ឧទាហរណ៍គំនូរ, ប្រភេទ, រចនាប័ទ្ម, បច្ចេកទេសនិងនិន្នាការនានា

គំនូរ - ប្រហែលជាទម្រង់ចាស់បំផុតនៃសិល្បៈ។ ត្រឡប់មកវិញនៅក្នុងសម័យបុរេប្រវត្តិនៅលើជញ្ជាំងនៃគុហានេះបុព្វបុរសរបស់យើងបានធ្វើឱ្យរូបភាពនៃមនុស្សនិងសត្វ។ ទាំងនេះគឺជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៃការគូរគំនូរ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកជាទម្រង់សិល្បៈមួយនេះតែងតែនៅតែជាដៃគូនៃជីវិតមនុស្ស។ ឧទាហរណ៍នៃសិល្បៈនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគឺមានជាច្រើននិងការផ្លាស់ប្តូរ។ យើងនឹងព្យាយាមដើម្បីគ្របដណ្តប់កាន់តែច្រើនប្រភេទនៃសិល្បៈនេះរៀបរាប់អំពីប្រភេទមេរចនាប័ទ្មនិន្នាការនិងបច្ចេកទេសនៅក្នុងវា។

បច្ចេកទេសគំនូរ

ពិចារណា, ដើម្បីចាប់ផ្តើមបច្ចេកទេសការគូរជាមូលដ្ឋាន។ មួយក្នុងចំណោមទូទៅបំផុតគឺប្រេង។ នេះជាបច្ចេកទេសនៅក្នុងការដែលត្រូវបានប្រើដោយណ៍ប្រេងមូលដ្ឋានមួយ។ ទាំងនេះគឺជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលណ៍បានអនុវត្ត។ ជាមួយនឹងពួកគេ, អ្នកអាចបង្កើតភាពខុសគ្នានៃពណ៍ផ្សេងគ្នា, ដូចជាជាមួយនឹងរបាកដនិយមអតិបរមាដើម្បីបង្ហាញរូបភាពចាំបាច់។

និស្ស័យ - បច្ចេកទេសដែលមានប្រជាប្រិយភាពមួយទៀត។ អំពីសំណួររបស់នាងនៅពេលដែល emulsion គូរ-បានអនុវត្ត។ ចងក្នុងការគូរគំនូរទាំងនេះគឺជាកាវសត្វ, ស៊ុតឬទឹក។

Gouache - បច្ចេកទេសត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងគំនូសតាង។ គំនូរ Gouache ត្រូវបានធ្វើរួចនៅលើមូលដ្ឋាននៃការដេលចាប់បាន។ វាអាចត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការក្រដាសកាតុងធ្វើកេស, ក្រដាស, ឆ្អឹងឬសូត្រ។ រូបភាពប្រើប្រាស់បានយូរនិងបន្ទាត់គឺច្បាស់លាស់។ pastel - បច្ចេកទេសនៃការគូរខ្មៅដៃស្ងួតផ្ទៃគួរតែលំបាកមួយ។ ហើយពិតណាស់ត្រូវបានគេនិយាយអំពីគំនូរទឹកនេះ។ ថ្នាំលាបនេះជាធម្មតាត្រូវបានពនឺជាមួយទឹក។ ស្រទាប់ទន់និងស្តើងទឹកថ្នាំដោយប្រើបច្ចេកទេសទទួលបាននេះ។ ទេសភាពពេញនិយមជាពិសេសនៅក្នុងគំនូរទឹក។ ជាការពិតណាស់យើងបានរាយបញ្ជីតែបច្ចេកទេសជាមូលដ្ឋានដែលត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការគូរច្រើនបំផុត។ មានអ្នកផ្សេងទៀតមាន។

តើអ្វីដែលជាធម្មតាបានសរសេររូបភាព? នេះជាការគូរគំនូរនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មានប្រជាប្រិយភាពបំផុត។ ទាញរបស់ទ្រង់នៅលើស៊ុមឬកាវបិទនៅលើក្រដាសកាតុងធ្វើកេស។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងពេលកន្លងមកជាញឹកញាប់ត្រូវបានគេប្រើក្តារឈើ។ សព្វថ្ងៃនេះមិនត្រឹមតែពេញនិយមគូរគំនូរនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតរូបភាពនិងសមារៈផ្ទះល្វែងណាមួយផ្សេងទៀត។

