ល្ខោនក្រិក។ ប្រវត្តិសាស្ត្រល្ខោន

ពិភពជុំវិញនៅក្នុងការតំណាងរបស់ ក្រិកបុរាណ គឺជាដំណាក់កាលនៃល្ខោនមួយហើយមនុស្សគឺជាតួអង្គដែលមកពីស្ថានសួគ៌ដើម្បីដើរតួនាទីមួយហើយបន្ទាប់មកចូលទៅក្នុងការភ្លេចភ្លាំង។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃការស្នើសុំនេះជាមួយនឹងសញ្ញានៃលោហធាតុបានក្រោកឡើងល្ខោនក្រិកដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញពីសាសនារបស់ជនជាតិហេលេន។ ដំបូងការសម្តែងមានជំនឿយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងធម្មជាតិប៉ុន្តែរឿងល្ខោននេះកាន់តែខិតទៅជិតជីវិតពិតរបស់មនុស្សសាមញ្ញ។

ប្រជាប្រិយភាព

ការលេចឡើងនៃល្ខោនក្រិកត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការគោរពសាសនានៃ Dionysus, ព្រះនៃបន្លែ, viticulture, winemaking ។ ការតំណាងត្រូវបានផ្អែកលើប្រធានបទដែលឧទ្ទិសដល់មនុស្សដែលមិនគោរពព្រះហើយត្រូវបានជ្រាបចូលទៅក្នុងការថ្វាយបង្គំព្រះគោរពបូជា។ រោងមហោស្រពរបស់ក្រិកបានបង្ហាញខ្លួននៅសតវត្សទី 7 មុនគ្រឹស្តសករាជ។ ហើយភ្លាមៗបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃជីវិតរស់នៅរបស់ប្រជាជនអាថែន។ អំពីប្រជាប្រិយភាពរបស់វាអាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយរចនាសម្ព័ន្ធដ៏អស្ចារ្យនៅលើចំណោតនៃភ្នំនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការ amphitheater មួយអង្គុយរហូតដល់ 30 ពាន់នាក់។

ការវះកាត់ពីអតីតកាល

រោងមហោស្រពបុរាណនៅប្រទេសក្រិចបានចាប់ផ្តើមពង្រីកវិសាលភាពជាច្រើនហើយមានក្រុមសម្តែងជាច្រើនដែលមិនត្រឹមតែចាក់រឿងល្ខោននិងសោកនាដកម្មដែលទាក់ទងនឹង Dionysus នោះទេ។ សោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យនៃវត្ថុបុរាណ - Euripides, Aeschylus, Sophocles - បានសរសេររឿងល្ខោនពីជីវិតរបស់សង្គមក្រិកដែលទទួលបានភាពជោគជ័យជាប្រចាំ។ ជាពិសេសទស្សនិកជនចូលចិត្តរឿងកំប្លែងរបស់ Aristophanes ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃល្ខោននៃប្រទេសក្រិកបុរាណមានផ្ទុយគ្នានៅក្នុងអត្ថន័យរឿងល្ខោន។ សោកនាដកម្មជាធម្មតាឆ្លុះបញ្ចាំងពីទេវកថានិងរឿងព្រេងដែលក្នុងនោះព្រះបានដើរតួជាកម្លាំងដ៏គួរឱ្យខ្លាចដែលមិនអាចឈ្នះបាន។ វីរបុរសនៃការលេងបានប្រយុទ្ធជាមួយឋានសួគ៌ដែលបានវិនាសប៉ុន្តែមិនបានចុះចាញ់។ កំប្លែងនៅលើផ្ទុយមកវិញគឺគួរឱ្យអស់សំណើចនិងពាក់តួអក្សរច្រឡំយ៉ាងខ្លាំង។ តួអង្គនៅរោងមហោស្រពភាសាក្រិចមិនបង្ហាញការគោរពចំពោះព្រះហើយជួនកាលគេចំអកឱ្យពួកគេ។ វីរបុរសនៃរឿងកំប្លែងគឺជាមនុស្សសាមញ្ញសិប្បករពាណិជ្ជករមន្រ្តីទាសករមេផ្ទះ។

