ការរចនា។ ប្រវត្តិសាស្រ្តរចនា។ ដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍការរចនា

ការខិតខំប្រឹងប្រែងនៃសោភ័ណ្ឌត្រូវបានគេឃើញនៅក្នុងបុរានជ្រៅ។ មនុស្សមួយចំនួនត្រូវបានសួរខ្លួនឯងអំពីសំណួរនៃរបៀបដើម្បីអភិវឌ្ឍការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយបាន។ ការពិនិត្យនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់សិល្បៈនេះ, ជាការរចនាមួយ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តការរចនា, ការកើតនៃទ្រឹស្តីនិងដំណាក់កាលនៃការបង្កើតនេះ - ទាំងអស់ចាត់ទុកបន្ថែមទៀត។ ដោយបានធ្វើឱ្យការធ្វើដំណើរតិចតួចទៅអតីតកាល, អ្នកអាននឹងរៀនពីរបៀបដើម្បីអភិវឌ្ឍរចនាប័ទ្មរចនាផ្ទៃខាងក្នុងសម្លៀកបំពាក់ទេសភាព។

និយមន័យនៃការរចនា

បកប្រែពីពាក្យអ៊ីតាលី "រចនា" មានន័យថា "ផែនការ", "សមាសភាព", "គំរូ" ។ ដូចដែលវាបានបង្ហាញខ្លួននៅពេលថ្មីនេះនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនោះទេប៉ុន្តែសិល្បៈដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ចាប់ផ្តើមបង្កើតជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ អ្នកជំនាញពាក់ព័ន្ធនឹងការចាត់ទុកថាជាសកម្មភាពដែលទំនើបត្រូវបានដឹងថាមានច្រើននៃការលក្ខណៈពិសេសនៃមួយ តំបន់ប្រធានបទ និងអាចប្រើពួកវានៅក្នុងការអនុវត្តបង្កើតគម្រោង។ មេនៃយានរបស់គាត់ដែលធ្វើការក្នុងការសហការជាមួយស្ថាបត្យករអតិថិជន, ក្រុមហ៊ុនសាងសង់, ការផ្គត់ផ្គង់និងអ្នកម៉ៅការចូលរួមនៅក្នុងអង្គការនៃទំហំផ្ទៃខាងក្នុង។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទ្រឹស្តីនៃការរចនានេះ

គំនិតដំបូងនៃការទំនាក់ទំនងរវាងភាពស្រស់ស្អាតនិងអត្ថប្រយោជន៍កើតឡើងដោយជនជាតិក្រិចប្លាតុងអារីស្តូត, សូក្រាត, Aristippus, Protagoras ។ នៅពេលនោះមានរួចទៅហើយកំពុងធ្វើការនៅលើការតភ្ជាប់របស់មនុស្សទៅម៉ាស៊ីន។ សូមពិចារណាការណែនាំច្នៃប្រឌិតមានកំណែដូចខាងក្រោមនៃប្រភពដើម។

1. នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XIX ការអភិវឌ្ឍនៃការផលិតកម្មឧស្សាហកម្មបានបង្កើតតម្រូវការមួយសម្រាប់ប្រភេទថ្មីនៃសកម្មភាពក្នុងគោលបំណងនៅការរចនានិងការធ្វើសោភ័ណ្ឌ។ បានបង្កើតឡើងយ៉ាងជាក់លាក់រចនា។
2. នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XIX វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននិងគោលការណ៍នៃទ្រឹស្តីដែលក្រោយមកបានទទួលឥទ្ធិពលម្ចាស់នៃសាលានេះ។ ដូច្នេះការរចនានេះបានក្លាយទៅជាការបញ្ចូលគ្នារវាងសិល្បៈនិងសិប្បកម្ម។
3. នៅដើមនៃសតវត្សទី XX សិល្បករកាន់កាប់តំណែងខ្ពស់មាននៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះ។ ពួកគេបានបង្កើតអត្តសញ្ញាណសាជីវកម្មរបស់ក្រុមហ៊ុននិងអាចប៉ះពាល់ដល់ការផលិតគ្រឿងអគ្គិសនីនានារថយន្តនេះ។ ដូច្នេះការរចនានេះបានក្លាយទៅជាសកម្មភាពសិល្បៈនិងឧស្សាហកម្ម។
4. ការកើតនៃការ បញ្ចប់ការសិក្សា ដោយសារតែការបង្កើតសាលារៀនរចនាសតវត្សទី XX ក្នុង។

