និពន្ធល្បីបំផុតរុស្ស៊ីនិងនៅលើពិភពលោក

វប្បតន្ត្រីពិភពលោកវិវត្តប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ។ ជាកន្លែងមួយឈានមុខគេនៅក្នុងវានិងត្រូវចំណាយពេលសាលាជាតិរុស្ស៊ី។ វាជាការពិតសេចក្តីថ្លែងការណ៍សមហេតុសមផលមួយ, ដូចដែលអ្នកនិពន្ធល្បីជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានវាយតំលៃខ្ពស់ដល់ថ្ងៃនេះនៅទូទាំងពិភពលោក។ ល្បីនិពន្ធអរគុណរុស្ស៊ីដើម្បីលើកតម្កើងសិរីរុងរឿងរបស់ប្រទេសកម្ពុជាបានប្រព្រឹត្ដរបស់ខ្លួនរបស់ពួកគេនិងមានផលប៉ះពាល់ដោយផ្ទាល់លើសមភាគីបរទេសរបស់ខ្លួន។

ប្រវត្តិសាស្រ្តមួយតិចតួច

ផ្កានៃវប្បតន្ត្រីរុស្ស៊ីធ្លាក់លើសតវត្សទីដប់ប្រាំបី។ រយៈពេលនេះត្រូវបានចាត់ទុកផងដែរដើម្បីជាការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងសម័យមួយ។ នៅក្នុងរយៈពេលនៃការពេលនេះគឺមានសាលាដំបូងនៃការនិពន្ធរបស់រុស្ស៊ីបានបង្កើតប្រពៃណីសំខាន់នៃការសម្តែងតន្ត្រី។ ដូចជាសម្រាប់ប្រភេទ, យ៉ាងឆាប់រហ័សធ្វើការអភិវឌ្ឍស្មុគ្រស្មាញមួយ: ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងតន្ត្រីឧបករណ៍ choral ។ ទោះជាយ៉ាងណានៅតែប្រភេទចម្បងត្រូវបានចាត់ទុកល្ខោនអូប៉េរ៉ា, ហើយក្នុងអំឡុងពេលនេះវាគឺជាការពេញនិយមនៅក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធមិនមែនមានតែប្រទេសរុស្ស៊ីទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅបរទេស។ ក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីជាការប្រឆាំងទៅបរទេសបានធ្វើបទបង្ហាញនៅក្នុងសំណុំបែបបទយល់បានកាន់តែច្រើន, អាចចូលដំណើរការបាន, សង្ខេបនិងប្រាកដនិយម, ដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋានដែលមានប្រជាប្រិយភាពមួយ។ រួមជាមួយនឹងវាមានការវិវត្តនិងតន្ត្រី choral ថាគឺជាការប្រាកដថាដើម្បីរួមដំណើរជាមួយការដាក់ស្នើគ្នា។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះអ្នកនឹងរកឃើញការមិនពប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាអ្នកនិពន្ធទំនុកភ្លេងល្បីរូបថតរបស់។

សតវត្សទីដប់ប្រាំបី

នៅក្នុងដំណាក់កាលនេះមានអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីបានគេស្គាល់ដំបូងត្រូវបានគេ, មួយក្នុងចំណោមពួកគេគឺលោក Dmitry Bortniansky ។ សូមអរគុណដល់គាត់, តន្ត្រីរបស់រុស្ស៊ីបានទទួលប្រពៃណីទំនៀមទំលាប់ថ្មីនិងនិន្នាការនៅក្នុងការប្រគំតន្ត្រី choral ប្រភេទ, ឧទាហរណ៍។ លោកល្បីសម្រាប់ដំណើរការបានបង្កើតឡើងរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់លោក - ដែលបានភ្ជាប់លក្ខណៈពិសេសនៃបទដែលមានអាយុជាមួយនឹងនិន្នាការអាម៉ូនិកទំនើប។ គាត់អាចបង្កើនណាមួយសូម្បីតែវាយនភាពសាមញ្ញនិងប្រែក្លាយវាទៅជាអ្វីមួយតែមួយគត់ដោយប្រើ ritmichesih ពិពិធកម្មកម្មវិធីនានានៃការតែងនិពន្ធ choral ជំនាញ Polyphonic អស្ចារ្យ។ តម្លៃនិយាយផងដែរនោះគឺថាកម្មវិធីតែងធ្វើការនៅតុលាការវិហារនិងមានឥទ្ធិពលខ្លាំងមកលើរចនាប័ទ្មការអនុវត្តរបស់ខ្លួនព្រមទាំងល្បីនិពន្ធរុស្ស៊ីជាច្រើន។ នេះជាការប្រគំតន្ត្រី choral ល្បីល្បាញបំផុត Dmitriya Bortnyanskogo ត្រូវ«កុំបដិសេធខ្ញុំនៅក្នុងពេលវេលានៃការមានអាយុចាស់ "និងចំនួនការប្រគុំតន្ត្រី choral 33 ។

