរាំរបាំល្ខោន

បទបង្ហាញ Kabuki ត្រូវបានរចនាដើមមួយសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា។ ល្ខោន Kabuki បានបង្ហាញខ្លួននៅដើមនៃរយៈពេលន់និងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះនៃប្រាសាទរាំរបាំនិងជាកូនស្រីរបស់ជាងដែក Izumo Okuni ទេមួយ។

ក្មេងស្រីម្នាក់នៅក្នុងសតវត្សរ៍ទី XVII នេះបានផ្លាស់ប្តូរទៅទីក្រុងក្យូតូ, ដែលជាកន្លែងដែលនាងបានទៅសម្តែងរបាំចាប់ផ្ដើមពិធីសាសនានៅលើច្រាំងទន្លេនិងនៅក្នុងបេះដូងនៃរដ្ឋធានី។ បន្តិចម្តងចាប់ផ្តើមចូលទៅក្នុងឈុតមួយនៃរបាំតន្រ្តីកររ៉ូមែនទិចនិងតណ្ហានិងបានចូលរួមធ្វើបទបង្ហាញនេះ។ លើសពីនេះ, ការសម្តែងរបស់នាងប្រជាប្រិយភាពរបស់បានកើនឡើង។ perch បានគ្រប់គ្រងយ៉ាងឆាប់រហ័សដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវសុន្ទរកថារាំ, ballads, កំណាព្យចូលទៅក្នុងអង្គភាពតែមួយ, ការបង្កើតល្ខោន Kabuki ជប៉ុន។ ព្យញ្ជនៈឈ្មោះនៃល្ខោននេះត្រូវបានបកប្រែជា "សិល្បៈនៃការច្រៀងនិងរាំនោះទេ»។ នៅចំណុចនេះ, តែក្មេងស្រីនេះបានចូលរួមក្នុងទស្សនៈ។

ប្រជាប្រិយភាពនៃល្ខោននេះបានកើនឡើងជាញឹកញាប់អ្នកស្រុកជាន់ខ្ពស់នៃរដ្ឋធានីនេះចាប់ផ្តើមធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយអ្នករាំរបាំស្រស់ស្អាតនៃក្រុមល្ខោននេះ។ រដ្ឋាភិបាលនៃរដ្ឋកិច្ចការនេះមិនចូលចិត្តជាពិសេសដោយសារតែសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់តារាសម្តែងដែលបានចាប់ផ្តើមដើម្បីរៀបចំឱ្យមានការប្រយុទ្ធ។ នេះព្រមទាំងត្រង់ពេកនិងរបាំឈុតឆាកបាននាំឱ្យមានការពិតដែលថាអនុក្រឹត្យនេះត្រូវបានចេញការហាមឃាត់ក្នុងពេលឆាប់លើការចូលរួមរបស់ស្ត្រីនៅក្នុងទស្សនៈនេះ។ ដូច្នេះស្ត្រី onna kabuki ល្ខោនឈប់កើតមាន។ និងនៅលើឆាកនេះគឺជាល្ខោនជប៉ុនបុរស - Kabuki Vacas ។ ការហាមឃាត់នេះត្រូវបានអនុវត្តដើម្បីការសម្តែងល្ខោនទាំងអស់។

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XIX នេះ, ក្រឹត្យផ្លូវការត្រូវបាននិរាករណ៍។ ទោះជាយ៉ាងណា, ប្រពៃណីនៃការសម្តែងរបស់ទាំងអស់នៅក្នុងការតំណាងតួនាទីរបស់បុរសនេះបាននៅតែមានដល់ថ្ងៃនេះ។ ដូច្នេះល្ខោនជប៉ុនសាសនា - ល្ខោនបុរសជប៉ុន។

Kabuki ថ្ងៃនេះ

កាលបរិច្ឆេត, ល្ខោន Kabuki ជប៉ុនគឺជាការពេញនិយមបំផុតនៃសិល្បៈយ៉ាងខ្លាំងប្រពៃណី។ តារាសម្ដែងល្ខោនគេស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសកម្ពុជានិងត្រូវបានអញ្ជើញជាញឹកញាប់ដើម្បីទូរទស្សន៍និងការបាញ់ភាពយន្ត។ តួនាទីរបស់ស្ត្រីក្នុងក្រុមជាច្រើនដែលត្រូវបានអនុវត្តជាថ្មីម្តងទៀតដោយស្ត្រី។ លើសពីនេះទៅទៀតមានក្រុមល្ខោនទាំងអស់ជាស្ត្រីបាន។