ប្រភេទនៃសិល្បៈ

យើងអាចបែងចែកជាប្រភេទចម្បងពីរគឺវា: easel និងគំនូរវិមាន។ ក្រោយមកទៀតត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងស្ថាបត្យកម្ម។ ប្រភេទនេះរួមបញ្ចូលទាំងការ គូរគំនូរនៃពិដាន និងជញ្ជាំងនៃអគារ, ការតុបតែងរបស់ពួកគេបានធ្វើឱ្យរូបភាពប្រជាជនទាំងនេះឬសម្ភារផ្សេងទៀត, កញ្ចក់ស្នាមប្រឡាក់និងច្រើនទៀត។ គំនូរ easel មិនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ទៅនឹងអគារជាក់លាក់មួយ។ វាអាចផ្លាស់ទីពីកន្លែងមួយទៅកន្លែងមួយ។ ពូជជាច្រើនដែលបានចេញផ្សាយក្នុងការគូរគំនូរ easel (សំដៅដល់ថាជាប្រភេទបើមិនដូច្នេះទេ) ។ ចូរយើងពិនិត្យមើលពួកវាក្នុងលម្អិត។

គំនូរប្រភេទ

ពាក្យ "ប្រភេទ" នៃប្រភពដើមនៅប្រទេសបារាំង។ វាត្រូវបានបកប្រែជា "ប្រភេទ", "ប្រភេទ" ។ នោះគឺជាឈ្មោះនៃប្រភេទនៅក្នុងការពេញចិត្តនៃប្រភេទនៃមាតិកាមួយចំនួន, និង, និយាយឈ្មោះរបស់គាត់យើងបានយល់ពីអ្វីដែលរូបភាពនេះគឺថាយើងនឹងរកឃើញនៅក្នុងវា: មនុស្ស, ធម្មជាតិ, សត្វ, វត្ថុ, ល

បញ្ឈរ

ប្រភេទបុរាណភាគច្រើនបំផុតនៃការគូរគំនូរគឺបញ្ឈរមួយ។ រូបភាពនេះរបស់បុរសម្នាក់ដែលមើលទៅដូចជាតែមួយគត់ដើម្បីខ្លួនឯងនិងច្រើនជាងអ្នកណាម្នាក់ផ្សេងទៀត។ នៅក្នុងពាក្យផ្សេងទៀតបញ្ឈរ - រូបភាពមួយក្នុងការគូរគំនូរនៃរូបភាពបុគ្គលនោះជាមនុស្សម្នាក់ដែលបុគ្គលមានយើងរាល់គ្នា។ គំនូរប្រភេទនេះមានពូជរបស់ខ្លួន។ បញ្ឈរអាចជាកំណើន, ការធ្លាក់ចុះឬសរសេរមានតែមនុស្សម្នាក់។ ចំណាំថាមិនមែនជារូបភាពជារៀងរាល់គឺបញ្ឈររបស់បុរសមួយជាសិល្បករមួយអាចបង្កើតឧទាហរណ៍ "បុរសម្នាក់ទូទៅ" មិនបានសរសេរចេញរបស់លោកពីនរណាម្នាក់។ ប៉ុន្ដែពេលដែលគាត់បានបង្ហាញតំណាងពិសេសនៃការប្រណាំងមនុស្សវាធ្វើការយ៉ាងពិតប្រាកដបញ្ឈរ។ មិនចាំបាច់និយាយថាឧទាហរណ៍មានជាច្រើននៃប្រភេទគំនូរនេះ។ ប៉ុន្តែការបង្ហាញដូចខាងក្រោមបញ្ឈរដឹងថាស្ទើរតែរៀងរាល់ពលរដ្ឋនៃប្រទេសរបស់យើង។ នេះជារូបភាពមួយម៉ាសអេសក Pushkina ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1827 Kiprensky ។

