សិល្បៈប៉ុបកាលពីម្សិលមិញនិងថ្ងៃនេះនៃ

សិល្បៈប៉ុប - ចលនាអន្ដរជាតិនៅក្នុងសិល្បៈជាពិសេសក្នុងការគូរគំនូរ, ចម្លាក់និងក្រាហ្វិក, ក្រោកឡើងដោយឯករាជ្យនៅប្រទេសអង់គ្លេសនិងសហរដ្ឋអាមេរិកនៅក្នុងពាក់កណ្ដាលទសវត្សឆ្នាំ 1950 និងបានក្លាយជាទម្រង់ឆ្នាំ 1960 នេះបានលេចធ្លោនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈនៅអាមេរិកខាងជើងនិងអឺរ៉ុប។ រូបភាពនេះត្រូវបានយកនៅក្នុង ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ ក្នុងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដែលបង្កើតឡើងជាមួយនឹងគោលបំណងនៃការលក់ផលិតផលនិងសេវាកម្មនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងលក្ខណៈ photorealistic ។

ពាក្យថា "កម្មវិធី Pop សិល្បៈ" ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលនេះមានការពិភាក្សារបស់ក្រុមឯករាជ្យនៃវត្ថុបុរាណសិល្បករ នៃវប្បពេញនិយម នៅវិទ្យាស្ថានសិល្បៈសហសម័យ (ICA) នៅក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍។ ក្រុមនេះរួមបញ្ចូលទាំងវិចិត្រករលោក Richard Hamilton ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកនិពន្ធនៃក្រដាស collage ដំបូងនៅក្នុងទិសដៅនេះនិងជាងចម្លាក់ល្បីនិងក្រាហ្វិក Eduardo Luidzhi Paolotstsi ។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយពាក្យនេះត្រូវបានប្រើជាលើកដំបូងនៅក្នុងឆ្នាំ 1958 ដោយរិះគន់នេះលោក Lawrence Elloueem ដែលបានរៀបរាប់ទម្រង់បែបបទចុងក្រោយបំផុតនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈជាកម្រិត "ទាប" នៃវប្បធម៍ក្នុងការទាក់ទងទៅនឹងការបន្តនៃសិល្បៈ, ការផ្សព្វផ្សាយពាណិជ្ជកម្មគ្របដណ្តប់រឿងប្រៀបប្រដូចប្រឌិតវិទ្យាសាស្រ្តនិងរចនាប័ទ្មរថយន្ត។

នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះត្រូវបានសិល្បៈ pop ជាច្រើនទៀតជាញឹកញាប់ផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់អ្នកសិល្បៈញូវយ៉ក: ការ Endi Uorhola, លោក Roy លីចិនស្ទីន, លោក James Rosenquist និងអ្នកដទៃទៀត។ ប៉ុន្តែព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ដែលបានក្លាយទៅជាផ្នែកមួយនៃទម្រង់បែបបទថ្មីនៃសិល្បៈ, ការទទួលយកកន្លែងនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងគ្នា (អង់គ្លេស, អេស្ប៉ាញ, បែលហ្ស៊ិក, អ៊ីតាលី, ហូល្លង់, ជប៉ុន) ។ បន្ទាប់ពីចលនា Expressionist អរូបី និងការ reintroduction neodadaizma ប៉ុបចូលទៅក្នុងរូបភាពដែលបានកំណត់អត្តសញ្ញាណត្រូវបានគេកាត់ខ្ពស់នៅក្នុងទិសដៅសហសម័យមួយ។ មុខវិជ្ជាដែលបានសិក្សាមិនមែនជាប្រពៃណី "សិល្បៈខ្ពស់" នេះ, ឧទ្ទិសដល់ស្បែកនៃទេវកថា, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, និងតម្លៃដែលមានសារៈសំខាន់, លក្ខណៈពិសេសនៃពិភពលោកដែលនៅជុំវិញនោះ។

