ត្រុំប៉ែត, ឧបករណ៍ភ្លេង: រូបថត, ការរៀបរាប់នៃ

ដូចជាឧបករណ៍វង់តន្រ្តីបទផ្សេងទៀតត្រុំប៉ែត - ឧបករណ៍តន្រ្តីមួយដែលមានសំឡេងតែមួយគត់និងជាប្រវត្តិសាស្រ្តគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ គាត់ជាសមាជិកពេញសិទ្ធិរបស់វង់តន្រ្តីនិងចង្វាក់ jazz ក្រុមតន្រ្តីបទប៉ុន្តែការដូចគោលបំណងទូលំទូលាយមួយគឺមិនតែងតែ - វាត្រូវបានបន្តដោយសតវត្សកម្មវិធីចង្អៀតនិងការកែលម្អបច្ចេកទេស។

ប្រភពដើម

បកប្រែពីអ៊ីតាលីនិងបារាំង«ត្រុំប៉ែត» - បំពង់ធំឬបំពង់ធំ។ ឈ្មោះ "ត្រុំប៉ែត" ចាប់ផ្តើមត្រូវបានប្រើនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះក្នុងសតវត្សទី XV ។ ពួកគេតំណាងឱ្យលង្ហិនជាមួយនឹងឈុតឆាកដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដើម្បីធ្វើឱ្យសំឡេងកាន់តែច្រើនឧបករណ៍ទាបនិងប្រហោង។

ការរៀបចំទុកមុននៃឧបករណ៍ភ្លេងនេះត្រុំប៉ែតក្នុងសេចក្ដីយោងទៅក្រុមហ៊ុន Renaissance និង Baroque នេះគឺ sakbut ។ លក្ខខណ្ឌទាំងពីរនេះត្រូវបានគេយូរមកហើយត្រូវបានប្រើជាសាកសមទេតែថេរនិងការជំនួសដទៃទៀតទាំងអស់បន្ទាប់ពីសតវត្ស XVII នេះពាក្យ«ត្រុំប៉ែត»។

timbre និងបរិយាយ

តើត្រុំប៉ែតបាន? ឧបករណ៍តន្ត្រីការរៀបរាប់ដែលអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសតវត្សទី XV រួចទៅហើយ, វាបានផ្លាស់ប្តូរចាប់តាំងពីពេលនោះគឺជាការមិនខ្លាំងណាស់។ វាជាបំពង់ងចលនពីរដងជាមួយនឹងដំណាក់កាលមួយ។ បញ្ចប់វាចូលកោណនេះ។ ប្រវែងបំពង់ - បីម៉ែត្រអង្កត់ផ្ចិត។ - 1.5 សង់ទីម៉ែត្រកាតព្វកិច្ចសម្រាប់ទាំងអស់ខ្យល់កន្លើតមួយ - ត្រុំប៉ែតវាជាធំ, ចានមានរាងមូលមួយ។

ក្នុងតន្ត្រីប៉ែតឧបករណ៍រូបថតនេះឈរចេញ។ មិនដូចឧបករណ៍លង្ហិនផ្សេងទៀតប៉ែតបច្ចេកទេសច្រើនទៀត, ការផ្លាស់ប្តូរដោយរលូនអនុញ្ញាតឱ្យសម្រាប់ចំណាំក្នុងការសំគាល់ពី, ដើម្បីអនុវត្ត chromatic និង glissando ។

សម្គាល់ចម្រៀងសញ្ជាតិ, Alto, លក្ខណៈធម្មតា, បាស, មានភាពខុសគ្នា contrabass នៃឧបករណ៍។ នេះត្រុំប៉ែតបានប្រើជាទូទៅច្រើនបំផុតលក្ខណៈធម្មតា។

ជួរឧបករណ៍ - របស់ G (អំបិល) kontroktavy ដល់ F (F) នៃ octave លើកទីពីរ។

សំឡេងរបស់គាត់ - កម្រិតទាបខ្លាំងនិងអូសបន្លាយ, ខុសគ្នា-sounding ខ្ពស់និងអក្សរតូច។ នៅកំពូលគឺភ្លឺចាំងនិងភ្លឺ timbre នៅបាត - ការអាប់អួរនិងគំរាមកំហែង។ ដោយសារតែគុណសម្បត្ដិ timbral ប៉ែតបានរបស់ខ្លួនក្នុងការក្លាយជាឧបករណ៍តន្ត្រីទោលជឿទុកចិត្តនិងការប្រព្រឹត្ដទាំងមូល។