ដើម្បីប្រភេទនេះអាចបន្ថែមខ្លួនឯងបញ្ឈរ។ ក្នុងករណីនេះបានបង្ហាញខ្លួនគាត់សិល្បករ។ មានបញ្ឈរដៃគូមួយគឺនៅពេលដែលរូបភាព - មនុស្សនៅគូមួយ; និងបញ្ឈរមួយដែលបង្ហាញក្រុមក្រុមមនុស្ស។ អ្នកអាចកត់សម្គាល់បញ្ឈរផ្លូវការដែលប្រភេទនៃការ - សេះមួយនៃការយ៉ាងឱឡារិកបំផុត។ គាត់មានការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងអតីតកាល, ប៉ុន្តែឥឡូវនេះកម្របានគេមើលឃើញការងារនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាបន្ទាប់ពីមានប្រភេទដែលយើងនឹងពិភាក្សាគឺពាក់ព័ន្ធនៅពេលណាមួយ។ តើអ្នកមានន័យអ្វី? នេះអាចត្រូវបានទាយ, ប្រភេទហត់នឿយដែលយើងមិនបានដាក់ឈ្មោះនៅឡើយទេ, ដែលអធិប្បាយអំពីការគូរគំនូរនេះ។ នៅតែមានជីវិត - មួយក្នុងចំណោមពួកគេ។ នោះហើយជាអំពីវា, យើងនិយាយនៅថ្ងៃនេះបន្តដើម្បីពិនិត្យមើលការគូរគំនូរនេះ។

ជីវិតនៅតែមាន

ពាក្យនេះមានប្រភពដើមនៅប្រទេសបារាំង, វាមានន័យថា "ធម្មជាតិស្លាប់" ទោះបីជាអត្ថន័យនេះគឺមានច្រើនយ៉ាងត្រឹមត្រូវ»ធម្មជាតិដែលគ្មានជីវិត "។ នៅតែមាន - រូបភាពនៃការដែលគ្មានជីវិត។ ពួកគេគឺសម្បូរបែបណាស់។ ចំណាំថាការបង្ហាញនៅតែមានជីវិតអាចផងដែរថា "ធម្មជាតិផ្សាយបន្តផ្ទាល់": hushed ផ្កាមេអំបៅ, ផ្កាស្រស់ស្អាត, បក្សី, ហើយពេលខ្លះនៅក្នុងធម្មជាតិនៃអំណោយទាននេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនិងមនុស្ស។ ទោះជាយ៉ាងណា, វានឹងនៅតែជាជីវិតនៅតែមាន, ដែលជារូបភាពនៃការរស់នៅនេះ - មិនមែនជារឿងសំខាន់បំផុតសម្រាប់សិល្បករក្នុងករណីនេះ។

ទេសភាព

ទេសភាព - ពាក្យបារាំងមួយទៀតមានន័យថាក្នុងការបកប្រែ "ប្រភេទរបស់ប្រទេស»។ វាជាស្រដៀងគ្នាទៅនឹងគំនិតរបស់អាល្លឺម៉ង់នៃ "ទេសភាព" ។ ទេសភាព - រូបភាពនៃធម្មជាតិនៅក្នុងភាពចម្រុះរបស់ខ្លួននេះ។ ដោយការចូលរួមនេះនៃពូជប្រភេទដូចខាងក្រោម: ទេសភាពស្ថាបត្យកម្មនិង seascape គឺពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងដែលត្រូវបានសំដៅជាញឹកញាប់ថាជាពាក្យមួយ "ម៉ារីណា" និងធ្វើការនៅក្នុងវាត្រូវបានគេហៅវិចិត្រករ seascape ។ ឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃសិល្បៈក្នុងប្រភេទនៃការ seascape អាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងកិច្ចការរបស់ខ្ញុំឃេ Ayvazovskogo នេះ។ ម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេ - "ឥន្ទធនូ" នៅក្នុងឆ្នាំ 1873 ។

រូបភាពនេះត្រូវបានគូរជាមួយប្រេងនិងការលំបាកក្នុងការអនុវត្ត។ ប៉ុន្តែទេសភាពបង្កើតគំនូរទឹកខ្ទាស់ដូច្នេះនៅក្នុងមេរៀនគំនូរសាលានៃកិច្ចការនេះបានឱ្យយើងរាល់គ្នា។

ប្រភេទសត្វ

ប្រភេទបន្ទាប់ - សត្វ។ វាជារឿងធម្មតា - រូបភាពនៃបក្សីនិងសត្វនៅក្នុងធម្មជាតិនេះ, នៅក្នុងបរិស្ថានធម្មជាតិ។