សិល្បៈ Pop, ការកត់សំគាល់ប្រជាជននៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ពួកគេ, មិត្តភក្តិនិងវត្ថុស៊ាំ, ដូច្នេះការស្វែងរកដើម្បីបង្កើនវប្បពេញនិយមដើម្បីកម្រិតនៃសិល្បៈនេះ។ បង្កើតគំនូរឬចម្លាក់ដែលបង្ហាញអំពីវត្ថុនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនេះសិល្បករស្វែងរកដើម្បីព្រិលព្រំដែនរវាងសិល្បៈ "ខ្ពស់" និងវប្បធម៍ "ទាប" នោះទេ។ គំនិតស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថានៅទីនោះគឺជាឋានានុក្រមនៅក្នុងវប្បធម៍នោះទេហើយសម្រាប់ការបំផុសគំនិត, អ្នកអាចប្រើប្រភពនៃការដែលជាលក្ខណៈសំខាន់បំផុតនៃទិសដៅណាមួយ។ សិល្បករសិល្បការិនីដែលបានទទួលស្គាល់ថាមិនមានការចូលដំណើរការពិសេសដើម្បីអ្វីនោះទេ, ថាតើវាជាពិភពនៃធម្មជាតិ, បរិស្ថានស្ថាបត្យកម្ម, ព្រលឹង។ នៅក្នុងទិដ្ឋភាពរបស់ពួកគេ, អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបាន interconnected ហើយពួកគេចង់បង្ហាញការតភ្ជាប់ទាំងនេះគ្រាន់តែនៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់។ ប្រហែលជាដោយសារតែការពិតដែលថារូបភាពពាណិជ្ជកម្មបានភ្ជាប់សារៈសំខាន់ជាពិសេសមួយនៃរចនាប័ទ្មនៃសិល្បៈភាគច្រើនស្គាល់សម័យទំនើបគឺច្បាស់ណាស់សិល្បៈ pop ។

"កម្មវិធី Photoshop" អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតបែបផែននៃរចនាប័ទ្មអតីតកាល, ដែលនៅក្នុងសម័យទំនើបនេះជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការរចនាផ្ទៃខាងក្នុង។ មានសូម្បីតែកម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាលពិសេសមួយគឺ, ដូច្នេះឥឡូវនេះអ្នករាល់គ្នាអាចក្លាយទៅជាស្ទើរតែលោក Roy លោក Andy Warhol ឬលីចិនស្ទីន។ នៅក្នុងការពិតជាច្រើននៃសិល្បករបានចាប់ផ្តើមអាជីពសិល្បៈរបស់ពួកគេក្នុងនាមពាណិជ្ជកម្ម។ ឧទាហរណ៍ Endi Uorhol គឺជាអ្នកគំនូរដែលទទួលបានជោគជ័យខ្លាំងណាស់សម្រាប់ទស្សនាវដ្តីនិង រចនាក្រាហ្វិក, Dzheyms Rozenkvist - វិចិត្រករនៃផ្ទាំងប៉ាណូលោក Edward Ruscha - រចនាក្រាហ្វិក។ បទពិសោធរបស់ពួកគេបានបង្កើនយ៉ាងខ្លាំងដែលមើលឃើញនៃវប្បធម៍វាក្យសព្ទពេញនិយម។

សិល្បៈប៉ុបនៅក្នុងការរចនាផ្ទៃខាងក្នុងមានធ្វើឱ្យវាជាធម្មតានិងស្រស់ស្អាតខ្លាំងណាស់។ គោលបំណងនៃរចនាប័ទ្ម, ទាក់ទងទៅនឹង "ការបះបោរ" ប្រឆាំងនឹងបទដ្ឋានអភិរក្សនៅក្នុងសិល្បៈ - ត្រូវមានចិត្ដក្លាហាននិងប្រណិត។ រូបភាពដែលត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការតុបតែង, អាចជានៃទំហំផ្សេងគ្នា (ពីតូចទៅធំជញ្ជាំងនូវរឿងប្រៀបប្រដូច "ផ្ទាំងគំនូរ") ។ ក្ដារលាយពណ៍ភ្លឺភ្លាមតុបតែងបន្ទប់ណាមួយឡើយហើយត្រូវប្រាកដថាដើម្បីទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់។ គំនូរនៅក្នុងកម្មវិធី Photoshop បង្កើតឡើងដោយឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈចម្រៀងនេះអាចត្រូវបានព្យួរខាងលើសាឡុង, គ្រែ, ភ្លើង (ប្រសិនបើមាន) ។ អ្នកគួរតែគិតអំពីគ្រឿងសង្ហារឹម: សាឡុង, កៅអី, កៅអីតុ។ វាគឺជាការចង់ដឹងថាវាជាការនៃទម្រង់បែបបទសាមញ្ញប៉ុន្តែនៅពេលដូចគ្នា garish, ជាមួយធាតុទំនើប (ឧ, កៅអីស៊ុត) ជាមួយនឹងការតុបតែង, ផ្ទុយលំនាំ។