ការចូលរួមចំណែកយ៉ាងខ្លាំងទៅនឹងទ្រឹស្តីនៃប្រវត្តិសាស្រ្តការបង្កើតនៃការរចនាត្រូវបានបង្កើតឡើងនិងបន្តដើម្បីធ្វើឱ្យទស្សនាវដ្ដី។

របៀបដែលបានធ្វើការរចនា? ទី 1 និងដំណាក់កាលទី 2

ការបង្កើតសិល្បៈនៅប្រទេសរុស្ស៊ីនេះគឺជាការខ្វះចន្លោះ: បន្ទាប់ពីកំណើនខ្ពស់ការបំបែកទាបកើតឡើង។ ប៉ុន្តែចំណុចខ្លាំងតែងតែសាភ័ណភ្ព។ ការវិវត្តន៍នៃការរចនានេះអាចត្រូវបានចូលទៅក្នុងដំណាក់កាលជាច្រើនដែលបានចែក។

នៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូង (1917-1922) ការបង្កើតការរចនានេះត្រូវបានគេធ្វើឡើងក្នុងការប៉ះទង្គិចគ្នាជាមួយនឹងការផលិតនៃការរវើរវាយនិងសិល្បៈធំព្រមទាំងការរចនាសកម្មនៃការប្រារព្ធពិធីបុណ្យនៅតាមផ្លូវនិងការជួបជុំនយោបាយមួយ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះយើងបានចាប់ផ្តើមក្នុងការប្រើវិធីសាស្រ្តថ្មីសម្រាប់ការរចនាការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម, ផ្ទាំងរូបភាពនិងផលិតផលសៀវភៅដែលជាការចាប់ផ្តើមនៃការអភិវឌ្ឍនៃការរចនាក្រាហ្វិក។

នៅក្នុងដំណាក់កាលទីពីរ (1923-1932), ប្រទេសរុស្ស៊ីបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃការបណ្តុះបណ្តាមជ្ឈមណ្ឌលសំខាន់សម្រាប់ការរចនាដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈនៃនាយកដ្ឋានផលិតកម្មនៅ។ នៅពេលនេះយើងបានបង្កើតគំនិតមួយចំនួនធ្វើឱ្យការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃវិស័យសិល្បៈនិងចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍគម្រោងការរៀបចំនៃផ្ទះកន្លែងការងារនិងកន្លែងសាធារណៈ។ ជ័យជំនះបានកើតឡើងនៅ collages, ការបង្កើតពុម្ពអក្សរ, ការរចនាម៉ូដសៀវភៅ, ផ្ទាំងរូបភាពក្រាហ្វិក។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍរចនា: ដំណាក់កាលទីបី

សកម្មភាពប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត នៅក្នុងឆ្នាំ 1933-1960 ត្រូវបានបញ្ឈប់ដោយសារតែមានការដាក់បញ្ចូល នៃគោលការណ៍ស្តង់ដារ អនុវត្តមិនត្រឹមតែទៅមនុស្សទេប៉ុន្តែថែមទាំងសម្រាប់បង្កើតបរិស្ថានមួយ។ ចំពោះហេតុផលនេះ, វាបានបញ្ចប់យុគសម័យនៃការរួបរួមនៃសាភ័ណភ្ពទស្សនទាននេះ។ ការរចនានេះត្រូវបានបែងចែកចូលទៅក្នុងតំបន់ជាច្រើន: ប្រធានបទគ្រួសារតុបតែងរចនានិងវិស្វកម្ម។

ការវិវត្តន៍នៃការរចនា: ដំណាក់កាលទី 4

ការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈនេះត្រូវបានបានបន្តនៅលើឆាកទីបួនដែលជាសំខាន់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ក្នុងនោះមាន 60 ដើមទ្រឹស្តីដំបូងការអភិវឌ្ឍនៅក្នុងវិស័យរចនាបណ្តាញនេះ។ នៅឆ្នាំ 1961 VNIITE (ទាំងអស់-ស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រសហភាពវិទ្យាស្ថានបច្ចេកទេសនៃសោភ័ណ) ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ការបោះពុម្ពផ្សាយរបស់គាត់បានឈ្នះកន្លែងដំបូងនៅក្នុងវប្បធម៍អឺរ៉ុប។ សូមពិចារណាសកម្មភាពប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតបានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំង។ ស្តង់ដាជាច្រើនត្រូវបានកែលម្អ, ហើយទាំងអស់យកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានគេផ្តោតទៅលើទំនិញប្រើប្រាស់។ ក្រោមឥទ្ធិពលនៃសាលារៀននៅអឺរ៉ុបខាងលិចនៃការរចនាក្រាហ្វិកបានផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មនៃការចេញផ្សាយតាមកាលកំណត់។ នៅក្នុង 70 ឆ្នាំនៃការវាយតំលៃខ្ពស់ចំពោះនិន្នាការនៃអតីតកាលសម្រាំងរចនាប័ទ្ម។