លោក Mikhail Glinka

ល្បីនិពន្ធរបស់រុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបី, ប៉ុន្តែនៅក្នុងការពិតមួយផ្កាពិតនៃតន្ត្រីបុរាណរុស្ស៊ីគឺនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបីនេះ។ វាភ្ជាប់ជាចម្បងដើម្បី Mihailom Ivanovichem Glinkoy ។ វាត្រូវបានតែងនេះបានបើករយៈពេលប្រវត្តិសាស្រ្តថ្មីនៅក្នុងតន្ត្រី។ សមិទ្ធិផលសំខាន់របស់គាត់គឺការបំបែកនៃនិន្នាការបុរាណធំ។ Glinka បានធ្វើការ, យើងអាចនិយាយបានថា, នៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីទាំងអស់, ដែលគាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា, ធ្វើការសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីបទ, បំណែកព្យាណូ, ជាច្រើននៃបទចម្រៀងនិងការប្រព្រឹត្ដសំឡេងមួយផងដែរដែលគេស្គាល់ថាការងាររបស់គាត់សម្រាប់វង់បន្ទប់។ តួនាទីធ្វើជាអ្នកត្រួសត្រាយនៃគឺខ្ពស់លោក Mikhail Ivanovich ណាស់, អ្នកនិពន្ធល្បីជាច្រើនបានស្វែងរកការធានាថាសមនឹងរចនាប័ទ្មតែមួយគត់របស់គាត់។ Glinka ការយល់ដឹងជ្រៅនៃសញ្ជាតិ, វាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងល្អក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាស្អាត "លោក Ivan Susanin" នេះ។ កម្មវិធីតែងដែលបានស្គាល់និងវិធីសាស្រ្តពិសេសរបស់គាត់ទៅនឹងបទចម្រៀងកសិករជាញឹកញាប់នៅក្នុងការងារនេះលោកបានប្រើ raspevnosti និងបំរែបំរួល។ វាគឺមានតំលៃកត់សម្គាល់ថាលោក Mikhail Ivanovich មុនការនិពន្ធទំនុកភ្លេងល្បីល្បាញជាច្រើន Glinka សរសេរស្នាដៃជាច្រើនដូចជាទេប៉ុន្តែវាវាត្រូវបានចាត់ទុកជាស្ថាបនិកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណជាតិរុស្ស៊ី។ នេះជាការប្រព្រឹត្ដដែលល្អបំផុតដែលបានស្គាល់គឺមាននៅក្នុងពេលវេលារបស់យើង "Ruslan និង Lyudmila" និង "លោក Ivan Susanin" ។

