សិល្បៈនិងការកំសាន្ត, តន្ត្រី
ឧបករណ៍ភ្លេងខ្យល់និងសំលេងរបស់គាត់
ឧបករណ៍តន្ត្រី woodwind រួមចំណែកដល់ក្ដារលាយវង់តន្រ្តីបទសំឡេងរួម Color ដែលអាចស្ដាប់បានយ៉ាងច្បាស់ - មួយដែលរឹងមាំនិងរស់រវើក។
ខ្លុយ
ឧបករណ៍ភ្លេងខ្យល់ចាប់តាំងពីថ្ងៃដែលគេស្គាល់ថានៅសម័យបុរាណស្រុកអេស៊ីបក្រិចនិងរ៉ូមនោះទេប៉ុន្តែប្រហែលជាកើតច្រើនរាប់ពាន់ឆ្នាំមុន។ សូម្បីតែនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃយុគដំបូងបំផុត - គ្រាន់តែកាត់បន្ថយនៅក្នុងវិធីពិសេសមួយដើមត្រែងនោះ - ខ្លុយអាចសំឡេងតន្ត្រីយ៉ាងពិតប្រាកដ។ ពីមជ្ឈឹមវ័យស្គាល់ថាសម្រាប់ពីរពូជ: ខ្លុយត្រង់និងការពាក់ព័ន្ធ។ ដោយផ្ទាល់ - ចុងមួយ - យ៉ាងហោចណាស់ការកែលម្អហើយដូច្នេះមិនបានប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងសតវត្សទី 18 វាបានជំនួសវង់តន្រ្តីដែលអាចសម្រេចបានកាន់តែច្រើន "ពាក់ព័ន្ធ" ប្អូនស្រី។ នេះបើយោងតាមការ virtuosity (ពីភាពងាយស្រួលនៃការប្រកួតនេះ) គឺមិនស្មើនឹងខ្លុយក្នុងចំណោមពួកបងប្អូននេះ។ ឧបករណ៍សម្រាប់ការធ្វើតន្ត្រីសំណព្វក្នុងស្រុកច្រើនតែអ្នកលេងភ្លេងនិងការប្រគុំតន្ត្រីដែលមានទំហំធំនៅក្នុងតន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណា, cantilena ទូលំទូលាយនៅលើខ្លុយដើម្បីអនុវត្តការលំបាក - វាតម្រូវឱ្យមានលំហូរខ្យល់មួយមានទំហំធំខ្លាំងណាស់។ សំឡេង Coldish ដូចជាប្រសិនបើក្រៅ។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ភាគច្រើនយ៉ាងច្បាស់ពីលក្ខណៈឧទាហរណ៍ឧបករណ៍នេះ: បទភ្លេងពីល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ "Orfeo ដណ្ដប់ Euridice" ដោយ Gluck និង "របាំនៃគង្វាល»ពីរាំរបាំបាឡេ" ការ Nutcracker "ដោយ Tchaikovsky ។
oboe
កូនចៅនៃខ្លុយបុព្វកាលនេះ។ កំណែអឺរ៉ុប oboe ដែលបានមកពីមជ្ឈឹមខាងកើត។ នៅសតវត្សទី 17 ដែលលោកបានចូលរួមជាមួយ សមាសភាពនៃវង់តន្រ្តីបទមួយដែល ជាកន្លែងដែលគាត់បានទទួលកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីល្បាញយ៉ាងឆាប់រហ័សនិងបានក្លាយជាការប្រគុំតន្ត្រីសំណព្វនៃគូស្នេហ៍តន្ត្រីទាំងអស់។ ការប្រគុំតន្ត្រី oboe ការលំបាករួចទៅហើយដើម្បីសរសេរតាំងពី Lully, Bach និង Handel បាន។ ក្រោយមកទៀតនៅក្នុងសតវត្សទី 19 នេះបានផ្ដល់វិធីមួយដើម្បី Clarinet នេះចូលចិត្ត។ oboe មិនចាំបាច់បានបង្កើតឡើងនៅលើវាគឺស្មើទៅនឹងវង់តន្រ្តីទាំងមូល។ នេះ "ច្រៀង" ខ្យល់ឧបករណ៍តន្រ្តី, ទោះបីជា, ដូចជាខ្លុយអាចជា virtuoso មួយ។ ប៉ុន្តែ "ជា fad »របស់លោក - Elegy, ភាពទុក្ខព្រួយទុក្ខព្រួយ។ ឧទាហរណ៍ចន្លោះពេលមុនទៅនឹងសកម្មភាពលើកទីពីរ Tchaikovsky "អន្តរការី Swan បឹង»។
ក្លារីណែត
ខ្លាំង, ដែលអាចបត់បែនបានភាពសម្បូរបែបមានន័យថា Clarinet បានស្តាប់ស្គាល់ភ្លាមហើយតែងតែលឺគ្មានបញ្ហាអ្វីឧបករណ៍ខ្យល់គ្មានការប្រកួតប្រជែងនាពេលបច្ចុប្បន្នក្នុងការប្រយុទ្ធសម្រាប់ការយកចិត្តទុកដាក់នៃការស្តាប់នេះ។ គំនូរគ្រូគង្វាលត្រូវបានយ៉ាងល្អជាពិសេសត្រូវបានផ្ទេរដោយមានជំនួយពីអ្នកនិពន្ធទំនុកភ្លេងបុរាណសំណព្វនេះ: Tchaikovsky និង Rimsky-Korsakov បានផ្ដល់បទ Clarinet គង្វាលទាំងអស់ Lel ។ ក្រៅពីធម្មតាក្នុងការអាណិតអាសូរវង់តន្រ្តីប្រើតូចនិង Clarinet បាសម្តងម្កាល Alto - Basset ។
bassoon
បកប្រែពីអ៊ីតាលី - បាច់អុសមួយ។ ដែលជាកន្លែងដែលបានធ្វើឈ្មោះពិសេសនេះ? ក្នុងសតវត្សរ៍ទី 16 នៅលើខ្លុយបាសបុរាណ - បំបែក - វាត្រូវបានគេសាងសង់ឡើងដោយ bassoon ក្នុងសំណុំបែបបទនៃបំពង់ឈើធំ, ងពីរ។ មើលឃើញវាមើលទៅដូចវាជាការឈើនៅក្នុងដៃរបស់តន្ត្រីករមួយ។ សម្លេងថ្មីបានភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងនិងសូម្បីតែបានរស់នៅសម័យ Euphony ត្រូវបានដាក់ឈ្មោះ "Dolcino" - "ទន់ភ្លន់ផ្អែម" ។ នៅសតវត្សទី 19 បានទទួលសេណារីយ៉ូផែនការបុគ្គលផ្ទាល់របស់ខ្លួនបោះឆ្នោតជ្រើសរើស Symphony Orchestra ។ ជាឧទាហរណ៍មួយ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "លោក Robert le Diable" ដោយ Meyerbeer, ដែលជាកន្លែងដែល bassoons បង្ហាញសំណើចផ្នូរ។ មនុស្សជាច្រើនប្រើវាជាឧបករណ៍ដែលមើលឃើញនិង Beethoven និង Weber និង Rimsky-Korsakov (ជាពិសេសនៅក្នុង "Scheherazade") និងរូបភាពច្បាស់បំផុតនៃការទទួលបាននេះឧបករណ៍ភ្លេងខ្យល់នៅជីតាប្រធានបទនេះ ( "ពេត្រុសនិងចចក" ដោយ Prokofiev) និងក្នុងបទទីប្រាំចុងក្រោយដោយ Shostakovich ។ ក្នុងការបន្ថែមទៅ bassoon ក្នុងវង់តន្រ្តីបទនេះស្តាប់ទៅជួរទាបបំផុតនៃឧបករណ៍នេះ - kontrfagot បីដងកោងជិតបួនម៉ែត្របំពង់ឈើ។ ខាងក្រោមនេះគឺជា fagot មួយដូច្នេះខ្ចប់! វាជាបច្ចេកទេសតិចជាងមួយ bassoon សាមញ្ញ, ប៉ុន្តែសម្លេងដូចអំណាច។ ជាធម្មតាបម្រើដើម្បីបង្កើនបាស។ ឧទាហរណ៍: "ការពិភាក្សាសម្ផស្សនិងសត្វ" Ravel - សំលេងរបស់បិសាចនេះ។
Similar articles
Trending Now