ធម្មជាតិក្នុងសិល្បៈគឺជាអ្វី?

សំណួរសួរថា "អ្វីដែលជាធម្មជាតិ" - មួយនៃវិទ្យាសាស្រ្តដែលលំបាកបំផុតដោយសារតែជាញឹកញាប់ណាស់ទិសដៅនេះច្រឡំជារបាកដនិយមនៅក្នុងសិល្បៈទូទៅនិងថតរូបជាពិសេស។ ដូច្នេះអ្នកត្រូវតែច្បាស់លាស់អំពីភាពខុសគ្នារវាងចរន្តទាំងពីរនិងការបែងចែកយ៉ាងច្បាស់រវាងពួកគេទេព្រោះវាប៉ះពាល់ដល់ការយល់ដឹងពីការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៍នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 នេះ។ រឿងដំបូងដែលត្រូវចងចាំអំពីកាលៈទេសៈនិងបរិបទនៃការកើនឡើងនៃគំនិតថ្មីអំពីបញ្ហារបស់សិល្បករ, អ្នកនិពន្ធនិងជានាយកនេះ។

លក្ខខណ្ឌនៃការកើតឡើង

ការយល់ដឹងពីអ្វីដែលធម្មជាតិគឺមិនអាចទៅរួចទេដោយមិនយកទៅក្នុងគណនីស្ថានភាពសង្គមនៃពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍នេះ។ នៅពេលសម្ភារៈមានការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងវិទ្យាសាស្ដ្រដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដែលបញ្ញាជនគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់អឺរ៉ុបនិងអាមេរិក។ នៅពេលនេះនិន្នាការលេចធ្លោគឺ positivism ដែលជាប់ពាក់ព័ន្ធនឹងការសិក្សានៃធម្មជាតិនិងសង្គមមិនត្រូវបានផ្អែកលើការសាងសង់ផ្លូវចិត្តអរូបីប៉ុន្តែដោយអង្គហេតុបេតុង។ ដូច្នេះមនុស្សជាច្រើនបានបដិសេធមិនព្រមអ្នកវិទ្យាសាស្រ្តការសិក្សាទ្រឹស្តីនិងការផ្លាស់ប្តូរទៅជាការវិភាគលម្អិតនៃបាតុភូតជាក់លាក់។ គោលការណ៍នេះត្រូវបានកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សដោយចំនួននៃសិល្បករមួយជាពិសេសវាត្រូវបានអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងសកម្មនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់ដែលជាអ្នកនិពន្ធល្បីកីឡាករ Emile Zola ។ នៅក្រោមគំនិតថ្មីនេះសិល្បករឥឡូវនេះបានបង្ហាញការពិតដូចដែលវាគឺជាការដោយគ្មានសំអាងការនិងអនុសញ្ញាដូចខាងក្រោមច្បាប់នៃបរិសុទ្ធវិជ្ជមានវិទ្យាសាស្ត្រពិសោធន៍។