យន្ដការនៃការផលិតសំឡេង

បៀលប្រាយពេត្រុសធ្វើសញ្ញាសំឡេងនៃត្រុំប៉ែតនិងសមត្ថភាពបច្ចេកទេសនេះដោយសារតែការរចនាសម្ព័នរបស់ខ្លួនរបស់ខ្លួន។ មិនដូចលង្ហិនផ្សេងទៀតត្រុំប៉ែតមានតំណដែលតភ្ជាប់ - ជាដុំរាងអក្សរ U ពន្លូតដែលជាផ្នែកមួយនៃឧបករណ៍ភ្លេង។ ត្រុំប៉ែតតាមរយៈការវាសមត្ថភាពបច្ចេកទេសបន្ថែមទៀតទិញ - បង្កើនជួរសំឡេងធ្វើឱ្យវាងាយស្រួលក្នុងការរុញពីការចំណាំក្នុងការសំគាល់ (glissando) ។

ទីបួននិងទីប្រាំពន្លឺថ្ងៃដោយប្រើ kvartventilya និង kvintventilya ទម្រង់អវត្តមានត្រូវបានគេអាចធ្វើបានដូចជាប្រវត្តិសាស្រ្តក្នុងការត្រុំប៉ែត។

ដូចជាជាមួយនឹងឧបករណ៍លង្ហិនផ្សេងទៀត, គ (ដកចេញ) អាចត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការអនុវត្តនៃត្រុំប៉ែតនេះ។

អេកូគម្ពីរប៊ីប

ការនិយាយនៃបំពង់ធំនេះគឺសម្បូរបែបណាស់និងត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងអត្ថបទបុរាណ។ សំឡេងត្រែសំបើមអមដោយព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់និងពួកទេវតាបានបោះពុម្ភនិងមហាទេវតា។ អ្នកស្រាវជ្រាវបានអត្ថបទគម្ពីរប៊ីបនិងតន្ត្រីនៃរយៈពេលដែលជឿថាឧបករណ៍នេះ - hatsotsra - ជាខ្យល់បុរាណ, មិនច្បាស់លាស់ដូចត្រែទំនើបនិងត្រុំប៉ែត, ប៉ុន្តែមានស្លាបទេ។ ទោះជាយ៉ាងណា, វាគឺជាសំឡេងនៃត្រុំប៉ែតនៅក្នុងការងារជាច្រើនដែលត្រូវបានសំលេងរបស់ព្រះជាម្ចាស់ចាប់ផ្តើមនៃសញ្ញាសាលក្រមនេះ។

antecedent ប្រវត្តិសាស្រ្ត

ភាពយន្តឯកសារសេចក្តីយោងឧបករណ៍ភ្លេងរ៉ុករកឃើញនៅក្នុងបុរានរួចទៅហើយ។ Isidore និង Virgil បានបង្ហាញពីបំពង់ធ្លាក់ពិសេស (ductile tuba), ម្ល៉ោះសំឡេងប្រែប្រួលអាស្រ័យលើទីតាំងនៃផ្នែកចលន។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាក្នុងអំឡុងពេលជីកកកាយនៃរ៉ូម៉ាំង Pompeii នៅសតវត្សទី XVIII, ប៉ែតពីរប៉ុន្តែដាននៃការរកឃើញទាំងនេះគឺជាច្រើនទៀតដូចជារឿងព្រេងជាងការសម្រេចមួយដែលត្រូវបានគេរកឃើញ។

អ្នកស្រាវជ្រាវភាគច្រើនជឿថាប៉ែតបុរាណមិនត្រូវបានប្រឌិត, ប៉ុន្តែអំពីរូបរាងរបស់ពួកគេនិងសំឡេងអាចទាយបានតែប៉ុណ្ណោះ។

មន្ត្រីនិយាយអំពីប៉ែតនិងដំបូងនៃរូបភាពទាក់ទងនឹងសតវត្សទី XV ។ នៅពេលនេះគឺមិនមានឈ្មោះឧបករណ៍តែមួយ: sakbut (បូ« sacquer » - អូសនិង« bouter » - រុញ។ ), posaunen (អេង។ ), tuba ductili រៀបរាប់រួមជាមួយត្រុំប៉ែតនេះ (ប្រទេសអ៊ីតាលី។ ) ។ ពួកគេទាំងអស់ស្មើភាពគ្នានឹងត្រូវបានទំនងជារកឃើញនៅក្នុងប្រភពនានា។ ត្រុំប៉ែតពេញនិយមនៅក្នុងសតវត្សទី XV ដែលមានកម្រិតខ្ពស់គ្រប់គ្រាន់ហើយ - វាត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការផ្តល់សេវាក្នុងសាសនាចក្រក្លាយជាផ្នែកនៃវង់មិនមានសាសនានិងឧបករណ៍ទោល។ វាត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យអនុវត្តនៅលើពិធីយ៉ាងឱឡារិកនិងស៊ីវិលបាននៅលើសមរភូមិ។

ការច្របាច់បញ្ចូលគ្នាក្នុងវប្បធម៍តន្ត្រី

ឧបករណ៍ភ្លេងស្រុកកំណើតរបស់ប៉ែតដែលនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ឬប្រទេសអ៊ីតាលី។ ខាងក្រោមនេះជាលើកដំបូងដែលរស់នៅចៅហ្វាយនាយ, ផលិតប៉ែតសម្រាប់តុលាការរាជប្រាក់នេះ។