សារៈសំខាន់នៃការសម្តែងល្ខោនរបស់ kabuki នេះ

Kabuki តំណាងតម្លៃនៃរយៈពេលន់នេះពួកគេបានបង្កើតជាមូលដ្ឋានសម្រាប់រឿងនេះ។ នេះជាឧទាហរណ៍ច្បាប់នៃសេចក្ដីសុចរិតដែលត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងគំនិតពុទ្ធសាសនារបស់លាភមនុស្សនិងពិតជាបានរងការផ្តន្ទាទោសរបស់មនុស្សអាក្រក់នោះ។ ដូចគ្នានេះផងដែរដែលជាគំនិតនៃភាពបណ្ដោះអាសន្ននៃព្រះពុទ្ធសាសនានៅលើផែនដីពេលដែលក្រុមគ្រួសារឬអ្នកដឹកនាំដែលមានឥទ្ធិពល highborn បរាជ័យនេះ។ នៅក្នុងបេះដូងនៃជម្លោះនេះជាញឹកញាប់អាចកុហកការប៉ះទង្គិចនៃគោលការណ៍នៃលទ្ធិខុងជឺដែលជាការទទួលខុសត្រូវដែលបានបំពេញកាតព្វកិច្ចខាងជំនឿសាសនានិងសេចក្តីប្រាថ្នាផ្ទាល់ខ្លួន។

ការតុបតែងមុខនិងសំលៀកបំពាក់ជាច្រើនដូចជាអាចធ្វើទៅបានក្នុងការប្រកួតតួនាទីអនុវត្តដោយតារាសម្តែង។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់, សំលៀកបំពាក់ដែលផ្គូផ្គងសម័យម៉ូដន់ដែលជាសញ្ញាបំផុតនិងឆើតឆាយ។ របាំងមុខក្នុងការសម្តែងមិនបានប្រើប្រាស់វាដើម្បីជំនួសការលំបាក-តុបតែងមុខ, ឆ្លុះបញ្ចាំងពីមាតិកានៃតួនាទីនេះ។ ផងដែរនៅក្នុងទិដ្ឋភាពត្រូវបានប្រើសក់ដែលត្រូវបានចាត់ថ្នាក់នេះបើយោងតាមស្ថានភាពសង្គម, អាយុនិងមុខរបរនៃតួអក្សរ។

bunraku ល្ខោន

Bunraku - ល្ខោនអាយ៉ងជប៉ុន។ ពេលខ្លះវាបានហៅច្រឡំjōruri។ Jōruri - ឈ្មោះនៃការសម្តែង Bunraku ល្ខោននិងនៅពេលជាមួយគ្នានេះឈ្មោះរបស់តុក្កតាមួយរបស់, ព្រះនាងមិនសប្បាយចិត្តនោះ។ វាគឺជាការនិទានអំពីវីរនារីនេះបានចាប់ផ្តើមល្ខោន។ ពីដំបូងគាត់មិនមែនជាតុក្កតាមួយនិងច្រៀងបទចម្រៀងរបស់ព្រះសង្ឃវង្វេង។ បន្តិចម្តងបានចូលរួមជាតន្រ្តីករដែលតំណាងទស្សនិកជនបានចាប់ផ្តើមដើម្បីបង្ហាញរូបភាពដែលតួអក្សរបង្ហាញ។ ក្រោយមកទៀត, រូបភាពទាំងនេះបានប្រែក្លាយទៅជាតុក្កតា។

ល្ខោនសំខាន់បំផុតគឺ gidayyu - អាន, ដែលភាពជោគជ័យនៃការសម្តែងអាស្រ័យជំនាញទាំងអស់។ កម្មវិធីអានមិនត្រឹមតែ monologues ដំណើរការនិងការសន្ទនានិងភារកិច្ចរបស់គាត់គឺការចេញសំឡេងជាចាំបាច់, សំឡេង, squeak ។

ដោយពាក់កណ្តាលនៃសតវត្សទី XVII នេះបានបង្កើតច្បាស់សាស់សំខាន់នៃសម្តែងតន្ត្រីនិងការ recitations ក្នុង bunraku ទេប៉ុន្តែតុក្កតារយៈពេលយូរបានបន្តការផ្លាស់ប្តូរ។ លើសម៉ោង, មានបច្ចេកទេសគ្រប់គ្រងមនុស្សបីនាក់តុក្កតាជា។ ល្ខោន Bunraku ជប៉ុនមានប្រពៃណីយូរនៃការធ្វើឱ្យតុក្កតា។ ពួកគេមិនមានរាងកាយមួយវាត្រូវបានជំនួសដោយស៊ុមឈើចតុកោណរមួល filaments ដើម្បីត្រួតពិនិត្យក្បាលដៃនិងជើង។ លើសពីនេះទៅទៀតជើងអាចជាតុក្កតាប្រុសប៉ុណ្ណោះហើយសូម្បីតែបន្ទាប់មកមិនជានិច្ច។ នៅលើស៊ុមត្រូវបានដាក់នៅលើសម្លៀកបំពាក់ជាច្រើនស្រទាប់ដែលបានផ្តល់ឱ្យទំហំនិងភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងតួលេខរបស់មនុស្ស។ ក្បាលដៃនិងបើចាំបាច់ជើងគឺចល័តនិងត្រូវបានដាក់នៅលើស៊ុមប្រសិនបើចាំបាច់។ ដៃនិងជើងគឺជាទូរស័ព្ទដៃខ្លាំងណាស់និងត្រូវបានបង្កើតតុក្កតានេះសូម្បីតែអាចផ្លាស់ទីម្រាមដៃមួយ។