ប្រធានបទ

ការសិក្សាពីបញ្ហានៃ "តើអ្វីជាធម្មជាតិ" នេះគួរតែបន្តការវិភាគនៃគំនិតថ្មីដែលត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអ្នកតំណាងនៃនិន្នាការថ្មីនេះ។ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមដើម្បីរៀបរាប់និងពន្យល់ពីធម្មជាតិនៃចិត្តសាស្ត្ររបស់មនុស្សនិងការបារម្ភនៃសរីរវិទ្យារបស់ខ្លួនពូជសាសន៍និងស្ថានភាពខាងក្រៅនៃជីវិត។ ការបង្ហាញរបស់ ពិភពលោកខាងវិញ្ញាណនៃបុគ្គល, ធម្មជាតិស្មុគ្រស្មាញនិងផ្ទុយរបស់គាត់, ដំណើរស្វែងរកតម្រាលែងជាចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការដើរតាមនិន្នាការថ្មី។ ជាច្រើនទៀតដែលពួកគេបានចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការ pathology មនុស្សជម្លោះក្នុងសង្គម, ការតស៊ូលំបាកសម្រាប់ការរស់រានមានជីវិត។ សម្រាប់ពេលវេលាមួយចំនួន, គំនិតទាំងនេះបានយកតួនាទីនាំមុខគេនៅក្នុងគំនូរនិងអក្សរសាស្រ្ត។ ធម្មជាតិជារូបភាពទូទៅនៃការពេញចិត្តនិងការស្ទាក់ស្ទើរដើម្បីជីវិតអ្វីនោះទេដែលការផ្លាស់ប្តូរ។ ប្រសិនបើមានចលនាចិត្ដនិយមស្វែងរកដំណោះស្រាយចំពោះបញ្ហាក្នុងការហោះហើរពីការពិតរបាកដនិយមបានផ្តល់នូវវិធានការបេតុងតិចឬច្រើនដើម្បីកែលម្អសហគមន៍មនុស្សដែលជាប្រភេទថ្មីនៃការឈប់នៅមួយដែលបង្ហាញពីអ្វីដែលជាគុណវិបត្តិរបស់វា។ naturalist ទោះជាយ៉ាងណាអ្នកនិពន្ធបានធ្វើជាមួយភាពមិនល្អឥតខ្ចោះគិតថាទាំងអស់របស់ពួកគេពិភពលោកនៅតែច្រើនឬតិចជាងនេះមានស្ថេរភាព, ហើយដូច្នេះ, អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងវាគឺមានភាពសក្ដិសម, សូម្បីតែលម្អិតអាក្រក់។

លក្ខណៈពិសេស

ដើម្បីយល់កាន់តែច្បាស់នូវអ្វីដែលជាធម្មជាតិនោះយើងត្រូវតែចងចាំលក្ខខណ្ឌនៃដងដែលវាបានក្រោកឡើងបាន។ ចលនាចិត្ដនិយមនិងការរបាកដនិយម ត្រូវបានគេលែងចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតបញ្ញាជនដែលត្រូវបានគេកំពុងតែស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិនៃគំនិតរបស់ពួកគេ។ បដិវត្តន៍, ចលាចលសង្គម, សង្រ្គាម, សម្គាល់ដោយជាពិសេសឃោរឃៅដែលបានសម្គាល់ឆមាសទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី 19 មិនអាចទេប៉ុន្តែប៉ះពាល់ដល់ ជីវិតខាងវិញ្ញាណនៃសង្គម។ តំណាងនៃនិន្នាការថ្មីនេះដើម្បីផ្តល់ឱ្យឡើងទាំងអស់អនុសញ្ញាជាញឹកញាប់បង្ហាញពីឈុតឆាកពីជីវិតលំបាកនេះ។ លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃទិសដៅក្លាយទៅជាសិល្បៈ deestetizatsiya ។ សិល្បករនិងអ្នកនិពន្ធបានរៀបរាប់និងបង្កើតទិដ្ឋភាពអវិជ្ជមាននៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្សជឿថានៅក្នុងវិធីនេះបង្ហាញពីការពិតគោលដៅ។ ដោយអកុសលណាស់ទំនោរនេះជាញឹកញាប់នាំឱ្យមានរូបរាងនៃផលិតផលដែលជាការលំបាកក្នុងការចាត់ទុកទៅវាលនៃសិល្បៈ, ដូចដែលពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយមានឈុតឆាកជាពិសេសឈ្លើយនិង unsightly និងរូបរាងបាន។ ការសំខាន់ណាស់ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយរូបភាពនៃបុរសម្នាក់នៅក្នុងពិភពពិត។ សិល្បករយកចិត្តទុកដាក់រូបរាងរបស់គាត់និងអ្នកនិពន្ធ - នៅលើសរីរវិទ្យានិងសភាវគតិ។

មូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជា

និន្នាការថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈនិងវប្បធម៍មិនបានក្រោកឡើងចេញពីកន្លែង។ គាត់មានទស្សនវិជ្ជារបស់គាត់ដែលបានបំផុសគំនិតអ្នកគាំទ្ររបស់គាត់។ បង្ហាញពីការពិតដែលថាការសម្ដែងលើកដំបូងរបស់ខ្លួនកាលពីឆ្នាំដងបុរាណ, នៅពេលដែលអ្នកគិតមួយចំនួនពន្យល់ពីបាតុភូតទាំងអស់ដែលបានពីការពិតរួមបញ្ចូលទាំងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សខ្លាំងណាស់, ជុំវិញធម្មជាតិរបស់ខ្លួន (Epicurus អ្នកតំណាងនៃស៊ូទ្រាំ) ។ នៅក្នុងដងសម័យទំនើប, មនោគមវិជ្ជាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងកិច្ចការនៃទស្សនវិទូជាច្រើននិងអ្នកនិពន្ធអប់រំ។ ពួកគេបានចង្អុលបង្ហាញថាសារៈសំខាន់នៃធម្មជាតិត្រូវបានកាត់បន្ថយក្នុងការយកចេញនៃព្រឹត្តិការណ៍ទាំងអស់នៃអង្គហេតុជាក់លាក់នៃធម្មជាតិ។ អ្នកនិពន្ធមួយចំនួនបានព្យាយាមសូម្បីតែពិចារណាលើគំនិតវិជ្ជាជីវៈនៅក្នុងពន្លឺនៃការតស៊ូរបស់បុរសសម្រាប់អត្ថិភាពនេះ។ អ្នកគិតដែលទាំងនេះបានគេហៅថាការយកចិត្តទុកដាក់ទៅសភាវគតិធម្មជាតិនៃមនុស្សដែលតស៊ូដើម្បីរស់។

នៅក្នុង prose

ធម្មជាតិធ្វើឱ្យវត្ថុក្នុងអក្សរសិល្ប៍រូបភាពតួអក្សររបស់មនុស្សក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយការរៀបរាប់របស់គ្រួសារនិងសម្ភារៈលក្ខខណ្ឌនៃជីវិត។ អ្នកនិពន្ធត្រូវបាន inclined ដើម្បីពន្យល់ពីឥរិយាបថនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈនៃតំណពូជនិងលក្ខណៈសរីរវិទ្យារបស់ខ្លួន។ គំនិតច្នៃប្រឌិតរូបភាពទូទៅនៃអ្នកនិពន្ធមួយចំនួនគឺក្លែងក្លាយនៃវិធីសាស្រ្តវិទ្យាសាស្រ្ត, ដែលជាអកុសលនាំឱ្យមានភាពក្រីក្រនៃកន្លែងសិល្បៈនិងឱកាសនេះ។ គុណវិបត្តិមួយផ្សេងទៀតនៃប្រភេទនេះគឺកង្វះនៃមនោគមវិជ្ជានិងអាកប្បកិរិយាសំខាន់ឆ្ពោះទៅរកប្រភេទនៃមនោគមវិជ្ជាណាមួយនៅក្នុងសំណុំបែបបទណាមួយដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាដើម្បីបង្កើតជាឆ្អឹងខ្នងនៃចលនាចិត្ដនិយមនិងការរបាកដនិយមនេះ។

ធម្មជាតិក្នុងអក្សរសិល្ប៍ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះនៃការជាចម្បងអ្នកនិពន្ធបារាំង Zola បាន។ នេះជាប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់គឺរូបភាពនៃជំងឺនៃជីវិតថ្នាក់កណ្តាល។ លោកបានផ្តោតជាសំខាន់នៅលើផ្នែកម្ខាងនៃអត្ថិភាពអតិថិជនវីរបុរសរបស់ពួកគេនៃការ។ ទោះយ៉ាងណានៅក្នុងការងាររបស់គាត់បើទោះបីជារដុបច្បាស់នៃរូបភាពនិងរឿង, មានទស្សនវិជ្ជាមួយដែលខុសប្លែកពីអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងចំណោមសហការីរបស់យើងនេះ។