លោក Alexander Dargomyzhsky

ក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបួននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីកំពុងអភិវឌ្ឍន៍ចលនាសង្គមកម្រិតខ្ពស់, ផ្កាខ្លាំងសំខាន់ របាកដនិយមនេះ ត្រូវអនុវត្តទាំងពីរដើម្បីសិល្បៈទូទៅនិងតន្ត្រី។ Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky គឺជាតំណាងនៃការផ្ទាល់ខ្លួន, រចនាប័ទ្មតែមួយគត់របស់លោក - ការលើកដាក់សម្លេងរបាកដនិយម។ ដូចមនុស្សជាច្រើននៃសហសម័យរបស់គាត់គឺនិពន្ធល្បីផងដែរហើយគាត់បានបន្តប្រពៃណីនៃការបង្កើតថ្មីបានណែនាំ Mihailom Glinkoy, ទោះជាយ៉ាងណា, វាណែនាំប្រភពដើមបំបែកដីដូចគ្នាសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើរចនាប័ទ្មយ៉ាងភ្លឺស្រទន់របស់គាត់។ មួយក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលធំបំផុតរបស់លោក Alexander គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Rusalka" នេះ។ ការបង្កើតថ្មីរបស់ខ្លួន, ជាដំបូងនៃការទាំងអស់គឺថានេះគឺជាលើកដំបូងនៅក្នុងរឿងបុរាណសាលាល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រទេសរុស្ស៊ីអត្ថបទចម្រៀង-ផ្លូវចិត្តជាមួយតាមរយៈការអភិវឌ្ឍ។ វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលច្នៃប្រឌិតថ្មីស្ទើរតែទាំងអស់មានលក្ខណៈពិសេសបង្ហាញនៅក្នុងឈុតឆាកដែលត្រូវបាន choral, ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយបទភ្លេងនិងមានរាងស្រដៀងគ្នាមួយចំនួនដើម្បីស្នេហាទីក្រុងពេញនិយមម្តង។ វាគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាលើកដំបូងដែលជាការពិតជាវិធីដើម, តួអក្សរ - នេះជាមនុស្សធម្មតានៃស្រទាប់សង្គមផ្សេងគ្នានិងមច្ចានុរៀបចំធ្វើកិច្ចការជំនួញ។ ការងារពេញនិយមមួយផ្សេងទៀតនៃ Dargomyzhsky បានចាត់ទុកជាណ្តុំបន្ទប់សំលេង "សម្ដែងផ្លូវ Petersburg" ។

សមាគមអ្នកនិពន្ធល្បីបំផុត "Mighty ដៃ"

សំខាន់ណាស់វាគឺជានិងរយៈពេលនេះ។ ចុងបញ្ចប់នៃទី nineteenth និងទីម្ភៃដើមក្លាយជាផ្នែកមួយនៃដំណាក់កាលសំខាន់បំផុតនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៍រុស្ស៊ី។ វាជាអំឡុងពេលនេះអ្នកនិពន្ធទំនុកភ្លេងតន្ត្រីល្បីរបស់បានបង្កើតសម័យទំនើបទាំងអស់សហគមន៍ស៊ាំ "ការ Mighty ដៃ" ។ ក្រុមនេះត្រូវបានធ្វើឡើងរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់មិនធម្មតាដល់ការអភិវឌ្ឍសាលាជាតិរុស្ស៊ីនៃការតែងនិពន្ធនេះ។ ហើយវាគឺជាការមិន absolyutino គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់វារួមបញ្ចូលអ្នកនិពន្ធល្បីដូច, ដូចសុភាពរាបទាប Petrovich Musorgsky លោក Aleksandr Porfirevich Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov, Miliy Alekseevich Balakirev និង Tsezar Antonovich បាន Kyui ។ សម្រាប់ការងាររបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់ដោយការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះជាពិសេសសារៈសំខាន់ភ្ជាប់ទៅនឹងរឿងប្រវត្តិសាស្រ្ត, ដូចជាឈុតឆាកហ្វូងមនុស្ស។

បើទោះបីជាការពិតដែលថាសកម្មភាពទាំងអស់របស់ពួកគេត្រូវជាគោលការណ៍គេមានបំណងរក្សាប្រពៃណី Aleksandra តែមួយគត់ដែលលោក Mikhail Glinka និង Dargomyzhskogo នេះពួកគេបានបន្ថែមការផ្លាស់ប្តូរនិងការបង្កើតថ្មីដែលមានទំងន់បន្ទាប់មកបាននាំគាត់ប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងសម្បើមនៅក្រៅប្រទេសរុស្ស៊ីរបស់ពួកគេ។