បច្ចេកវិទ្យាការបញ្ជាអាយ៉ងតែមានដូចគ្នា, ទោះបីជាមានភាពប្រសើរឡើង - តារាសម្ដែងទាំងបីត្រូវបានគេត្រូវការជាចាំបាច់ដើម្បីរៀបចំអាយ៉ងមួយ, កម្ពស់ដែលមានពីរភាគបីនៃកំណើនមនុស្ស។ តារាសម្តែងមិនត្រូវបានលាក់ពីសាធារណៈនិងមានសិទ្ធិមាននៅលើឆាកនេះពួកគេកំពុងស្លៀកពាក់ខ្មៅនិងអាវផាយរបាំង។ ខ្មៅមានផងដែរក្រោយឆាក, វាំងននស្ថានភាពឆាកនិងវេទិកាសម្រាប់តន្ត្រីករមួយ។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនេះឈរចេញយ៉ាងច្បាស់កំណត់និងកូនតុក្កតារ៉ូបស្រស់ស្អាតនិងនៅក្នុងដៃលាបសនិងមុខ។

នេះជាប្រធានបទសំខាន់នៃល្ខោន Bunraku នេះគឺជារូបភាពនៃការប៉ះទង្គិចគ្នានៃអារម្មណ៍និងកាតព្វកិច្ច "ទម្ងន់" និង "ការ Ninja »។ នៅកណ្តាលនៃរឿងនេះគឺបុរសម្នាក់ដែលបានប្រទានឱ្យនូវអារម្មណ៍, សេចក្តីប្រាថ្នា, បំណងប្រាថ្នាដើម្បីរីករាយនឹងជីវិត។ ទោះជាយ៉ាងណា, វាការពារគំនិតសាធារណៈ, បំណុល, សង្គមនិង បទដ្ឋានសីល។ គាត់មានដើម្បីធ្វើអ្វីដែលគាត់មិនចង់បាន។ ជាលទ្ធផលការប៉ះទង្គិចគ្នារវាងកាតព្វកិច្ចនិងសេចក្តីប្រាថ្នាផ្ទាល់ខ្លួនដែលនាំឱ្យមានសោកនាដកម្ម។

ល្ខោនស្រមោល

ល្ខោនស្រមោលមានចាក់ឬសរបស់ខ្លួននៅក្នុងបុរាន។ កន្លែងនៃការកើតឡើងរបស់ខ្លួននេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាតំបន់អាស៊ីនិងភាពរុងរឿងអស្ចារ្យបំផុតដែលវាត្រូវបានសម្រេចនៅក្នុងប្រទេសចិន។ វាគឺជាការល្ខោនស្រមោលពីទីនោះជប៉ុនបានចូលមក។

ដំបូងតំណាងដែលត្រូវបានប្រើតួលេខកាត់ពីក្រដាសឬស្បែក។ កន្លែងកើតហេតុបានបម្រើការងារជាស៊ុមឈើមួយដែលគ្របដណ្តប់ជាមួយកណាត់សនៅពីក្រោយដែលតារាសម្ដែងនិងការច្រៀងការគ្រប់គ្រងតួលេខ។ ការប្រើពន្លឺដោយផ្ទាល់បានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅលើអេក្រង់តួអក្សរតួលេខ។

ល្ខោនស្រមោលនៅក្នុងស្រុកផ្សេងគ្នាមានតួលេខរបស់ខ្លួននិងប្រភេទនៃឈុតម្តែងបទចម្រៀង។

OSE ល្ខោន

OSE - ល្ខោនកំប្លែងបែបប្រពៃណីជប៉ុន។ លោកបានកើតក្នុងសតវត្សទី XVII និងការធ្វើបទបង្ហាញលើកដំបូងត្រូវបានរៀបចំឡើងក្រោមមេឃបើកចំហ។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងប្រជាប្រិយភាពនៃល្ខោននេះចាប់ផ្តើមលេចផ្ទះពិសេសសម្រាប់តំណាង - oseba ។