ឧទាហរណ៍នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍

តំណាងរបស់ធម្មជាតិបានធ្វើឱ្យរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនដល់អក្សរសាស្រ្តពិភពលោក។ Gi ដឺ Mopassan គឺជាតំណាងលេចធ្លោនៃនិន្នាការនេះ។ គាត់គឺជាមេនៃ prose ខ្លីនិងជាអ្នកបង្កើតស៊េរីនៃរឿងប្រលោមលោកល្បីល្បាញមួយ។ វាជាការសំខាន់ដែលអ្នកនិពន្ធបានបដិសេធធម្មជាតិបរិសុទ្ធនោះទេប៉ុន្តែនៅពេលដូចគ្នានេះដែរគាត់ចង់សម្រេចឱ្យបាននូវភាពត្រឹមត្រូវឯកសារស្ទើរតែនៅក្នុងរូបភាពនៃព្រឹត្តិការណ៍នេះ។ លោកបានផ្ដល់ឱ្យឡើងការវិភាគនៃចិត្តសាស្ត្ររបស់មនុស្សនិងការបង្ខាំងខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ទៅនឹងអង្គហេតុទាំងនេះពីជីវិតរបស់តួអង្គនេះ។ នៅពេលជាមួយគ្នានេះលោកបានខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងទៅនឹងអ្វីគ្រប់យ៉ាងទទួលនៅជុំវិញគាត់ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដ, ដែលក្រោយមកទៀតបានទិញយកកិត្តិនាម Pan-អឺរ៉ុបរបស់គាត់។

ក្នុងការគូរគំនូរ

នៅឆ្នាំ 1870 វាបានយករូបរាងនៅក្នុងធម្មជាតិសិល្បៈដែលមើលឃើញ។ ការថតរូបគឺដូចជាប្រសិនបើគំរូមួយចំនួនសម្រាប់សិល្បករសិល្បការិនីដែលបានសម្រេចរូបភាពត្រឹមត្រូវបំផុត។ នៅពេលដូចគ្នានេះដែរពួកគេបានព្យាយាមរបស់ពួកគេបានល្អបំផុតដើម្បីមិនអើពើវត្ថុដែលបានបង្ហាញនិងព្យាយាមដើម្បីជៀសវាងការឆ្លងនៃអារម្មណ៍, ដែល, ជាការពិតណាស់, មិនតែងតែធ្វើនោះទេ។ វិចិត្រករទេសភាពនិង portraitists ព្យាយាមជាវត្ថុដែលអាចធ្វើបានដើម្បីបញ្ជូនទៅកម្មវិធីមើលបាតុភូតជាក់លាក់មួយដោយមិនសំអាងការនិងអនុសញ្ញាសាភ័ណភ្ព។ មួយនៃការគូរគំនូរតំណាងលេចធ្លោនៃទិសដៅថ្មីមួយគឺវិចិត្រករបារាំង ម៉ាណែត។

វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកនៃ Impressionism ដែលបានដណ្ដើមកន្លែងបានយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្រោមទិសដៅពិចារណាក្នុងវប្បធម៍នេះ, ប៉ុន្តែគាត់បានចាប់ផ្តើមជាមួយ, ជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវរូបថតបានបង្កើតវត្ថុដែលបានរូបភាព។ ផ្ទាំងគំនូរមួយល្បីបំផុតរបស់គាត់ដែលបានបង្ហាញបុគ្គលិកនៃរបារមួយដែលត្រូវបានធ្វើកូដកម្មនៅក្នុងជាក់លាក់និងការលម្អិតរបស់ខ្លួន។

