គំនូរនៃសតវត្សទី 19: លក្ខណៈពិសេសនៃពេលវេលានិងអ្នកបង្កើត

នៅមួយនៃដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍរបស់ខ្លួនបុរសម្នាក់បោះគោលដៅនៃការសម្ដែងតែមួយគត់សម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃមុខងារ, ភាពងាយស្រួលនិងបានចាប់ផ្តើមយកចិត្តទុកដាក់ភាពស្រស់ស្អាតនេះ។ ដូច្នេះមានការសិល្បៈ - ជាអ្វីដែលមានពន្លឺក្នុងការឡើងជីវិតរស់នៅប្រចាំថ្ងៃទាក់ទាញអារម្មណ៍និងរក្សាសតវត្សទាំងមូល។ សិល្បៈ - គឺជាវិធីដើម្បីឆ្លងកាត់រឿងនេះនៅទូទាំងជំនាន់មួយ។

ក្នុងចំណោមចំនួនធំនៃសាខា, ប្រភេទគ្នាមានការបារម្ភនិងការ nuances ផ្ទាល់របស់ខ្លួន, វិធីក្នុងការបង្កឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍, ប្រភពដើមនិងឯករាជ្យភាព។ នេះជាគំនូរដែលអស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្ស pleases ភ្នែករបស់មនុស្ស។ វាគ្របដណ្តប់ច្រើននៃរចនាប័ទ្មនិងនិន្នាការដែលអនុញ្ញាតឱ្យពួកយើងដើម្បីនិយាយអំពីការគូរជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតនិងការគ្មានព្រំដែនអារម្មណ៍ជ្រៅ។ សម្លឹងមើលរូបភាពមួយដែលបានរកឃើញនៅក្នុងវាអ្វីមួយរបស់ខ្លួន, ភ្នែកសម្រាប់លម្អិតដែលក្នុងនោះប្រហែលជាអ្នកនិពន្ធនិងមិនត្រូវបានសន្យាថាអត្ថន័យណាមួយឡើយ។ នេះគឺជាតម្លៃនៃសិល្បៈដែលមើលឃើញនោះ។

គំនូរនៃសតវត្សទី 19 ដូចនឹងសម័យទំនើប, មានសមត្ថភាពក្នុងការផលិតពូជធំទូលាយនៃអារម្មណ៍ជាញឹកញាប់ផ្ទុយថាកូដកម្មខួរក្បាលនិងបង្វែរអារម្មណ៍ធម្មតានៃរឿង។

សិល្បៈនៃសតវត្សទី 19

ទី 18 ចុង - នៅដើមសតវត្សទី 19 ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃអត្រាប្រេវ៉ាឡង់នៃការបុរាណខ្ពស់នៅក្នុងគ្រប់ប្រភេទនៃសិល្បៈរួមទាំងការគូរគំនូរនេះ។ រយៈពេលនេះត្រូវបានបំពេញជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នារបស់សិល្បករដើម្បីបង្ហាញក្នុងស្នាដៃរបស់លោកនៃចលនាចិត្ដនិយម, តែមួយគត់, ភាពស្រស់ស្អាតជាលក្ខណៈបុគ្គល។ គំនូរសតវត្សទី 19 - នេះគឺជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យភ្នែករបស់អ្នកច្រវ៉ាក់ទៅគ្នានិងការសរសើរជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលគាត់ថាជាផ្នែកមួយនៃការធំ, បណ្តាញផ្សាយបន្តផ្ទាល់មួយ។ វាជាពេលវេលាជាថ្មីម្តងទៀតដោយបើកចំហទៅកាន់ពិភពលោកសម្រស់នៃបញ្ឈរនោះសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការបង្ហាញមិនត្រឹមតែគុណភាពនៃរូបភាពបុគ្គលនៃបុរសម្នាក់និងបច្ចេកទេសថ្មីមួយនៅក្នុងការគូរគំនូរប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាផ្នែកមួយនៃសិល្បករខ្លួនឯង, វិធីដែលគាត់មើលឃើញពិភពលោក។

គំនូរផងដែរសតវត្សទី 19 នៃការពោរពេញទៅដោយការដាក់ចំណាត់ថ្នាក់ពីរណ៍ស្រដៀងគ្នានេះដែរថាការបន្ថែមហ្វេរូបភាពនៃជីវិតការពិត។ ក្រោយមកទៀតនៅក្នុង 50 ឆ្នាំនេះភ្នំនិងគំនូររ៉ូមែនទិចបានផ្លាស់ប្តូរដើម្បីបង្ហាញជីវិតដោយគ្មានការបំផ្លើសឬសំអាងការ - នៅលើរបាកដនិយម។ ប៉ុន្ដែនៅក្នុងថ្វីបើនិន្នាការទូទៅវិចិត្រករលាបអ្វីដែលពួកគេបានឃើញអ្វីដែលពួកគេបានមានអារម្មណ៍និងអ្វីដែលពួកគេចង់បានដើម្បីបញ្ជូន។ ពេលវេលានៃការបច្ចេកវិទ្យាប្រភេទដែលពេញនិយមឬអទិភាពមានប្រសិទ្ធភាពទេលើពួកគេជាមនុស្សមានគំនិតច្នៃប្រឌិត, ម្ចាស់នៃយានរបស់ពួកគេគឺមានការលំបាកដើម្បីឱ្យសមទៅទ្រង់ទ្រាយជាក់លាក់មួយ។