រឿងល្ខោននៃមហោស្រពនេះជារបស់ប្រភេទនេះ Rakugo - រឿងរ៉ាវនាព្យតិះដៀលឬត្លុកតែងតែរួមជាមួយវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រមិនបានរំពឹងទុក, ពោរពេញទៅដោយ puns និងរឿងកំប្លែង។ យើងបានបង្កើតរឿងរ៉ាវទាំងនេះនៃរឿងដំណាលបង្កើតឡើង rakugoka - narrators ជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។

ស្លៀកក្នុងសំលៀកបំពាក់ប្រពៃណីគីម៉ូណូអង្គុយសិល្បករនៅកណ្តាលលើខ្នើយកន្លែងកើតហេតុនេះនៅក្នុងដៃរបស់អ្នកគាំទ្រធម្មតានិងកន្សែងរបស់គាត់។ វីរបុរសនិទានកថាជាមនុស្សថ្នាក់ផ្សេងគ្នា, ប្រធានបទរឿងនេះមិនត្រូវបានហាមឃាត់។ មិនផ្លាស់ប្តូរគឺមានតែបន្ទាប់មកថារឿងរ៉ាវនេះត្រូវបានគេគួរឱ្យអស់សំណើច, ទាក់ទងទៅនឹងស្ថានភាពនយោបាយ, ក្នុងស្រុក, ប្រធានបទនិងប្រវត្តិសាស្រ្ត។

ភាគច្រើននៃរឿងរ៉ាវនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងរយៈពេល Edo និងរយៈពេល Meiji ដូច្នេះតិចតួចស៊ាំទៅនឹងទស្សនិកជនទំនើបនិងប្រពៃណីចម្លែករៀបរាប់, វិធីនៃជីវិតនិងមានបញ្ហា។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយតារាសម្ដែងជាច្រើន rakugo សរសេររឿងរ៉ាវនាព្យតិះដៀលលើបញ្ហានាពេលបច្ចុប្បន្នដោយខ្លួនឯង។

ប្រភេទមួយផ្សេងទៀតចាត់ទុកថាជា OSE manzai ។ កិច្ចសន្ទនាកំប្លែងនេះចាក់ឬសរបស់ខ្លួននៅក្នុងការធ្វើបទបង្ហាញឆ្នាំថ្មីជាប្រពៃណីរបស់អមដោយការច្រៀងរាំនិងសម្ដែងឈុតឆាកកំប្លែងផងដែរ។ បន្តិចម្តង manzai រួមបញ្ចូលធាតុនៃ slapstick, តន្ត្រីនិងប្រភេទផ្សេងទៀតដែលបានធ្វើឱ្យគាត់កាន់តែច្រើនពេញនិយមនិងត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យទទួលបាននៅលើទូរទស្សន៍។

OSE មហោស្រពបង្ហាញនិង nanivabusi ប្រភេទ (ប្រភេទនៃ ballad មួយ) និងកូដ (អានសិល្បៈ) ។ Codan គឺរឿងមួយដែលត្រូវបានផ្អែកលើការសម្តែងរបស់សិល្បករចល័តនេះ។ ស្បែកដើមនៃរឿងរ៉ាវ (សមរភូមិនៃដងកន្លងមកនេះ) បានពង្រីកហើយវារួមបញ្ចូលទាំងជម្លោះគ្រួសារ, ពាក្យបណ្តឹងចៅក្រមរឿងព្រេងនិទាន, ព្រឹត្តិការណ៍នយោបាយ, ការកើតឡើងមិនធម្មតានៅក្នុងជីវិតរបស់ពលរដ្ឋសាមញ្ញ។ ទោះជាយ៉ាងណាមិនមែនគ្រប់ប្រធានបទដែលត្រូវបានលើកទឹកចិត្តដោយអាជ្ញាធរ។ ការសម្តែងជាញឹកញាប់ត្រូវបានហាមឃាត់មិនបានសូម្បីតែ។

សង្ខេប

មហោស្រពជប៉ុនបែបប្រពៃណី - ពិភពចំរុះនិងស្មុគ្រស្មាញដែលមានធាតុគឺជាតារាសម្ដែង, តន្រ្តីករ, របាំង, ការតុបតែង, សំលៀកបំពាក់, តុបតែងមុខ, តុក្កតា, រាំ។ ទាំងអស់នេះបានបង្កើតជាពិភពចម្លែកតែមួយគត់និង unrepeatable របស់ជប៉ុន សិល្បៈល្ខោន។