សិល្បៈនិងការកំសាន្ត, សិល្បៈ
ដូចដែលបានបង្ហាញ expressionism ក្នុងការគូរគំនូរ
សិល្បៈ Expressionism - ចលនាដែលបានលេចឡើងនៅក្នុងសតវត្សទី XX នៅអឺរ៉ុប។ បានបកប្រែពី "expressio" ឡាទីនមានន័យថា "ការបញ្ចេញមតិ" ។ និន្នាការនេះគឺជាការពេញនិយមដូច្នេះនៅក្នុងម្ភៃដែលចាប់យកបានទាំងអស់ទិសដៅសិល្បៈនិងបានសម្តែងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការគូរគំនូរ, អក្សរសាស្រ្ត, តន្ត្រី, ល្ខោន, ស្ថាបត្យកម្មនិងភាពយន្ត។
Expressionism ក្នុងការគូរគំនូរដោយផ្អែកលើអារម្មណ៍និងរវើរវាយដែលកើតឡើងប្រធានបទពីការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនេះ។ សិល្បករសិល្បការិនីតាមរយៈការងាររបស់ពួកគេដើម្បីហុចនៅលើរដ្ឋអារម្មណ៍របស់ពួកគេដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការយល់ច្រឡំខាងវិញ្ញាណ, ទុទិដ្ឋិនិយម, ភាពអស់សង្ឃឹមនិងការបះបោរបន្តិចបន្តួច-bourgeois ។ គោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃលំហូរគឺកាឡៃចេតនានៃពិភពលោកពិតប្រាកដ, ការផ្តល់ឱ្យមុខវិជ្ជាដែលបំផ្លើសនិងទម្រង់ជ្រុង។ ដូច្នេះអ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមដើម្បីទទួលបានអ្នកស្ដាប់នឹកគិត, បណ្តាលឱ្យពួកគេភ័យខ្លាចដើម្បីឱ្យពិតប្រាកដនិងអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានឆ្ពោះទៅរកការពិតឃោរឃៅនេះ។
expressionism ភ្លឺខ្លាំងណាស់ក្នុងការគូរគំនូរសម្ដែងដោយបុព្វបុរសរបស់លោក: ក្រុមរបស់អាល្លឺម៉ង់ សិល្បករនៃ "ស្ពាន" និង "ខៀវរៃ" ។ ហើយក្រោយមកស្នងរាជ្យរបស់ពួកគេ: លោកវ្ល៉ាឌីមៀរ V. Kandinsky លោកវ៉ាំងសង់លោក Van Gogh, លោក James Ensor, អ៊ី Barlach, លោក Pablo Picasso, Edvarda Munk, M.Chagall, P.Klee និងអ្នកផ្សេងទៀត - ព្យាយាមក្នុងការងារយ៉ាងខ្លាំងរបស់ខ្លួនដើម្បីបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេទៅនឹងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង, ការងារមួយចំនួនដែលមានការតំរង់ទិសប្រឆាំងសង្គ្រាមយ៉ាងច្បាស់លាស់ ( J. សរុប O. Dix) ។
អំពើអាក្រក់ទាំងអស់នៃការផ្ទុយនិងការរលាយនៃការអាក្រក់ការពិតណ្តា Expressionist អារម្មណ៍នៃការថប់បារម្ភ, ការរលាក, ការស្អប់ខ្ពើមពួកគេត្រូវបានផ្ទេរទៅរូបគំនូររបស់គាត់ដោយការប្រើទម្រង់ hypertrophy បន្ទាត់ជ្រុងហើយ warped, ជញ្ជីងងងឹត, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលលំបាកនិងរហ័ស។
Expressionism ក្នុងការគូរគំនូរ - វាគឺជាឱកាសដើម្បីបង្ហាញតាមរយៈអារម្មណ៍របស់ពួកគេដែលទាក់ទងទៅនឹងអ្វីនោះទេមួយ។ ជាមួយធម្មជាតិស្តើងនិងប្រកាន់អក្សរតូចធំ, សិល្បករព្យាយាមប្រើ រូបភាពសិល្បៈ ដើម្បីបង្ហាញពីចក្ខុវិស័យនិងបទពិសោធរបស់អ្នកទៅទស្សនិកជន។ ពិសោធជាមួយណ៍និងរាងដើម្បីស្វែងរករូបភាពថ្មីនិងបន្តនៅថ្ងៃនេះ។
Similar articles
Trending Now