គំនូរ Ivana Ayvazovskogo

ប្រសិនបើអ្នកនិយាយតែពីរពាក្យ - "សមុទ្រ" និង "គំនូរ" ជាលើកដំបូងដើម្បីចូលមកក្នុងគំនិតគឺលោក Ivan Aivazovsky ។ បន្ទាប់មក, កាលព្រះអង្គយាងកាត់តាមធាតុទឹកនេះមិនអាចត្រូវបានបើប្រៀបធៀបជាមួយនឹងអ្វីនោះទេ។ នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់, ទឹក, ដូចជាបុរសពេញលេញនៃគំនិតអារម្មណ៍និងបទពិសោធមួយ។ គ្នានៃគំនូររបស់គាត់ - រូបភាពនៃពិភពលោកនៃសតវត្សរ៍ទី 19 ដែលជាកន្លែងដែលនាវានេះកំពុងតស៊ូជាមួយធាតុដែលជាកន្លែងដែលមានពន្លឺនិងភាពងងឹតគឺមានការផ្ទុយនៅក្នុងជ្រុងនៃជីវិត, ដែលជាកន្លែងដែលអារម្មណ៍ត្រូវបានចាក់នៅលើគែមនេះ, ដូចជាប្រសិនបើថ្ងៃចុងក្រោយបានមកដល់ជារៀងរាល់មួយ។ ការប្រព្រឹត្ដដូចជា "សមរភូមិ", "ព្យុះនិងលិច", "នៅ Crimea និងសង្កាត់នេះ»របស់លោក - គឺវិបផតថលតាមរយៈការដែលអ្នកអាចទទួលបានទៅកន្លែងដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នោះហើយបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយហត្ថកន្លះ។ ការចំណាយពេលនិងការខំប្រឹងប្រែងជាច្រើនទេសភាព, លោក Ivan Aivazovsky បានបង្កើតរូបថត។ ពួកគេមួយចំនួនគឺ "បញ្ឈររបស់ឧត្តមនាវីទោអិម P បាន Lazareva", "បញ្ឈររបស់អាយ Kaznacheeva" និងអ្នកដទៃទៀត។

លោក Karl Briullov និងការបង្កើតរបស់គាត់

គំនូររុស្ស៊ីសតវត្សទី 19 - គឺជាការប្រមូលនៃការប្រព្រឹត្ដល្អបំផុតនៃមួយចំនួនធំនៃអ្នកសិល្បៈមួយក្នុងចំណោមពួកគេមានសេចក្ដីស្រឡាញ់ពិសេសសម្រាប់លោក Karl Bryullov សិល្បៈឈរ។ ទទួលបានពីឪពុករបស់គាត់មានសមត្ថភាពក្នុងការពេញចិត្តក្នុងការស្តាប់សម្រស់, លោក Carl ជាកុមារគឺនៅឆ្ងាយទៅមុខនៅក្នុងជំនាញជាច្រើនរបស់មិត្តរួមថ្នាក់របស់គាត់។ ក្នុងអាជីពរបស់គាត់គាត់បានធ្វើប្រតិបត្តិការបញ្ជីធំនៃបច្ចេកទេស។ ប្រេង, គំនូរទឹក, Sepia ឬគំនូរ - គំនូររបស់គាត់ចំណាប់អារម្មណ៍ពុំចេះរលត់ឡើយត្រូវបានបង្ហាញនៅអ្នកនិពន្ធឱ្យវត្ថុទាំងអស់នៃសិល្បៈ។ Bryullov, បានបំផុសគំនិតដោយស្នាដៃរបស់សិល្បករល្អបំផុតនៃពេលវេលាទាំងអស់នេះអាចផ្ទេរភាពបត់បែន, អារម្មណ៍ពិសេសនៃទម្រង់បែបបទនិងការយល់ដឹងរបស់បុគ្គលនៃការគូរគំនូរ។ ការងារសិល្បករសំខាន់បំផុតនៃការគូរគំនូរនេះគឺជាប្រវត្តិសាស្រ្តមហិមា "នេះជាថ្ងៃចុងក្រោយនៃ" ការបង្កើតដែលមានរយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំ។ បេតិកភ័ណ្ឌទាំងអស់គ្នាមានគំនិតច្នៃប្រឌិត Bryullova បញ្ចូលក្នុង "មូលនិធិមាស" នៃការមិនរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាពិភពនៃការគូរគំនូរនេះ។