ការសម្តែងល្ខោនជាទូទៅត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅពិធីបុណ្យ Dionysios ដ៏អស្ចារ្យ។ ការសម្តែងនេះត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅលើវេទិកាជុំមួយនៅផ្នែកខាងក្រោមនៃរោងកុនដែលត្រូវបានគេហៅថា "អ័រក្រា" ។ មានក្រុមចំរៀងរបស់ក្រុមអ្នកចំរៀងដែលត្រូវអមដំណើរសកម្មភាព។ តារាចម្រៀងទាំងនោះបានផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរង្វង់ហើយក្នុងចំនោមពួកគេគឺមានតារាសម្តែងម្នាក់ដែលកំពុងដើរតួរ។ ដំបូងតួអង្គទាំងអស់ក្នុងការលេងត្រូវបានប្រគល់ឱ្យអ្នកសំដែងម្នាក់។ ដើម្បីបង្ហាញពីគំរូនៃ ក្រុមចម្រៀងដែល នៅជុំវិញ នោះតារាសម្តែងរូបនេះ បានពាក់ស្បែកជើងនៅលើវេទិកាខ្ពស់មួយដែលគេហៅថាកូតរីនដែលមានកម្ពស់ 15 សង់ទីម៉ែត្រ។

រចនាសម្ព័ន្ធនៃការសម្តែង

មិនយូរប៉ុន្មានសោកនាដកម្មអាថ៌កំបាំង Aeschylus បានណែនាំតារាសម្តែងទីពីរហើយដោយហេតុនេះធ្វើឱ្យសកម្មភាពកាន់តែមានថាមភាព។ នៅលើវង់តន្រ្តីមានទេសភាពម៉ាស៊ីនសម្លេងស្រែកផ្គររន្ទះនិងផ្លេកបន្ទោរខ្យល់និងសម្លេងភ្លៀង។ បន្ទាប់មកសោកនាដកម្មបានបន្ថែមតារាសម្តែងផ្សេងទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតួអង្គមានកាន់តែច្រើនឡើង ៗ សូម្បីតែតួអង្គបីនាក់ក៏មិនអាចដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនោះបានដែរ។ បន្ទាប់មកម៉ាស់ត្រូវបានណែនាំដែលនីមួយៗបង្ហាញរូបភាពជាក់លាក់មួយ។ សម្រាប់ការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញវាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការផ្លាស់ប្តូររបាំងមុខនិងចូលក្នុងដំណាក់កាលថ្មី។

នៅក្នុងបរិបទនៅពីក្រោយវង់តន្រ្តីមានបន្ទប់ពិសេសមួយដែលជាកន្លែងដែលអ្នកដើរតួអាចផ្លាស់ប្តូររបាំងដែលត្រូវបានផលិតចេញពីដីឥដ្ឋពហុពណ៌ហើយឆ្លុះបញ្ចាំងពីការបង្ហាញជាក់លាក់ នៃមុខ វីរៈនិងអារម្មណ៍របស់គាត់។ តួអង្គរបាំងត្រូវបានគេនិយាយជាធម្មតានៅពេលអ្នកមើលវាអ្នកទស្សនាបានយល់ភ្លាមអំពីអ្វីដែលតារាសម្តែងចង់និយាយនិងអារម្មណ៍ដែលគាត់កំពុងព្យាយាមបង្ហាញ។

របាំងជាមូលដ្ឋាននៃសិល្បៈល្ខោន

សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺពណ៌នៃរបាំងមុខ: ស្បែកខ្មៅងងឹតនិយាយពីសុខភាពស្ងប់ស្ងាត់និងសុខភាពល្អនៃតួអង្គជំងឺឬភាពច្របូកច្របល់ដែលមានពណ៌លឿងពណ៌ក្រហមនិយាយពីការបញ្ឆោតកំហឹងនិងកំហឹងហាក់ដូចជារបាំងពណ៌ស្វាយ។ របាំងបញ្ចេញមតិគឺជាមូលដ្ឋាននៃការលេងទាំងមូលនៅលើនេះទាំងអស់ល្ខោនសកម្មភាពត្រូវបានសាងសង់ឡើង។ តារាសម្តែងរូបនេះត្រូវការតែការពង្រឹងចំណាប់អារម្មណ៍ដោយកាយវិការនិងកាយវិការប៉ុណ្ណោះ។ របាំងនៃល្ខោនក្រិកក៏ដើរតួជាអ្នកនិយាយផងដែរដោយពង្រឹងកម្លាំងសំឡេងនៃសំលេងរបស់តារាសម្តែង។