នៅពេលដែលមានភាពជាម្ចាស់និងការប្រកួតប្រជែងកាន់តែខ្លាំងឯកជន (80 ចុង - ទសវត្សរ៍ទី 90 ដើម), ការផ្សព្វផ្សាយពាណិជ្ជកម្មរបស់រុស្ស៊ីបានក្លាយជាឧបករណ៍សំខាន់សម្រាប់លើកកម្ពស់អាជីវកម្ម។ បន្ទាប់មកវាត្រូវបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការរចនាក្រាហ្វិកនិងការបោះពុម្ពផ្សាយនៃការផលិតកើនឡើង, ការចែកចាយទំនិញនិងសេវាកម្ម។

ប្រភពដើមរចនាមហាផ្ទៃ

មនុស្សដែលបានស្វះស្វែងដើម្បីបង្កើតបរិយាកាសស្រស់ស្អាតនៅក្នុងផ្ទះរបស់អ្នកជានិច្ច។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលផ្តល់សេវានៃការរចនាដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈគឺមាននៅក្នុងតម្រូវការនៅពេលនេះ។ ប្រវត្តិសាស្រ្ត នៃការរចនាផ្ទៃខាងក្នុង បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងដងបុរាណ។ បុរសម្នាក់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាលំនៅនៃយុគដំបូងល្អាងមួយដែលគាត់បានតុបតែងដោយថ្ម, ស្បែក, គំនូរលើជញ្ជាំង, ឫសឈើនិងសម្ភារផ្សេងទៀតនៅក្នុងដៃ។

សិល្បៈអេហ្ស៊ីបបុរាណបានចាប់ផ្តើមទទួលយករូបរាងក្នុងអំឡុងពេលនគរដំបូង។ វប្បធម៍ត្រូវបានប្រកាសថាគោលការណ៍នៃប្រាង្គប្រាសាទនិងឋិតិវន្ត។ នៅពេលនេះការសាងសង់ផ្នូរខ្ពស់ពីដីដែលមានចន្លោះបញ្ចុះក្នុងផ្នូរ។ នេះសំខាន់បំផុតគឺស្ថាបត្យកម្ម "Mastaba" ។ ព្រះរាជាណាចក្រកណ្តាលត្រូវបានចាត់ទុករយៈពេលមូលដ្ឋាននៃផ្ទះឈើនេះ។ នៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីបជាលើកដំបូងមានកៅអីត្រឡប់មកវិញជាមួយមួយដែលក្រោយមកបានក្លាយពុម្ពសម្រាប់កៅអីទាំងអស់ដែលបានចូលមកក្នុងការរចនាបែបទំនើបមួយ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរចនាផ្ទៃខាងក្នុងត្រូវបានបំពេញដោយផលិតផលស្ថាបត្យកម្មដែលធ្វើពីប្រទេសក្រិកបុរាណ: ការ slabs ដុំថ្ម, ក្បឿង, ឈើ, ឥដ្ឋ - ទាំងអស់ដែលបានប្រើសម្រាប់ការសាងសង់នៃប្រាសាទនេះ។ ជញ្ជាំងនិងពិដានត្រូវបានបិទនិងតុបតែងជាមួយនឹងគំនូរ។ មួយកន្លែងពិសេសនៅក្នុងប្រទេសកម្ពុជានៅក្នុងសំណួរកាន់កាប់រោងភាពយន្ត។ ជំនួសឱ្យទ្វារនៅក្នុងផ្ទះត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងក្រណាត់វាំងននតុបតែងបរិស្ថានផ្ទះ។ ពួកគេបានអនុវត្តរូបភាពទេវកថាឬប្រវត្តិសាស្រ្ត។ គ្រឿងសង្ហារឹមតុបតែងជាមួយនឹងគំនូរនិង inlay ស្រស់ស្អាត។