ជោគជ័យ Vasnetsov និងគំនូររបស់លោកនៃសតវត្សទី 19

ជាមួយនឹងការប្រព្រឹត្ដជាច្រើន Viktora Vasnetsova ស្គាល់នៅសាលារៀន។ សិល្បករនេះត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ឃើញសម្រាប់ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់លោកសម្រាប់ការរឿងព្រេង, ប្រវត្តិសាស្រ្តនិងអស្ចារ្យឡូត៍សារៈសំខាន់នៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ជាតិ។ "វីរបុរស" "Knight បាននៅត្រង់ផ្លូវបំបែក", "ដែលគួរឱ្យភ័យខ្លាចស្ដេចលោក Ivan » - ទាំងអស់នៃការងារទាំងនេះដូចជាកន្លែងនៃការផ្តោតអារម្មណ៍នៃថាមពលន័យធៀបបង្កឱ្យមានលើកទឹកចិត្តខាងក្នុងយ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងគំនូរនៃឈុតឆាក Vasnetsov សំខាន់, គ្រោង, និងការណ៍នេះត្រូវបានលេង, ទោះបីតួនាទីអនីតិជន, ប៉ុន្តែមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ព្រោះវាជាការអរគុណចំពោះការជ្រើសរើសត្រឹមត្រូវនៃណ៍និងអស្ចារ្យគួរឱ្យខ្លាចរូបភាពសម្រស់ផ្អែមនៃគំនូររបស់គាត់អាចបំពេញព្រលឹងនៃភាពកក់ក្ដៅរីករាយនិងកោតសរសើរផងដែរ។

គូរគំនូរ Arkhip Kuindzhi

មួយសាមញ្ញប៉ុន្តែគួរឱ្យរំភើប! វាហាក់ដូចជាត្រូវបាន undemanding, ប៉ុន្តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ - នេះគឺជាសិល្បៈនៃសតវត្សទី 19 នេះ។ រូបភាព Arkhip Kuindzhi ឥតខ្ចោះសមនឹងចូលទៅក្នុងបរិយាកាសនៃពេលវេលា។ កង្វះនៃការគ្រោងនៅក្នុងការសរសេររបស់គាត់គឺដើម្បីកាត់បន្ថយតម្លៃរបស់គេនិងការទទួលយកការប្រាក់សាទរជាមួយនឹងការដែលពួកគេត្រូវបានមើលផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះប៉ុន្តែនៅតែជាប់នឹងអនុវត្តឆ្ងាយក្នុងនិងជម្រៅឆ្ងាយនៃការសន្លប់។ វាជាការទាំងអស់អំពីការណ៍។ ថាជាមួយនឹងឆ្អែត Arkhip Kuindzhi ន័យសាមញ្ញនៃអ្នកដទៃ, មិនអនុញ្ញាតឱ្យមិនឱ្យកោតសរសើរចំពោះការងាររបស់គាត់។ «ព្រិលធ្លាក់ Peaks "," ព្រះអាទិត្យរះ "," ព្រៃ "- ទាំងអស់ឧទាហរណ៍គុណភាពល្អឆើតនេះ Antropov, តាមរយៈការដែលអ្នកអាចមើលឃើញភាពស្រស់ស្អាតនិងភាពសុខដុមនៃពិភពលោក។

ពិភពលោកតាមរយៈភ្នែករបស់លោកអ៊ីសាក Levitan នេះ

គំនូរទាំងអស់នៃសតវត្សទី 19 ក្នុងការប៉ះនិងរំភើបផ្ទាល់របស់ខ្លួននិងកន្លែងរបស់គាត់នៅក្នុងចំណោមពួកគេត្រូវបានកាន់កាប់ដោយការប្រព្រឹត្ដ Isaaka Levitana ។ នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់មួយដែលសិល្បករបង្ហាញភាពខុសគ្នានៃពណ៍ដែលបានធ្វើឱ្យពិសេស sensuality គំនូររបស់គាត់មួយ។ សិល្បករខ្លាំងស្រឡាញ់ជីវិតនិងកម្លាំងរបស់ខ្លួនទាំងអស់។ ការងាររបស់គាត់ - មួយដែលសាមញ្ញនិងនៅ glance ដំបូង, ទេសភាពជា unpretentious, ដូចជា "សម្រាកអស់កល្បជានិច្ច", "Sylvan ឆ្នេរ" ប៉ុន្តែវាគឺជាការនិយាយឱ្យខ្លីរបស់ពួកគេលាក់ខ្លួនបង្ហាញអារម្មណ៍។