ភាពប្រកួតប្រជែង

ប្រទេសក្រិកចាប់តាំងពីសម័យបុរាណត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រទេសមួយដែលមានការប្រកួតប្រជែង។ ល្ខោននេះមិនបានគេចចេញពីប្រពៃណីនេះទេ។ នៅថ្ងៃនៃមហាសេដ្ឋីដ៏អស្ចារ្យការសម្តែងទាំងអស់ត្រូវបានចុះចូលក្រោមការប្រកួតប្រជែងភ្លើង។ នៅថ្ងៃឈប់សម្រាកសោកនាដកម្មបីសោកនាដកម្មនិងកំប្លែងមួយនៃទិសតុក្កតាត្រូវបានរៀបចំ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃការសម្តែងនីមួយៗទស្សនិកជនបានកំណត់តារាសម្តែងល្អបំផុតផលិតកម្មល្អបំផុតនិងបន្តបន្ទាប់តាមគស្ញទាំងអស់ដែលបង្ហាញពីការសម្តែង។ នៅថ្ងៃចុងក្រោយនៃមហាសេដ្ឋី Dionysus អ្នកឈ្នះរង្វាន់បានទទួលរង្វាន់។

ឪពុកនៃរឿង dramaturgy នៃសម័យនោះ - Aeschylus, Euripides, Sophocles - បានប្រកួតប្រជែងក្នុងចំណោមខ្លួនគេ។ Aeschylus, សីលធម៌ការអធិប្បាយ, ការទទួលខុសត្រូវខាងសីលធម៌សម្រាប់អំពើអាក្រក់ដែលបានប្រព្រឹត្ត, អរគុណចំពោះការងាររបស់គាត់ ("Oresteia", "Prometheus", "Persians", ជាដើម) បានឈ្នះ 13 ដង។ Sophocles ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាសោកនាដកម្មដ៏ល្អបំផុត 24 ដងក្នុងនោះរូបភាពដែលបានបង្កើតឡើងដោយគាត់នៅក្នុងសោកនាដកម្ម "Electra" "Antigone" និង "Oedipus" បានជួយ។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង - Euripides - បានព្យាយាមដើម្បីចាប់បានជាមួយអ្នកណែនាំចាស់ៗតួអង្គរបស់គាត់ - Medea, Phaedra - ចិត្តសាស្ត្រយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។

ខ្សែភាពយន្តបែបកំប្លែងពីបុរាណដោយ Aristophanes ត្រូវបានតំណាងដោយស្នាដៃដូចខាងក្រោម: "ឆ្កែ", "ហ្វឹកហាត់", "កង្កែប", "Lysistrata", "Mir", "ពពក" ។ ប្រធានបទនៃរឿងអបអរសាទរបានស្រែកនូវស្ថានភាពនយោបាយនៅប្រទេសក្រិចនៃសម័យនោះ។ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងរឿងល្ខោនដែលផ្អែកលើរឿងព្រេងរឿងកំប្លែងរបស់អារីសហ្វាហ្វសបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត។