តិចតួច Mussorgsky

Mussorgsky គឺជាស្ថាបនិកទំនើបទាំងស្រុងនៅក្នុងទិសដៅនៃសាលាល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរុស្ស៊ី។ ជាញឹកញាប់វាត្រូវបានគេបើប្រៀបធៀបជាមួយរួប៊ីនស្ទេ។ ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយទិសដៅនៃរឿងតន្ត្រីនេះ។ ការងារប្រតិបត្តិការរបស់លោកត្រូវបានរក្សាទុកផងដែរដូច្នេះថាផលិតផលនេះត្រូវបានប្រើក្នុងលក្ខណៈពិសេសតែមួយគត់ដូចជាការថ្មីមួយ មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី, ដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីរៀបរាប់អំពីរូបភាពនៃប្រទេសនេះដែលជាភាពខុសគ្នានៃក្រុមចម្រៀងនិងការបែងចែកនៃសម្លេងឆ្នោតជាក់លាក់ក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់ខ្លួន, ការប្រើប្រាស់ជាញឹកញាប់នៃការសន្ទនា Recital ភ្លេង។ វាគឺមានតំលៃកត់សម្គាល់ថាឈុតឆាកដែលអស្ចារ្យណាស់ choral ។ បន្ទាប់ពីការតែមួយគត់ដែល Dargomyzhsky និន្នាការ, Mussorgsky បានប្រើដូចគ្នាឆ្លងតាមរយៈនៃកន្លែងកើតហេតុ។ ទោះយ៉ាងណាសម្រេចបាននូវកម្មវិធីតែងមិនត្រូវបានកំណត់ទៅជាប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា, លោកបានគ្រប់គ្រងដើម្បីលៃការរៀបចំ choral នៃបទចម្រៀង folk, ព្យាណូធ្វើការដោយឯករាជ្យនិងនិពន្ធទម្រង់បែបបទសម្រាប់ការជួយច្រៀងបន្ទរធំស្នាដៃសំលេង-symphonic ។ នៅថ្ងៃនេះពេញនិយមបំផុតគឺកម្មវិធីតែងរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ "Khovanshchina" និង "លោក Boris Godunov" ។ សូមអរគុណដល់ពួកគេតិចតួច Petrovich រៀននិពន្ធល្បីល្បាញជាច្រើននៅលើពិភពលោក។

លោក Sergei ដូចជា Rachmaninoff

មួយនៃការពេញនិយមបំផុតនៃការនិពន្ធសតវត្សទី twentieth នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានចាត់ទុកយ៉ាងត្រឹមត្រូវ Sergeya Vasilevicha Rahmaninova ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ដែលគាត់បានកន្លងផុតទៅយ៉ាងច្បាស់ពីតួនាទីរបស់បតនេះ។ ប្រភពសំខាន់នៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់កម្មវិធីតែងបានបម្រើការជាមួយនឹងបទចម្រៀងស្រុកស្រែតំណរុស្ស៊ីវប្បធម៍ choral សម័យបុរាណ។ គោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃការងាររបស់គាត់អាចហៅភាពស្មោះត្រង់, ការបញ្ចេញមតិផ្ទាល់នៃអារម្មណ៍និងរូបភាពប្រាកដនិយមនៃការឆ្លងនៃជីវិត។ នេះជាប្រភេទដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុតសម្រាប់កម្មវិធីតែងបានបំរើការងារជាប្រព្រឹត្ដសំឡេង-symphonic ។ ពួកគេត្រូវបានប្រទានឱ្យនូវការពង្រឹងផ្លូវចិត្តមិនគួរឱ្យជឿនិងទស្សនរបស់គាត់។ cantata "និទាឃរដូវ" និង "កណ្តឹងនេះ" ពេញនិយមសព្វថ្ងៃនេះ។ ជួបដោយចៃដន្យ, ក្រោយមកទៀតគឺការសរសេរដែលអ្នកនិពន្ធល្បីល្បាញនៅលើពិភពលោកត្រូវបានបំផុសគំនិតដើម្បីសរសេរស្នាដៃរបស់ខ្លួន។ លោក Sergei Prokofiev ទាំងនេះជា, Dmitri Shostakovich លោក Georgy Sviridov ។ ដូចគ្នានេះផងដែរនេះរួមបញ្ចូលទាំងកម្មវិធីតែងល្បី Yury Alexandrovich Shaporin សូវៀត។

តន្ត្រីករច្រើនបំផុតផងដែរត្រូវបានវាយតម្លៃខ្ពស់និងបានកោតសរសើរដោយព្យាណូធ្វើការ Sergeya Vasilevicha Rahmaninova, ស្រស់ស្អាតមិនគួរឱ្យជឿវា preludes និង Etudes, បំណែកមួយនៃការពេញនិយមបំផុតការប្រគំតន្ត្រីនេះគឺល្បីល្បាញ "Elegy" ។