ទីក្រុងរ៉ូមសម័យបុរាណបានបន្សល់សញ្ញាមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរចនាផ្ទៃខាងក្នុង។ ប្រជាជននៃប្រទេសនេះត្រូវបានកសាងឡើងយ៉ាងសកម្មងូត (ងូតបុរាណ) Trim ផ្ទៃដែលបានសម្គាល់ប្រណីតពិតប្រាកដ: vaulted ពិដាន, ជាន់ប្រជាជនទាំងនេះ, អាងហែលទឹកសួនច្បារ។ បរិយាកាសនេះត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់មាសប្រាក់ថ្មម៉ាប, ឈើ, សំរិទ្ធ, ភ្លុក។

វប្បហ្គោធិកត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ វាគឺជាការនៅក្នុងប្រទេសកម្ពុជាក្នុងការប្រើជួរឈរស្រស់និងទំរង់នៃការកោងនៃការសំខាន់បំផុតនេះ។ ជញ្ជាំងនៃបរិវេណគ្របដណ្តប់ជាមួយ plaster និងពិដានលាបធ្វើ។ staterooms ដែលបានកំណត់នៃខែលការពារ Herald, អាវុធ, និងនៅលើជាន់នៃសិលាចារិកត្បាញកន្ទេលដើមត្រែងនោះ។

លក្ខណៈពិសេសនៃការបង្កើតនៃការរចនាទេសភាព

ការសាងសង់នៅជុំវិញផ្ទះមានទំហំរបស់ពួកគេគឺពាក់ព័ន្ធគ្រប់ពេលវេលា។ ក្នុងន័យនេះ, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរចនាទេសភាពមានការវិវត្តរួមជាមួយនឹងមនុស្សជាតិទោះបីជាឈ្មោះដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅប្រហែល 200 ឆ្នាំមុន។ ប្រសិនបើមនុស្សដែលត្រូវបានចងយ៉ាងខ្លាំងកាលពីដើមពីធម្មជាតិនិងរក្សាទុកសួនបន្លែ, ឥឡូវនេះពួកគេបានបង្កើតប្រភេទពិសេសនៅជុំវិញផ្ទះរបស់អ្នកសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាត។

នេះជាឧទ្យានជាលើកដំបូងដើម្បីដើរនៅទីនោះតាំងពីដើមដំបូងនៃប្រព័ន្ធខ្ញុំបម្រើនោះហើយជាកម្មសិទ្ធិរបស់ស្រទាប់សម្បូរបែបនៃសង្គម។ នេះបានល្អប្រសើរជាងមុននេះស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់ម្ចាស់គឺស្រស់ស្អាតជាងសួនច្បារជុំវិញលំនៅដ្ឋាន។ រចនាទេសភាពរបស់ប្រទេសនីមួយនៅក្នុងទិសដៅផ្សេងគ្នាអភិវឌ្ឍមួយ។

នៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ, បូជាចារ្យត្រូវបានគេដាំដុះនៅណ៍ផ្សេងគ្នាជាមួយនឹងលក្ខណៈច្បាស់និងនៅលើផ្ទៃនៃសាកសពនៃផ្កាឈូកចោលទឹក។ ក្នុងអំឡុងរជ្ជកាលនៃ Cleopatra ដាំដុះផ្កាកុលាប។ នៅក្រុងនរវាគឺជា pergola រីករាលដាលគឺជារចនាសម្ព័ន្ធមួយនៃរុក្ខជាតិទំពាំងបាយជូនិងដែលបានលាតសន្ធឹងតាមរយៈទឹកដីរបស់តុលាការ។

ការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈទេសភាពនៅពែរ្សបានចាប់ផ្ដើមជាមួយការបង្កើតទុនបម្រុងជាមួយនឹងប្រភេទផ្សេងគ្នានៃសត្វ (ជ្រូក, សត្វតោ, cloven-hoof), បានបម្រុងទុកសម្រាប់ម៉ាញ់។ វាបានមកពីការពែររបងខ្ទាស់ការ neatly, ឧទ្យាន delivshie ចូលទៅក្នុងតំបន់ផ្សេងគ្នា។