ល្ខោនក្រិកឧបករណ៍របស់ខ្លួន

ជម្រាលភ្នំនិងមេឃបើកចំហ។ ល្ខោនក្រិកនៃសម័យបុរាណត្រូវបានសាងសង់តាមគោលការណ៍ដូចខាងក្រោម: amphitheater មួយដែលមានកំពស់នៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃរង្វង់ខ្លីកាត់ឡើងពីវេទិកាវេទិកាជុំនេះ។ ប្រសិនបើអ្នកបន្តការរចនាសម្ពោធអ្នកនឹងទទួលបានតួលេខបិទជិតដែលមានរង្វង់មូលផ្ដុំជាទៀងទាត់។ រង្វង់នីមួយៗត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្លុកថ្ម។ ផ្ទៃថ្មមានលក្ខណៈរដិបរដុបហើយចំនុចខ្សោយរបស់វាត្រូវបានរចនាយ៉ាងត្រឹមត្រូវដែលសន្លាក់គឺស្ទើរតែមើលមិនឃើញ។ នៅពីក្រោយខ្នងនៃអាណាចក្រក្រិកនៅទ្វីបអាតគឺជាកន្លែងធ្វើកប៉ាល់ទីតានិចនៃទាសកររាប់រយរាប់ពាន់នាក់ដែលធ្វើការដោយគ្មានការសម្រាកថ្ងៃនិងយប់។ កៅអីទស្សនិកជនចំនួន 78 ជួរត្រូវបានបែងចែកជាផ្នែកជាច្រើននៃរូបរាងក្រូចឆ្មារ។ រោងមហោស្រពភាសាក្រិចចាំបាច់ត្រូវមានជួរដេកដំបូងជាមួយក្តារក្រាលសម្រាប់មនុស្សសំខាន់បូជាចារ្យ មន្ត្រី និងភ្ញៀវកិត្តិយស។ ដោយឡែកពីគ្នាឈរកៅអីថ្មជាមួយចម្លាក់បើកទ្វារកន្លែងនេះគឺជាកន្លែងបូជាចារ្យ Dionysus ។

វេទិកាជុំទីវាលល្ខោនមួយដែលគេហៅថាហ្ជាច័រត្រូវបានញែកចេញពីអាហ្វីហ្វីតធឺរដោយរបងទាប។ នៅកណ្តាលរបស់វាគឺអាសនៈអាសនៈនៃ Dionysus នៅលើជំហានរបស់ខ្លួនក្នុងកំឡុងពេលសំដែងគឺតន្រ្តីករ។ ជាមួយនឹងពិភពខាងក្រៅវង់តន្រ្តីត្រូវបានតភ្ជាប់ដោយមនុស្សគ្រប់គ្នា។ តំបន់នេះត្រូវបានបំពេញជាទៀងទាត់ដោយក្រួសតូចៗឬខ្សាច់។ ក្រោយមកវាត្រូវបានត្រួសត្រាយដោយថ្មភក់។

នៅពីក្រោយវង់តន្រ្តីគឺការឡោមព័ទ្ធ - វេទិកាមួយសម្រាប់ប្រមូលតារាសម្តែងនៅលើអែវនៃការសម្តែងនេះ។ ហើយនៅពីក្រោយគាត់គឺជាសម្លៀកបំពាក់ឬនៅក្នុងសម័យទំនើបបន្ទប់ស្លៀកពាក់មួយដែលជាកន្លែងដែលអ្នកសម្ដែងនៃតួនាទីបានជ្រើសរើសម៉ាស់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេនិងរៀបចំសម្រាប់រូបរាងនៅលើវង់តន្រ្តី។ នៅលើចំហៀងនៃ sken នេះមានពីរ outbuildings តូច, ដែលជាកន្លែងដែលល្ខោននិងរបាំងត្រូវបានរក្សាទុក។ បន្ទប់ទាំងនេះត្រូវបានគេហៅថា paraschenia ។

ការទំនាក់ទំនងមុនពេលការសម្តែង

ប្រវត្ដិសាស្ដ្រដែលមានអាយុច្រើនសតវត្សនៃរោងមហោស្រពនៃប្រទេសក្រិកត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយប្រពៃណីមួយដែលមិនអាចប្រកែកបាន។ ទស្សនិកជនបានប្រមូលផ្តុំគ្នាតាំងពីយូរយារមកហើយមុនពេលចាប់ផ្តើមនៃការលេងមនុស្សបានដើរជាខ្សែរនៃមនុស្សជាច្រើនហើយអង្គុយចុះនៅលើកៅអីទំនេរ។ ការមកដល់ដំបូងគឺដោយសារតែបំណងប្រាថ្នាដើម្បីទទួលបានកន្លែងល្អបំផុត។ លើសពីនេះទៀតវាត្រូវបានគេយកមុនការធ្វើបទបង្ហាញដើម្បីទាក់ទងជាមួយប្រទេសជិតខាងដើម្បីរៀនព័ត៌មាននិងចែករំលែកគំនិតរបស់ពួកគេ។ រោងមហោស្រពបុរាណបែបក្រិចគឺជាប្រភេទនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងប្រជាជននៅទី្រកុង។ ជាទូទៅមនុស្សមានគ្រួសារទាំងមូល។