ប្រភេទ

ប្រភេទគឺជាទិដ្ឋភាពឈុតឆាកពីជីវិត, ជីវិត, "ឧប្បត្តិហេតុ" គួរឱ្យអស់សំណើច, ជីវិតផ្ទះនិងរឿងរ៉ាវរបស់ប្រជាជនសាមញ្ញនៅក្នុងបរិស្ថានសាមញ្ញមួយ។ ហើយអ្នកអាចធ្វើការដោយគ្មានរឿងរ៉ាវ - គ្រាន់តែចាប់យកសកម្មភាពប្រចាំថ្ងៃនិងកិច្ចការ។ ពេលខ្លះគេហៅថាការគូរគំនូរបែបចង្វាក់។ ជាឧទាហរណ៍បានផ្តល់ជូនខាងលើការងារជាមួយលោក Van Goga "ការបរិភោគដំឡូង" (1885) ។

ប្រភេទជាប្រវត្តិសាស្រ្ត

ប្រធានបទគូរផ្លាស់ប្តូរនោះទេប៉ុន្តែបានបង្កើតជាមួយដាច់ដោយឡែក ប្រភេទប្រវត្តិសាស្រ្ត។ រូបគំនូរនេះនៃតួអក្សរប្រវត្តិសាស្រ្តនិងព្រឹត្តិការណ៍។ ប្រភេទសមរភូមិគឺនៅជិតទៅវា, វាបានបង្ហាញពីហេតុការណ៍នៃសង្គ្រាមសមរភូមិនោះ។

ប្រភេទសាសនានិងទេវកថា

នៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដដែលបានសរសេរប្រភេទទេវកថានៃសិល្បៈនៅលើស្បែកនៃការរឿងនិទានចាស់និងបុរាណនៃព្រះនិងវីរបុរសនេះ។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថារូបភាពនេះគឺជាលោកិយដែលមាននៅក្នុងធម្មជាតិហើយនេះគឺខុសគ្នាពីរូបភាពនៃអាទិទេពតំណាងនៅក្នុងរូបតំណាងនេះ។ ដោយវិធីនេះ, គំនូរសាសនា - វាមិនមែនគ្រាន់តែរូបតំណាង។ វានាំមកនូវការរួមគ្នាការប្រព្រឹត្ដនានា, បានសរសេរនៅលើស្បែកសាសនា។

ប្រភេទប៉ះទង្គិចគ្នា

មាតិកាដែលបានផ្តួនៃប្រភេទនេះកាន់តែច្រើននៅទីនោះគឺជារបស់លោក»ដែលជាគូកន»។ ប្រភេទអាចបញ្ចូលចូលគ្នា, ដូច្នេះមានគំនូរមួយដែលជាទូទៅមិនអាចត្រូវបានដាក់ចូលទៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃការណាមួយរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុង សិល្បៈមាន ដែលជាទូទៅមួយ (សិល្បៈមុន, ប្រភេទ, រចនាប័ទ្ម) និងបុគ្គល (ផលិតផលជាក់លាក់បានគេយកនៅក្នុងភាពឯកោ) ។ រូបភាពផ្សេងបដិសេធរាល់អ្វីមួយនៅក្នុងទូទៅ។ ដូច្នេះសិល្បករជាច្រើនអាចជាប្រភេទមួយប៉ុន្តែវាត្រូវបានសរសេរក្នុងគំនូរវាមិនដែលស្រដៀងទៅនឹង។ វប្បធម៍បែបនេះមានការគូរពិសេស។

រចនាប័ទ្ម

រចនាប័ទ្មក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញនេះគឺជាទិដ្ឋភាពនៃការយល់ឃើញដែលមើលឃើញនៃការគូរគំនូរនេះមួយ។ វាគឺជាការដែលអាចធ្វើបានដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវស្នាដៃរបស់សិល្បករមួយឬការងាររបស់សិល្បកររយៈពេលជាក់លាក់មួយ, ទិសដៅនៃសាលា, ទីតាំង។