នៅខាងក្រោមអ្នកមានសិទ្ធិចូលដំណើរការទៅកាន់រូបថតដើម។ សូវៀតដែលគេស្គាល់ថាគឺជាអ្នកនិពន្ធមិនបានច្រើនដូច្នេះ, ប៉ុន្តែពួកគេមានផលប៉ះពាល់សន្ធឹកសន្ធាប់នៅលើវប្បធម៍នៃប្រទេសរុស្ស៊ីតន្ត្រី។ ក្នុងចំណោមពួកគេ, Dmitry Shostakovich, លោក Andrew Eshpay, Rodion Shchedrin, Aleksandra Pahmutova ។

អ្នកនិពន្ធល្បីល្បាញនៅក្នុងពិភពលោក។ លោក Wolfgang Amadeus Mozart

ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីអ្នកនិពន្ធល្បីល្បាញនៅក្នុងពិភពលោក, មនុស្សដំបូងដែលជាញឹកញាប់បានមកក្នុងគំនិតគឺជាការពិតណាស់, Mozart ជា។ កម្មវិធីតែងនេះត្រូវបានកើតនៅក្នុងទីក្រុង Salzburg, ការប្រកួតនេះបានចាប់ផ្តើមយ៉ាងខ្លាំងនៅដើម, នៅក្នុងការពិតរួចទៅហើយនិងបានផ្ដល់ការប្រគំតន្ត្រីទស្សនានៅ 6 ឆ្នាំ។ វាត្រូវបានគេជឿថាក្មេងប្រុសដែលមានសវនាការអស្ចារ្យនិងការចងចាំ។ លោក Wolfgang Amadeus Mozart លេងវីយូឡុង, ព្យាណូ, សរីរាង្គនិង Harpsichord, ជំនាញនិងសមត្ថភាពដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់លោកផងដែរចំហាយល្អការអភិវឌ្ឍន៍ដូច្នេះធ្វើឱ្យ virtuoso ។ និពន្ធបុរាណជាច្រើនដែលគេស្គាល់ថាសម្រាប់ស្នាដៃដើមរបស់ពួកគេបានស្វែងរកដើម្បីយកតម្រាប់តាមរចនាប័ទ្មពិសេសមួយនៃ Mozart ។ សព្វថ្ងៃនេះការពេញនិយមបំផុតនៃការនិពន្ធរបស់គាត់រួមមានល្ខោនអូប៉េរ៉ា "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro នេះ" និង "វេទមន្តខ្លុយ" ព្រមទាំងជាមូលដ្ឋាន "Requiem" ។

អ្នកនិពន្ធបារាំង: Zhorzh Bize

ល្បី អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង សព្វថ្ងៃនេះមានប្រជាប្រិយភាពណាស់។ មួយនៃការលេចធ្លោបំផុតគឺជាការ Zhorzh Bize - តំណាងតែមួយគត់នៃរយៈពេលស្នេហា។ គាត់បានសរសេរមួយចំនួនធំនៃការប្រព្រឹត្ដ orchestral ចម្រៀងនិងបំណែកព្យាណូ។ ទោះជាយ៉ាងណាល្បីល្បាញបំផុតនិងប្រហែលជាប្រភេទជោគជ័យបំផុតក្នុងការដែលគាត់បានធ្វើការកម្មវិធីតែងគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ជាការពិតណាស់, ល្បីបំផុតអាចត្រូវបានហៅអស្ចារ្យ "Carmen" ។ មួយទៀត, មិនដូច្នេះល្បី, ប៉ុន្តែគ្មានទទួលបានជោគជ័យតិចគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ "គុជខ្យងអ្នកនេសាទ" ។

នៅក្នុងសេចក្តីសន្និដ្ឋានយើងអាចនិយាយបានថាបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធល្បីបុរាណនៅប្រទេសរុស្ស៊ីនិងនៅជុំវិញពិភពលោកព្រមទាំងព្យាណូ, ការបង្កើត symphonic និងពេញនិយមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះនៅតែ។ ជាញឹកញាប់, បំណែកទាំងនេះសំឡេងនៅការប្រគំតន្ត្រីនៅលើទូរទស្សន៍និងក្នុងខ្សែភាពយន្ត, ការផ្សព្វផ្សាយពាណិជ្ជកម្មទៀតផង។ នេះបង្ហាញថាវប្បធម៍តន្ត្រី, ទីបំផុតទទួលបានលក្ខណៈថ្មីមួយនៅតែចងចាំប្រពៃណីបុរាណទាំងនោះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនិពន្ធល្បីបំផុតនោះទេ។