វាគឺជាការពិតជាអ្វីដែលចង់ធម្មជាតិ។ ថតរូបបានក្លាយទៅជាអ្នកកាន់តាមលោកនៅក្នុងការងារស្ដង់ដារនេះ។

តំណាងផ្សេងទៀត

មួយនៃគុណវិបត្តិនៃទិសដៅនៅក្រោមការពិចារណានេះគឺការខ្វះខាតនៃការបង្កើតសិល្បៈនិងមនោគមវិជ្ជា។ ដីមិនត្រូវបានទទួលរងនូវការឆ្លុះបញ្ចាំងទស្សនវិជ្ជានិងវាយតម្លៃសំខាន់និងការព្យាបាលដែលជាធម្មតានៃការរបាកដនិយម។ ទោះជាយ៉ាងណា, និន្នាការថ្មីមួយចំនួនបានគុណសម្បត្តិ: ការបន្តពូជស្មោះត្រង់ពីការពិត, ភាពជាក់លាក់និងលម្អិត។

ក្នុងការបន្ថែមទៅសិល្បករនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ Degas នេះធ្វើការ។ គំនូររបស់គាត់ត្រូវបាន imbued ជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញនិងភាពសុខដុមរមនាដែលខុសប្លែកពីគំនូររបស់អ្នកនិពន្ធនៃការងាររបស់ពួកអ្នកដែលបានពេញចិត្តក្នុងការបង្ហាញឈុតឆាកពីជីវិតសាមញ្ញនេះលំបាកមួយនេះ។ Degas ពេញចិត្តក្នុងការធ្វើការជាមួយ pastel, អ្វីដែលឈរចេញក្នុងចំណោមសម័យគាត់។ លក្ខណៈពិសេសពីធម្មជាតិជាពិសេសបានបង្ហាញក្នុងកិច្ចការរបស់ Lautrec នេះ។

ផ្ទាំងរូបភាពនិងគំនូររបស់គាត់មានមួយចំនួនចម្លែកនិងសូម្បីតែអំពាវនាវឱ្យមានសេរីភាពពេលវេលារបស់គាត់។

នៅរោងភាពយន្ត

ធម្មជាតិនៃសតវត្សទី 19 នេះបានរងឥទ្ធិពលនៃខ្សែភាពយន្តនេះបានបង្កើត។ រួចទៅហើយនាយកដំបូងនៃភាពយន្តមានប្រភពដើមបានចាប់ផ្តើមអនុវត្តវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់នៅក្នុងការអនុវត្តរបស់គាត់តែប៉ុណ្ណោះ។ ផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះមួយគឺការសម្របដំបូងនៃ Romana Zolya «បុរស-សត្វ "។ ក្នុងខ្សែភាពយន្តសម័យទំនើបជាញឹកញាប់អាចជួបធាតុនៃរចនាប័ទ្មនេះជាពិសេសនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ដសកម្មភាពនិងភាពយន្តភ័យរន្ធត់។ ជាឧទាហរណ៍រឿង "Fight Club" ដែលក្នុងនោះមានច្រើននៃឈុតឆាកនៃអំពើហឹង្សានិងភាពសាហាវឃោរឃៅមួយ។ នាយករដ្ឋមន្រ្តីថ្មីនេះបានបង្ហាញថានិន្នាការនេះនៅតែជាប្រធានចាប់អារម្មណ៍។

ឧទាហរណ៍, ទើបចេញផ្សាយនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តសង្រ្គាមរោងកុន "objectors មានមនសិកា" ពេញលេញនៃឈុតឆាកហិង្សា។ ដូច្នេះប្រធានបទសម្រាប់ប្រសិទ្ធិភាពយ៉ាងខ្លាំងនៅលើវិស័យភាពយន្តពិភពលោក។