សិល្បៈអប់រំនិង Realism

គំនូរអប់រំ - ទិសដៅពិសេសមួយ, បង្កើតដែលត្រូវបានទាក់ទងទៅនឹងសកម្មភាពរបស់សាលាសិល្បៈអឺរ៉ុប។ វាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី 16 នៅ Bologna បណ្ឌិត្យសភា, ដើមនៃដែលបានស្វែងរកដើម្បីយកតម្រាប់ម្ចាស់នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ ចាប់ពីសតវត្សទី 16 នៃការបណ្តុះបណ្តាវិធីសាស្រ្តគំនូរបានចាប់ផ្ដើមត្រូវបានផ្អែកលើការប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរឹងទៅនឹងច្បាប់និងបទប្បញ្ញត្តិ, ការប្រកាន់ខ្ជាប់ទៅនឹងម៉ូដែលជាផ្លូវការ។ រាជបណ្ឌិតសភាសិល្បៈនៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសជាផ្នែកមួយនៃឥទ្ធិពលបំផុតនៅអឺរ៉ុប។ នាងបានលើកកម្ពស់សោភ័ណ្ឌនៃការបុរាណដែលកើតនៅប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 17 ។ បណ្ឌិត្យសភានៃទីក្រុងប៉ារីស? ជួយសម្រួលដល់ប្រព័ន្ធនៃការអប់រំ, បន្តិចម្តងបានប្រែក្លាយច្បាប់នៃទិសដៅបុរាណនៅក្នុងភាពម៉ឺងម៉ាត់។ ចាប់តាំងពីការសិក្សាបានក្លាយជាទិសដៅការគូរគំនូរពិសេសមួយ។ នៅសតវត្សទី 19 មួយនៃការសម្ដែងលេចធ្លោបំផុតនៃការងារសិក្សាបានចាប់ផ្តើមលោក Jerome លោក Alexander Kabannelya JL លោក Jean INGRES ។ ច្បាស់សាស់បុរាណតែមួយគត់នៅវេននៃ 19-20 សតវត្សរ៍មកហើយត្រូវបានជំនួសដោយភាពប្រាកដនិយម។ វាបានក្លាយជារបាកដនិយមនៅដើមសតវត្សទី 20, វិធីសាស្រ្តជាមូលដ្ឋាននៃការសិក្សានៅក្នុងសាលានេះបានប្រែទៅជាប្រព័ន្ធ dogmatic ។

Baroque

Baroque - រចនាប័ទ្មនិងសម័យនៃសិល្បៈដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវណ្ណៈអភិជន, ផ្ទុយ, រូបភាពថាមវន្តលម្អិតសាមញ្ញនៅក្នុងការតំណាងនៃការសម្បូរ, ភាពតានតឹង, រឿង, ប្រណីត, ការរួមបញ្ចូលគ្នាក្លាយជាការពិតនិងការបំភាន់។ រចនាប័ទ្មនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងឆ្នាំ 1600 និងបានរីករាលដាលនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប។ Caravaggio និង Ruben គឺជាភ្លឺនៃអ្នកតំណាងរបស់ខ្លួន។ Baroque ត្រូវបានគេប្រៀបធៀបជាមួយ expressionism, ទោះជាយ៉ាងណា, មិនដូចក្រោយនេះវាមិនមែនជា inherent នៅក្នុងផលប៉ះពាល់ខ្ពើមឆ្អើមផងដែរ។ គំនូរនៃរចនាប័ទ្មនេះនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការស្មុគស្មាញនៃបន្ទាត់និងសម្បូរបែបនៃឈើដើម្បីលម្អមួយ។

cubism

Cubism - វាមានប្រភពដើមនៅក្នុងទិសដៅសិល្បៈ Avant-Garde សតវត្សទី 20 ។ អ្នកបង្កើតរបស់ខ្លួនគឺលោក Pablo Picasso ។ Cubism បានធ្វើបដិវត្តន៍ពិតប្រាកដនៅក្នុងចម្លាក់និងគំនូរនៅអឺរ៉ុបដែលបំផុសគំនិតការបង្កើតនៃនិន្នាការស្រដៀងគ្នានៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម, អក្សរសាស្ត្រ, តន្ត្រី។ គំនូរសិល្បៈនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានកំណត់ recombinant ដាច់វត្ថុដែលមានសំណុំបែបបទអរូបី។ ពេលដែលពួកគេបានប្រើពហុភាពនៃទស្សនៈរូបភាពមួយ។

expressionism

Expressionism - តំបន់សំខាន់មួយទៀតនៃសិល្បៈសហសម័យដែលបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់នៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 ។ ដំបូងវាគ្របដណ្តប់តែកំណាព្យនិងគំនូរ, ហើយបន្ទាប់មករាលដាលទៅតំបន់ផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈ។