ប្រទេសចិននិងប្រទេសជប៉ុន - ប្រទេសកំពុងអភិវឌ្ឍ ដែលស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃទស្សនវិជ្ជាបុរាណនិងសាសនាបានអំពាវនាវឱ្យមានការរួបរួមនៃមនុស្សនិងធម្មជាតិ។ ដូច្នេះនៅក្នុងសួនច្បាររបស់អ្នកស្រុកនេះបានចូលរួមសាកសពនៃទឹក, ដុំថ្ម, ឬ gazebo, បង្កើតការរចនាសុខសាន្ដនិងភាពសុខដុមរមនា។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរចនាទេសភាពនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺស្រដៀងគ្នាទៅអឺរ៉ុបមួយនេះ។ នៅសតវត្ស XVII នេះមានផ្ទះកញ្ចក់រុក្ខសាស្ត្រ, និងឧទ្យាននាក់។ បន្ទាប់មកពួកគេបានចាប់ផ្តើមដើម្បីដុះលូតលាស់ tulips, daffodils និង hyacinths ដែលបានមកពីប្រទេសហូឡង់។ ចាប់តាំងពីបានផ្លាស់ប្តូរនៅលើជីវិតពេលវេលានិងរចនាប័ទ្មថ្មីត្រូវបានជំនួសជាបន្តបន្ទាប់ចាស់។ ជាពិសេសការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មសួនច្បារបង្ហាញក្នុងសតវត្សទី XIX និង XX ។

ការវិវត្តន៍នៃម៉ូដនៅក្នុងពិភពលោក

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរចនាម៉ូដបានចាប់ផ្តើមទទួលយករូបរាងតាំងពីសម័យបុរាណ, ខណៈដែលប្រជាជនបានស្វែងរកដើម្បីបង្កើតអ្វីដែលស្រស់ស្អាតនិងមានផាសុខភាពតែងតែក្តៅ។ ដោយអាស្រ័យលើវប្បធម៍នេះ, វាត្រូវបានធ្វើឡើងសំលៀកបំពាក់ពិសេសស្ទីលម៉ូដសក់និងេ្រគងបន។ រចនាម៉ូដបំបែកមនុស្សលើទ្រព្យនិងទីតាំងវណ្ណៈ (ទាហានមន្ត្រីរាជការឈ្មួញកសិករ) ។ ការអភិវឌ្ឍសកម្មនៃម៉ូដបានចាប់ផ្តើមបន្ទាប់ពីរូបរាងនៃក្រណាត់, ខ្សែស្រលាយនិងម៉ាស៊ីនដេរ។

ប្រភពចម្បងនៃការរចនាម៉ូដគឺមានហាងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងនិងអ៊ីតាលីដែលបានក្លាយទៅជាអ្នកជំនាញកាត់ដេរពិតប្រាកដ។ នៅក្នុងសិល្បៈជ្ឈឹមវ័យបានចាត់ទុកជាមិនត្រូវបានអភិវឌ្ឍជាការសម្លៀកបំពាក់ផ្ទាល់ខ្លួនមិនត្រូវបានស្វាគមន៍។ ទោះយ៉ាងណានៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលមានការផ្លាស់ប្តូរ, និងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃម៉ូដនេះត្រូវបានបន្ថែមជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍ថ្មី: មានការសម្លៀកបំពាក់បុណ្យ, ខោសម្រាប់ស្ត្រីព្រមទាំងកាម្ញីនិងសូត្រ។ neckline កាន់តែខ្លាំងឡើងនិងការកើនឡើងកាត់រ៉ូបទាប។ zeitgeist តែងតែត្រូវបានមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការរចនា។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរចនាសម្លៀកបំពាក់របស់ស្ត្រីនៃសតវត្សទី XX នេះត្រូវបានបង្គ្រប់បន្ថែមដោយខោតារាម៉ូដែលតឹងរឹងនិងអាវ។ ពួកគេបានចាកចេញពីសញ្ញារបស់ពួកគេនិងសង្រ្គាម, បន្ទាប់ពីមានអាវមួយ។ បច្ចុប្បន្ននេះម៉ូដទាន់សម័យគឺនៅគ្រប់ប្រទេស, និងការរចនាម៉ូដទាំងអស់នៅលើពិភពលោកបានបង្ហាញថាការងាររបស់ពួកគេ។

រចនា - ទិសដៅនៃសកម្មភាពប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែលមិនដែលឈប់នៅកម្រិតនោះ។ មនុស្ស, មានតម្រូវការថ្មីនិងគំនិត, និងម្ចាស់នៃយានរបស់ពួកគេបកប្រែគំនិតទៅជាការពិតឬបង្កើតរចនាប័ទ្មដើមរបស់ពួកគេផ្ទាល់គឺ។ ហេតុនេះហើយបានជាសិល្បៈនេះគឺនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍថេរ។