ប្រព័ន្ធ Stanislavsky និងគោលការណ៍របស់វា

Konstantin Sergeevich Stanislavsky គឺជាបុរសម្នាក់ដែលបានបង្កើតនូវមហោស្រពសិល្បៈទីក្រុងម៉ូស្គូនិងបានបង្កើតគំនិតថ្មីនៃការសម្ដែង។ គាត់បានលះបង់គំនិតរបស់គាត់ច្រើនជាងមួយហើយសៀវភៅរបស់គាត់នៅតែត្រូវបានសិក្សាដោយអ្នកតំណាងនៃអាជីពល្ខោន។ វិធីសាស្រ្តរបស់ Stanislavsky នៅពេលដែលការបង្កើតរបស់វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយគោលការណ៍ថ្មីហើយឥឡូវនេះមិនមានសាលារៀនតែមួយទេដោយគ្មានវា។ គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "មូលដ្ឋាន" ចាំបាច់សម្រាប់សិល្បករណាមួយទោះបីជាគាត់លេងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មខុសគ្នាក៏ដោយ។

ដូច្នេះតើអ្វីទៅជាប្រព័ន្ធ Stanislavsky? នេះគឺជាលំហាត់ជាច្រើននិងគោលការណ៍នានាដែលណែនាំតារាសម្តែងឱ្យយល់និងជ្រាបចូលទៅក្នុងសារៈសំខាន់នៃតួនាទីរបស់គាត់។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃប្រព័ន្ធ Stanislavsky ដែលគេហៅថា "សាលាបទពិសោធន៍" ត្រូវបានបង្កើតឡើងមិនអត់ធ្មត់ "អសកម្មគ្មានន័យ" នៅលើឆាក។ ប្រព័ន្ធនេះបង្រៀនអ្នកមិនឱ្យលេងទេប៉ុន្តែដើម្បីរស់នៅក្នុងជីវិតរបស់តួអង្គមួយការជ្រមុជខ្លួននៅក្នុងកាលៈទេសៈដែលបានស្នើឡើងនិងការជឿលើពួកគេ។ រាល់បន្ទាត់រាល់ចលនាទាំងអស់នៅលើឆាកត្រូវតែមានភាពយុត្តិធម៌ហើយចេញពីខាងក្នុង។

ប្រព័ន្ធ Stanislavsky ផ្តល់ជូននូវលំហាត់ជាច្រើនសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍជំនាញការសម្ដែងនិងការស្រមើលស្រមៃ។ ភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានផ្អែកលើរបៀបដែលអ្នកអាច "បញ្ឆោត" គំនិតរបស់អ្នកហើយជឿលើកាលៈទេសៈដែលបានស្នើ។ ជារឿយៗតួអង្គត្រូវគិតពីជីវិតតួអង្គនិងព្រឹត្តិការណ៍ដែលមិនបានគ្របដណ្តប់នៅក្នុងការលេង។ ជាឧទាហរណ៍បើមនុស្សម្នាក់ចូលក្នុងបន្ទប់នោះគាត់ត្រូវតែដឹងពីកន្លែងណានិងមូលហេតុដែលគាត់ចូល។ ទស្សនិកជននឹងមិនឃើញរឿងនេះទេប៉ុន្តែតួអង្គត្រូវតែដឹងពីរឿងនេះ។ តើគាត់បានមកតាមផ្លូវទេ? តើអាកាសធាតុមានលក្ខណៈបែបណា? តើគាត់បានធ្វើអ្វីខ្លះមុនពេលគាត់ចូលទៅ? ហេតុអ្វីបានជាគាត់ចូលមក? ហើយដូច្នេះនៅលើ។ នេះអាចជួយឱ្យមានភាពស្អាតស្អំនៅលើឆាកនិងផ្តល់នូវអត្ថន័យដែលចាំបាច់នៅក្នុង "បទពិសោធន៍នៃការសិក្សា" ។

ប្រព័ន្ធ Stanislavsky តម្រូវឱ្យតារាសម្តែងក្នុងការលេងនិងវត្តមានពេញ។ ហើយនេះមិនមែនជាការងាយស្រួលទេដើម្បីសម្រេចបាន។ នៅក្នុងសៀវភៅ "សីលធម៌" Stanislavsky គាត់ក៏បានពន្យល់ពីគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃទំនាក់ទំនងនៅក្នុងល្ខោនដែលនឹងជួយបង្កើតបរិយាកាសអំណោយផលបំផុតសម្រាប់ការងារ។

នៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតប្រព័ន្ធនេះ Stanislavsky បានដោះស្រាយជាបណ្តោះអាសន្ននៃបញ្ហាផ្លូវចិត្ត - អារម្មណ៍។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវអំពីការកត់សំគាល់នេះឬ? តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីកម្ចាត់គំនូរសម្ដែងនិងរឿងកំប្លែង? តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរៀនមិនឱ្យកត់សម្គាល់សាលប្រជុំ?

បញ្ហាពីរដំបូងត្រូវបានដោះស្រាយដោយមានជំនួយពីការលើកទឹកចិត្តខាងក្នុង - តារាសម្តែងត្រូវការ evoke ខ្លួនឯងថាស្ថានភាពអារម្មណ៍ដែលនឹងផ្តល់ឱ្យឡើងនូវប្រតិកម្មចាំបាច់នៃរាងកាយ។ វាជាការល្អបំផុតដើម្បីសង្កេតមើលឥរិយាបថរបស់មនុស្សក្នុងជីវិតហើយចងចាំពីរបៀបដែលពួកគេធ្វើនៅក្នុងស្ថានភាពនេះឬស្ថានភាពនោះ។ តើម្តាយជួបកូនប្រុសរបស់គាត់យ៉ាងដូចម្តេច? តើក្មេងស្រីសារភាពស្នេហា? តើបុរសម្នាក់ស្ទាក់ស្ទើរដោយរបៀបណា? បញ្ហាជាមួយសាលប្រជុំ Stanislavsky បានសម្រេចចិត្តជាមួយនឹងការណែនាំនៃ "ជញ្ជាំងទីបួន" - ជាឧបសគ្គប្រឌិតដែលបំបែកឆាកពីទស្សនិកជន។ វាគឺជាការបន្តនូវទេសភាពដែលមានរួចហើយនិងការបិទកន្លែង។

ប្រព័ន្ធរបស់លោក Stanislavsky ក៏កំពុងព្យាយាមដោះស្រាយបញ្ហាជាមួយទំនាក់ទំនងរវាងតួអង្គនិងតួអង្គផងដែរ។ យ៉ាងណាមិញប្រសិនបើការឆ្លើយតបមានភាពត្រឹមត្រូវនោះមានន័យថាពួកគេត្រូវតែបណ្តាលមកពីអារម្មណ៍ពិតប្រាកដពីដៃគូ។ ដូច្នេះប្រព័ន្ធមានលំហាត់មួយចំនួនសម្រាប់អន្តរកម្មនៅលើឆាក។

ប្រព័ន្ធ Stanislavsky គឺជាធនធានចម្រុះដ៏ស្មុគស្មាញមួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍតួអង្គ។ ជាការពិតណាស់អ្នកមិនអាចរៀនលេងដោយប្រើប្រព័ន្ធតែមួយបានទេប៉ុន្តែអ្នកគ្រប់គ្នាគួរតែមានគំនិតអំពីវាដូច្នេះមិនមែនដើម្បីបង្វែររោងភាពយន្តទៅជាការបង្ហាញអំពីការអាននិងការអាននោះទេ។