Cubism ក្នុងសតវត្សរ៍ទីម្ភៃគំនូរ

និន្នាការនេះបានជាការបន្តនៃការអភិវឌ្ឍសរីរាង្គមុននៃសិល្បៈនៅសតវត្សរ៍ទីម្ភៃទូទៅនិងគំនូរជាពិសេស។ ដើមកំណើតនៃដំណើរការនេះត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់ impressionistic បារាំងកន្លះសតវត្សរ៍មុន, ប៉ុន្តែនៅក្នុងអំណាចនិងទទឹងបានប្រែក្លាយ Cubism ក្នុងការគូរគំនូរនៅសតវត្សរ៍ទីម្ភៃ។

តើអ្វីទៅជាបន្តនេះ

រចនាប័ទ្ម Cubism បានក្លាយជាចំណុចខ្ពស់បំផុតឡូជីខលនៃការស្វែងរកសម្រាប់ទម្រង់ថ្មីក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញនោះ។ ការសម្ដែងលើកដំបូងរបស់គាត់អាចត្រូវបានគេឃើញនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់បារាំងលោកប៉ូល postimpressionist នេះ Cezanne ។ ចំណុចសំខាន់ក្នុងការគូរគំនូររបស់គាត់គឺ accentuation នៃទំហំនៃវត្ថុដែលបានបង្ហាញនេះ។ មុនគាត់សិល្បករ Impressionist គិតថាចំណុចណ៍ធំនិងការចុះសម្រុងគ្នា coloristic ។

Cezanne ជាលើកដំបូងដើម្បីកំណត់ជើងនៅលើផ្លូវនៃទម្រង់បំផ្លើសនៃរូបភាពបីវិមាត្រនៃវត្ថុនេះ។ នេះបានចាប់ផ្តើម Cubism ក្នុងការគូរគំនូរ។ ទម្រង់បច្ចេកទេសការទំនាក់ទំនងប្លាស្ទិច, បើក Cezanne, ត្រូវបានកើនឡើងដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។ វិធីសាស្រ្តថ្មីទៅរូបភាពនៃពិភពលោកមើលឃើញបានបើកឡើងថ្មី, លទ្ធភាពបង្ហញមិនអាចប្រើបានពីមុន។ មនុស្សជាច្រើនដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់និន្នាការថ្មីក្នុងសិល្បៈគឺមានការប្រុងប្រយ័ត្នខ្លាំងណាស់ហើយបានចោទប្រកាន់ Cubists ក្នុងការសម្រាកជាមួយនឹងប្រពៃណីប្រាកដនិយមមួយដែលបានបង្កើតឡើងជាច្រើនសតវត្ស។ ប៉ុន្តែយ៉ាងហោចណាស់សិល្បករថ្មីទាំងអស់មានការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងប្រាកដនិយមនៃពិភពលោកគោលបំណងនេះពួកគេត្រូវបានបង្ហាញក្នុងការគូរគំនូររបស់គាត់នៅក្នុងកន្លែងដំបូងគំនិតនិងអារម្មណ៍ដែលកើតឡើងនៅក្នុងចិត្តនៅពេលដែលអ្នកសម្លឹងមើលទៅធម្មជាតិផ្ទាល់របស់ពួកគេ។ Cubism ក្នុងការគូរគំនូរបានបើកសម្រាប់ពួកគេនូវឱកាសដែលថាជាទូទៅថាជាការមិនដែលពីមុន។

ពូជនៃ Cubism

ញូ ទិសដៅនៅក្នុងសិល្បៈ ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ នៅដើមនៃសតវត្សទី twentieth នេះ, Cubism ក្នុងការគូរគំនូរក្លាយទៅជាម៉ូត។ គំនូរ Cubist តុបតែងហាងអភិជនម៉ូតនិងមានតម្លៃថ្លៃដែលបានលក់នៅក្នុងវិចិត្រសាលពាណិជ្ជនាំមុខគេ។ សិល្បករ Cubist ក្នុងជីវិតមានការទទួលស្គាល់ល្បីល្បាញរបស់គាត់។ តំណាងលេចធ្លោបំផុតនៃរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាល្បីលោក Pablo Picasso ។ Cubism ក្នុងការគូរគំនូរនេះត្រូវបានសិក្សាយ៉ាងល្អបំផុតដោយឧទាហរណ៍មួយនៃការងាររបស់គាត់។ រចនាប័ទ្មនេះបានកន្លងផុតដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍឡូជីខលជាច្រើន។ និងក្រោយមកទៀតត្រូវភាគច្រើនអវិជ្ជមានកម្មដើម។

យើងកំពុងនិយាយអំពី Cubism វិភាគនិងសំយោគនេះ។ នៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៃ Cubism រាងបីវិមាត្រនៃពិភពលោកដែលអាចមើលឃើញត្រូវបានទទួលរងនូវការ decomposition វិភាគនៃធាតុរចនាសម្ព័ន្ធនិងសាមញ្ញ រាងធរណីមាត្រ។ ហើយនៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រក្នុងដំណាក់កាលសំយោគក្នុងការអភិវឌ្ឍមូលដ្ឋានធាតុតាមលំដាប់បង្កើតអ្វីដែលថ្មីទាំងស្រុងដែលមើលមិនឃើញពីមុនដោយនរណាម្នាក់។ បនា្ទាប់, នៅលើមូលដ្ឋាននៃ cubism នេះបានកើតឡើងនិន្នាការថ្មីជាច្រើននៅក្នុងសិល្បៈនៃសតវត្សទី twentieth នេះ។ នេះអនុវត្តខាងលើទាំងអស់ដើម្បី expressionism និង surreal ។ យើងមិនអាចនៅឱ្យឆ្ងាយពីស្ថាបត្យកម្ម Cubist និងចម្លាក់។ ទិសដៅការស្វែងរករបស់សិល្បករ Cubist បានរកឃើញមានការឆ្លើយតបយ៉ាងរស់រវើកនៅក្នុងស្មារតីជាសាធារណៈនិងក្នុងវិស័យដទៃទៀតជាច្រើននៃសិល្បៈ: អក្សរសាស្រ្ត, រចនានិងភាពយន្តល្ខោនមួយឈុត។ Cubism បានចាកចេញពីដានភ្លឺនៅក្នុងប្រភេទជាច្រើននៃ សិល្បៈអនុវត្ត នៅគ្រប់ប្រភេទនៃការរចនាឡើងដើម្បីឧស្សាហកម្មម៉ូដ។