Expressionist តំណាងឱ្យពិភពលោកប្រធានបទ, បំភ្លៃការពិតដើម្បីបង្កើតឥទ្ធិពលអារម្មណ៍បន្ថែមទៀត។ គោលដៅរបស់ពួកគេ - ដើម្បីធ្វើឱ្យគិតកម្មវិធីមើល។ បញ្ចេញមតិនៅ expressionism រៀលនៅលើរូបភាព។ វាអាចត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាសម្រាប់ការងារជាច្រើនត្រូវបានកំណត់ដោយគំនូរនៃទារុណកម្ម, ការឈឺចាប់, ការរងទុក្ខវេទនា, យំ (ការងារ Edvarda Munka នេះបានបង្ហាញខាងលើត្រូវបានគេហៅថា - "ស្រែកប្រាប់") ។ វិចិត្រករ Expressionist គឺជាការមិនចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការពិតសម្ភារៈ, រូបភាពរបស់ពួកគេគឺពេញលេញនៃអត្ថន័យយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនិងបទពិសោធន៍អារម្មណ៍។

Impressionism

Impressionism - ទិសដៅសិល្បៈ, មានគោលបំណងយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងការងារនៅក្នុងខ្យល់បើកចំហ (ខ្យល់បើកចំហ) ជាជាងនៅក្នុងស្ទូឌីយោ។ វាជំពាក់ឈ្មោះរបស់ខ្លួនទៅគូរគំនូរ "គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍, ថ្ងៃរះ" ដោយលោក Claude Monet, ដែលត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងរូបភាពខាងក្រោមនេះ។

ពាក្យ«ចំណាប់អារម្មណ៍ "នៅក្នុងភាសាអង់គ្លេស - ចំណាប់អារម្មណ៍។ រូបភាព impressionistic ត្រូវបានបញ្ជូនទៅឱ្យអារម្មណ៍ពន្លឺដំបូងនៃសិល្បករ។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃការគូរគំនូរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះគឺ: ជាការដែលអាចមើលឃើញទទេ, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលជក់ល្បិច; ការផ្លាស់ប្តូរភ្លើងបំភ្លឺ, គ្រាន់តែកន្លងផុតទៅ (យកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានផ្តោតជាញឹកញាប់នៅលើផលប៉ះពាល់លំហូរនៃការពេលវេលាដែលបាន); បើកការតែងនិពន្ធនេះ; គោលដៅរួមសាមញ្ញ; ចលនាជាធាតុសំខាន់មួយនៃបទពិសោធន៍របស់មនុស្សនិងការយល់ឃើញ។ តំណាងឆ្នើមបំផុតនៃតំបន់ដូចជា Impressionism គឺលោក Edgar Degas, Klod Mone, ក្នុងមួយ Renuar ។

សម័យទំនើប

ទិសដៅក្រោយ - សម័យទំនើប, មានប្រភពដើមជាសំណុំនៃនិន្នាការនៅក្នុងវិស័យនានានៃសិល្បៈនៅចុងទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 នេះ។ ទីក្រុងប៉ារីស "ហាង des បានបដិសេធ" ត្រូវបានបើកនៅក្នុងឆ្នាំ 1863 ។ នៅទីនេះបានដាក់តាំងបង្ហាញសិល្បករដែលមានរូបភាពមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតនៅក្នុងហាងជាផ្លូវការ។ កាលបរិច្ឆេទនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកាលបរិច្ឆេទនៃការកើតនៃសម័យនិយមដែលជាទិសដៅដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុងសិល្បៈនេះ។ បើមិនដូច្នេះទេ, ពេលខ្លះត្រូវបានគេហៅថាសម័យនិយមថា "សិល្បៈផ្សេងទៀត»។ គោលបំណងរបស់គាត់ - ដើម្បីបង្កើតគំនូរតែមួយគត់ដែលមិនដូចអ្នកដទៃទៀត។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃការងារនេះ - ចក្ខុវិស័យពិសេសរបស់ពិភពលោកដោយអ្នកនិពន្ធ។

សិល្បករនៅក្នុងការងារប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេបានបះបោរប្រឆាំងនឹងរបាកដនិយមនៃតម្លៃ។ មនសិការជាលក្ខណៈភ្លឺនៃគោលដៅនេះ។ ជាញឹកញាប់នេះនាំឱ្យមានការពិសោធន៍ជាមួយនឹងសំណុំបែបបទព្រមទាំងទំនោរទៅទាញយកបាន។ សមា្ភារៈដែលបានប្រើនិងដំណើរការនៃការងារដោយតំណាងនៃការយកចិត្តទុកដាក់សម័យទំនើបត្រូវបានពិសេស។ មួយនៃការទាក់ទាញបំផុតនៃអ្នកតំណាងរបស់ខ្លួនបានចាត់ទុកថាលោក Henri Matisse (ការងាររបស់គាត់ "នេះជាបន្ទប់ក្រហម" នៅក្នុងឆ្នាំ 1908 បានបង្ហាញនៅខាងលើ) និងលោក Pablo Picasso ។

តន្ត្រីថ្មីនិយម

តន្ត្រីថ្មីនិយម - ទិសដៅសំខាន់នៃការគូរគំនូរនៅអឺរ៉ុបភាគខាងជើងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី 18 រហូតដល់ចប់ទី 19 នេះ។ វាត្រូវបានកំណត់ដោយការត្រឡប់មកវិញការបារម្ភនៃសិល្បៈបុរាណមួយដែលក្រុមហ៊ុន Renaissance និងសូម្បីតែសិល្បៈបុរាណមួយដង។ នៅក្នុងន័យស្ថាបត្យកម្មសិល្បៈនិងវប្បធម៍ដែលបានផុសឡើងជាការឆ្លើយតបតន្ត្រីថ្មីនិយមមួយដើម្បី Rococo នេះបានដឹងថាជារចនាប័ទ្មសិល្បៈរាក់និងការអួតអាង។ សិល្បករ Neoclassicist, អរគុណចំពោះចំនេះដឹងល្អនៃច្បាប់សាសនាព្យាយាមចូលច្បាស់សាស់ក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ ទោះជាយ៉ាងណាពួកគេបានជៀសវាងការបន្តពូជសាមញ្ញនៃគំនូរនិងស្បែកបុរាណ។ សិល្បករ Neoclassicist ព្យាយាមដើម្បីដាក់រូបភាពរបស់គាត់នៅក្នុងស៊ុមនៃប្រពៃណីនេះហើយដូច្នេះបង្ហាញពីប្រភេទនៃការពូកែកម្មសិទ្ធិបាន។ តន្ត្រីថ្មីនិយមនៅក្នុងការគោរពនេះបានប្រឆាំងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងសម័យនិយម, ដែលជាកន្លែងដែលត្រូវបានចាត់ទុកសគុណនិងការបញ្ចេញមតិ improvisation ។ ល្បីបំផុតនៃអ្នកតំណាងរបស់ខ្លួនគឺ Nikolya Pussen, លោក Raphael ។

លេចសិល្បៈ

បន្ទាត់ចុងក្រោយដែលយើងនឹងពិភាក្សា - សិល្បៈប៉ុប។ លោកបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងពាក់កណ្តាលវ័យ 50 ឆ្នាំ-នៃសតវត្សទីចុងនិងក្នុង 50 ឆ្នាំចុង - និងនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក។ សិល្បៈ pop ត្រូវបានគេជឿថាត្រូវបានកើតជាប្រតិកម្មតបទៅនឹងគំនិតនេះជា របស់ expressionism អរូបី, គ្របដណ្តប់នៅពេលនោះ។ ការនិយាយនៃទិសដៅនេះវាមិនអាចទៅរួចទេមិនមែនដើម្បីនិយាយ Endi Uorhola ។ នៅក្នុងឆ្នាំ 2009 "ប្រាំបី Elvises", មួយនៃគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានលក់ក្នុងតម្លៃ $ 100 លាននាក់។