ប្រៀបធៀបជាមួយនឹងទិសដៅមុន

សំណួរនៃអ្វីដែលជាសារៈសំខាន់នៃភាពខុសគ្នារវាងរបាកដនិយមធម្មជាតិនេះជាធម្មតាបណ្តាលឱ្យការលំបាកធ្ងន់ធ្ងរចំពោះកុមារសាលារៀនជាទាំងពីរហូរនៅ glance ដំបូង, មានច្រើននៅក្នុងរឿងធម្មតា។ គោលដៅរបស់ពួកគេ - ក្នុងការផលិតផលប៉ះពាល់នៃការរស់នៅជាមួយភាពជាក់លាក់និងមានគោលដៅច្បាស់នោះ។ ទិសដៅប្រកាន់ព្យាយាមដើម្បីផ្តល់នូវរូបភាពពិតនៃការពិតជុំវិញនោះទេតែសម្រេចបានគោលដៅរបស់ខ្លួនក្នុងវិធីផ្សេងគ្នា។ ប្រាកដនិយមស្វែងរកនៅក្នុងវត្ថុដែលបានបង្ហាញគឺមានលក្ខណៈធម្មតាដែលពួកគេយល់, សង្ខេបនិងធ្វើបទបង្ហាញនៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនមួយ។ ធម្មជាតិដំបូងផងដែរពីគោលបំណងនៃការចម្លងបានសួរបាតុភូតសង្កេតឃើញនិងដោយចេតនាបានបដិសេធមិនទស្សនវិជ្ជា។ ប្រហែលជា, នេះគឺជាភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាងរបាកដនិយមធម្មជាតិ។

ភាពខុសគ្នានៅក្នុងប្រធានបទ

ទិសដៅទាំងពីរត្រូវបានស្វែងរកក្នុងការផលិតបាតុភូតនៃការក្លាយជាការពិតដោយស្មោះត្រង់សង្គម។ នៅក្នុងការគោរពនេះពួកគេអាចត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយចលនាចិត្ដនិយមដែលដោយផ្ទុយទៅវិញត្រូវចំណាយពេលចូលទៅក្នុងកម្មវិធីអានស្រស់ស្អាតនៃក្តីសុបិន្តក្នុងពិភពលោកនិងមានអារម្មណ៍រវើរវាយ។ ទោះយ៉ាងណាអ្នកគាំទ្រនៃនិន្នាការវប្បធម៍នៃការទាំងនៅក្នុងការខុសគ្នាជាការពិតដូចគ្នាបានឃើញនេះ។ ប្រាកដនិយមក្នុងរូបគំនូរនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនេះបានសង្កត់ធ្ងន់លើពិភពលោកខាងវិញ្ញាណ, ពួកគេមានការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការតស៊ូជាមួយវិធីបុគ្គលិកលក្ខណៈនេះពាក់កណ្តាលនៃវណ្ណៈជីវិត។ ពួកគេបានផ្តោតទៅលើរបៀបដែលប្រជាជននៅក្នុងលក្ខខណ្ឌមានការលំបាកតស៊ូខាងវិញ្ញាណ។ ធម្មជាតិនៅលើដៃផ្សេងទៀតដែលបានចាប់អារម្មណ៍តែនៅក្នុងសរីរវិទ្យានិងលក្ខខណ្ឌសង្គមដែលនៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់អត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។ ដោយសារតែភាពខុសគ្នាទាំងនេះ, របាកដនិយមនិងធម្មជាតិប្រើមធ្យោបាយសិល្បៈនិងក្រាហ្វិកផ្សេងគ្នា។ អស់អ្នកដែលមាននូវការប្រកាន់នៃវគ្គដំបូងបានប្រើភាពខុសគ្នានៃបច្ចេកទេសមួយនៅក្នុងការសាងសង់ឡើងវិញវត្ថុនៃការចាប់អារម្មណ៍ខណៈពេលដែលការតំណាងនៃនិន្នាការថ្មីដើម្បីដាក់កម្រិតដោយខ្លួនឯងភាសា, ជៀសវាងអត្ថបដិរូប epithets ដោយសារតែពួកគេជឿថាពួកគេបន្លំអ្នកអានពីអង្គហេតុជាក់លាក់។

លក្ខណៈពិសេសថ្មី

នៅពេលដែលវាមកដល់អ្វីដែលជាលក្ខណៈសំខាន់ក្នុងគំនិតជាធម្មតាមកស្រដៀងគ្នាជាមួយ realism ។ និន្នាការនេះត្រូវបានមិនត្រឹមតែស្វែងរកការផ្ទៀងផ្ទាត់ភាពត្រឹមត្រូវបង្ហាញជាការពិតទេប៉ុន្តែថែមទាំងរិះគន់កំហុសរបស់ខ្លួន។ អ្នកនិពន្ធជាញឹកញាប់បានលើកឡើងពីបញ្ហាសង្គមដែលប៉ះពាល់ដល់ស្បែកសហសម័យួចល់បច្ចុប្បន្ន។ ក្នុងករណីនេះពួកគេជាញឹកញាប់ចំអកអំពើអាក្រក់របស់សង្គមដោយប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសនៃការនាព្យតិះដៀលនេះ។ ដូចគ្នានេះដែរអាចត្រូវបានបានឱ្យដឹងថានៃធម្មជាតិ។ ទោះជាយ៉ាងណា, ប្រសិនបើអ្នកនិពន្ធអ្នកប្រាកដនិយមបានព្យាយាមដើម្បីយល់ពីមូលហេតុនៃបញ្ហាសង្គមនិងសេដ្ឋកិច្ចនិងដំណោះស្រាយដែលបានផ្តល់ជូនសូម្បីតែ, អ្នកនិពន្ធនៃការដែលត្រូវបានកំណត់ឈ្មោះគុណវិបត្តិវត្ថុបានបង្ហាញថាគ្រាន់តែបានបញ្ជាក់ថាអង្គហេតុជាក់លាក់ដែលការពិតណាស់គឺមិនតែងតែគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់រូបភាពពេញលេញនិងគោលបំណងនៃផែនការមួយ ។ វាគួរតែត្រូវបានចងចាំធម្មជាតិដែល - ទិសដៅដែលមិនបានអះអាងថាដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងទស្សនវិជ្ជានិងការបង្កើត។ លោកបានថតរូបតែ, ស្ទើរតែភាពជាក់លាក់ឯកសារបន្តពូជវត្ថុរបស់ខ្លួននៃការប្រាក់។ ប្រហែលជានេះគឺជាមូលហេតុដែលតំបន់នេះគឺជាផ្នែកមួយនៃចម្រូងចម្រាស់បំផុតនៅក្នុងសង្គមដែលមិនបានយូរផងដែរ។

ក្នុងវិស័យសិល្បៈក្នុងស្រុក

នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងយើងបានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលដូចគ្នានេះនៃការអភិវឌ្ឍ ចលនាចិត្ដនិយម, របាកដនិយម។ ធម្មជាតិ, នៅលើផ្ទុយមកវិញ, មិនបានទទួលការចែកចាយធំទូលាយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ អ្នកនិពន្ធមួយចំនួនចាត់ទុកនេះដើម្បីបារម្ភនៃវប្បធម៍រុស្ស៊ីនិងចិត្តគំនិតចង្អុលទៅលោកអយ្យកោមួយនិងកម្រិតខ្ពស់នៃការខាងវិញ្ញាណ។ ទោះជាយ៉ាងណា, លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃលំហូរចាត់ទុកថាជាការឆ្លុះបញ្ចាំងឱ្យឃើញនៅតែមាននៅក្នុងការដែលត្រូវចំនួននៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រនិងខ្សែភាពយន្តមួយចំនួន។ ដូច្នេះអ្នកសរសេរសៀវភៅឃអិន Mamina-Sibiryak សរសេរក្រោមឥទ្ធិពលជាក់ស្តែងនៃរចនាប័ទ្មនេះ។ អ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញជីវិតរបស់ប្រជាជននៃ Urals នេះបាននិយាយរៀបរាប់ថាតើសម័យកំណែទម្រង់នេះបាននាំឱ្យការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងស្មារតីសង្គមបំបែកគោលការណ៍ធម្មតានិងរាជបណ្ឌិត្យសភា។

អ្នកនិពន្ធមួយផ្សេងទៀត - ឃើញ Bobrykin - គឺជាគំនិតច្នៃប្រឌិតច្បាស់ Zola ចម្លងតាមគ្នា។ មួយក្នុងចំណោមស្នាដៃល្បីបំផុតរបស់គាត់គាត់មានភាពជាក់លាក់ស្ទើរតែការផលិតវិទ្យាសាស្រ្តនៃជីវិតអ្នកជំនួញលម្អិតដែលជាជីវិតរបស់ gentry នេះបានរៀបរាប់ពីលំនៅដ្ឋានរបស់ខ្លួន។ នៅក្នុងដងសូវៀតធម្មជាតិត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការផ្ទុយពីរបាកដនិយម, ដូច្នេះអ្នករិះគន់ជាច្រើនមានអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានទៅនឹងបច្ចេកទេសនិងវិធីសាស្រ្តនៃតំណាងរបស់ខ្លួន។ នៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ, អ្នកនិពន្ធបានផ្តោតទៅលើផ្នែកខាងងងឹតនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្សខណៈដែលការឃោសនាសូវៀតដាំដុះគំនិតនៃសកម្មភាពរបស់មនុស្សក្នុងន័យស្ថាបនាក្នុងការសាងសង់នៃសហគមន៍។

ប៉ុន្តែនៅក្នុងថ្វីបើអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានឆ្ពោះទៅរកធម្មជាតិទិសដៅចាត់ទុកថាជាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរោងកុនសូវៀត។ ឧទាហរណ៍វីរភាពរូបភាពក Konchalovsky "Sibiriada" ថតនៅក្រោមឥទ្ធិពលខ្លាំងនៃធម្មជាតិ។ កាសែតនេះត្រូវបានទទួលស្គាល់នៅក្នុងភាគខាងលិច។ ក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះ, នាយកបានបង្ហាញការមិន priglyadnye ទិដ្ឋភាពនៃជីវិតនៅក្នុងភូមិដាច់ស្រយាលឆ្ងាយស៊ីបេរីដែលនៅវេននៃសម័យនេះ។

តម្លៃ

ធម្មជាតិក្នុងសិល្បៈដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍវប្បធម៍នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ។ សេចក្តីប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធនិងសិល្បករដើម្បីផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីមួយចំនួននៃអនុសញ្ញានិងបទប្បញ្ញត្តិជាផ្លូវការរួមជាមួយនឹងការស្វែងរកសកម្មសម្រាប់ទម្រង់ថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិនៃគំនិតនិងបំណងប្រាថ្នាមួយដើម្បីបង្កើតជាការត្រឹមត្រូវដែលអាចធ្វើបានបាតុភូតនៃការពិតនេះបាននាំឱ្យមានដំណោះស្រាយដើមថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈនៃការបញ្ចេញមតិនិងប្រៀបដូចជាបាន។ តំណាងមួយចំនួននៃការនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះនៅតែរក្សាទស្សនៈវិជ្ជាមួយចំនួននៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់ដែលបានរួមបញ្ចូលជាមួយនឹងការរៀបរាប់គួរឱ្យទាក់ទាញអារម្មណ៍នៃជីវិតរបស់ប្រជាជនសាមញ្ញបានអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេដើម្បីបង្កើតការងារការចងចាំនៃអក្សរសិល្ប៍, ការគូរគំនូរនិងភាពយន្ត។