មហោស្រពទំនើបនៃប្រទេសក្រិក

នៅដើមសតវត្សរ៍ទី 20 រោងមហោស្រព "ដំណាក់កាលថ្មី" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុងអាថែនដែលឈ្មោះនេះបាននិយាយដោយខ្លួនឯង។ នៅក្នុងកម្រងបទ "Nea Skini" គឺជាស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកនិពន្ធក្រិកមកពីប្រទេសផ្សេងៗ។ ការលេងរបស់ Ibsen The Duck ព្រៃអ្នកដឹកនាំរឿងរបស់ Turgenev ដែលជាអាថ៌កំបាំងនៃភរិយារបស់ Valeria Xenopoulos និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនត្រូវបានគេលេងនិងដាក់បញ្ចូលនៅក្នុងឈុតឆាក។

ស្ថាបនិកនៃក្រុម K. Christomanos បានស្វែងរកបង្កើតក្រុមមនុស្សជំនាន់ក្រោយដោយមិនគិតពី ល្ខោន បែបប្រពៃណី របស់ ម៉ាស់ដោយមានតួអក្សរតាមលក្ខខណ្ឌនិងមិនត្រូវបានកំណត់ច្បាស់លាស់។ ជាទូទៅគាត់បានទទួលជោគជ័យប៉ុន្ដែយ៉ាងណាក៏ដោយក៏មានភាពស្រឡាំងកាំងខ្លះពីអតីតកាលបានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងផលិតកម្ម។ ឈុតឆាកមួយចំនួនមិនបានធ្វើដោយគ្មានមុខរបស់អ្នកសម្ដែងដែលស្រដៀងនឹងរបាំងមុខទេ។ ពេលខ្លះកន្សែងមុខមិនអនុញ្ញាតឱ្យអារម្មណ៍បញ្ចេញមតិដូចរបាំងមុខនោះទេ។ ដូច្នេះការតភ្ជាប់នៃសតវត្សត្រូវបានរកឃើញ។

ការជាប់គាំង

នៅចន្លោះឆ្នាំ 1910 និង 1920 សិល្បៈល្ខោន ក្រិកបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការបំបែក។ ស្ថានភាពតានតឹងនៅក្នុងសង្គមដែលជាប់ទាក់ទងនឹងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយនិងភាពអសន្តិសុខសេដ្ឋកិច្ចទូទៅបានប្រាប់។ ប្រជាជនមិនត្រូវបានបង្ហាញ។ រោងកុនស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាមូលដ្ឋានពាណិជ្ជកម្មដែលមានន័យថាការពិនិត្យឡើងវិញពេញលេញនៃឈុតសម្ដែងការជំនួសការងារបុរាណជាមួយមហាវិថីដែលមានទម្រង់ទាប។ ការផ្លាស់ប្តូរនេះគឺជៀសមិនរួចព្រោះសាលប្រជុំបានចាប់ផ្តើមទៅសួរសុខទុក្ខដោយមនុស្សស្រីដែលចូលចិត្តមើលតារាសម្ដែងពាក់កណ្តាលអាក្រាតកាយនៅលើឆាកហើយអ្វីៗផ្សេងទៀតមិនចាប់អារម្មណ៍ពួកគេទេ។ រាល់ការប៉ុនប៉ងដើម្បីស្តារឡើងវិញនូវការសម្តែងបែបបុរាណដែលផ្អែកលើរឿងល្ខោនដោយ Sophocles និង Aeschylus បានបញ្ចប់ដោយបរាជ័យ។ ពេលមួយទៀតបានមកដល់ហើយល្ខោនសម័យទំនើបបានយកទីតាំងរបស់ខ្លួន។