ក្នុង XVII-XVIII សតវត្ស។ ត្រុំប៉ែតបានក្លាយជាបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងតន្រ្តីនៃអតីតកាល។ ការស្នាក់នៅនិងឧបករណ៍ទោលណ្តុំលោកបានឈរតែម្នាក់ឯងហើយមិនត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងសមាសភាពវង់តន្រ្តីនេះ។ នេះមិនរារាំងការនិពន្ធជាច្រើនដើម្បីបង្កើតការងារសម្រាប់ឧបករណ៍នេះ។

ក្នុងករណីជាច្រើន, កម្មវិធីសំខាន់នៃសំលេងត្រុំប៉ែតនេះគឺមានឈ្មោះថាព្រះវិហារចម្រៀងឬច្រៀងសំលេងអមទៅប្រើសម្រាប់ការចុះបញ្ជីខ្ពស់នេះ។

វង់ភ្លេងមហោរីបុរាណបានបង្កើតឡើងក្នុងសតវត្សទី XVIII ដោយ J. Haydn, មិនបានរួមបញ្ចូលត្រុំប៉ែតបាន។ ជាក់ស្តែង, ឧបករណ៍នេះត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ថាដើម្បីជាម៉ូដែលចាស់ពេកនិងភ្នែកចាប់នៅ tutti សំឡេងអាម៉ូនិក។ លើសពីនេះទៀតពេលនេះមិនមែនជាការកែលម្អបច្ចេកទេសរបស់គាត់ទុំ។

ក្នុងត្រុំប៉ែតស្ថានភាពពិសេស, ទោះជាយ៉ាងណាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រី។ សំឡេងរបស់ខ្លួនបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាហ្វេនៃ Gluck នេះនិង V. ក Motsart ផ្តល់ឱ្យលោកនូវតួនាទីសោកនាដកម្មនិងគួរឱ្យភ័យខ្លាចក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ដុនលោក Giovanni" និង "Requiem" នេះ។

ត្រុំប៉ែតក្នុងវង់តន្រ្តីបទនេះ

សេចក្តីផ្តើមត្រុំប៉ែតជាមួយឧបករណ៍ភ្លេងក្នុងវង់តន្រ្តីមួយគឺគ្រាន់តែជាបទនៅក្នុងវេននៃសតវត្សទី XVIII-XIX នេះ។ មកពីអិល V. ការ Bethovena ។ Berlioz លើកដំបូងបានប្រគល់គាត់ជាមួយនឹងជាផ្នែកមួយទោលលម្អិតនៅក្នុងភ្លេងតន្រ្តី, កំណត់វាជាសម្លេងសេចក្តីថ្លៃថ្នូរនិងភាពថ្លៃថ្នូរ។ នៅក្នុងផ្នែកមួយនៃវង់តន្រ្តីសម័យទំនើបត្រូវបានគេប្រើ, ជាធម្មតាមានពីរឬបីប៉ែត (ពីរលក្ខណៈធម្មតានិងបាស) ។ វង់តន្រ្តី Wagner ដែលលោក P. ខ្ញុំ Chaykovskogo, Mahler Brahms បានយល់បានដោយគ្មានត្រុំប៉ែតសម្លេង sonorous និងយោធាដែលជាកន្លែងដែលសំលេងរបស់គាត់ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយកងកម្លាំងនិងគំរាមកំហែងឱ្យមានមនុស្សស្លាប់។

នេះជាភ្លេងតន្រ្តីប្រាសាទខ្ញុំ Chaykovskogo ត្រុំប៉ែតសំឡេងនិមិត្តរូបរូបភាពនៃការរ៉ុក, ផ្តល់សេវានេះ។ នៅត្រុំប៉ែត Wagner បានរួមជាមួយលង្ហិនផ្សេងទៀតថាមពលនិងកម្លាំងនិមិត្តរូបត្រឹមត្រូវជំទាស់ពុំបានឡើយ, រូបភាពរ៉ុក។ អក្សរធំអរ Wagner បានប្រើដើម្បីបង្ហាញពីសេចក្ដីស្រឡាញ់អត្ថបទចម្រៀង ( "Tristan និង Isolde") ។ ជាការពិតណាស់ semantic មិនធម្មតានេះត្រូវបានបន្តនៅក្នុងបទចម្រៀងនៃសតវត្សទី twentieth នេះ។

ដោយមានការប្រាក់កើនឡើងនៅត្រុំប៉ែតក្នុងសតវត្សទី XIX នេះត្រូវបានហាមឃាត់ស្ទើរតែគឺការប្រើនៃ glissando ដែលត្រូវបានអនុវត្តតែមួយគត់ដើម្បីល្បីល្បាញនៃសតវត្សទី twentieth - កបាន Schoenberg និង Glazunov ។

ត្រុំប៉ែតក្នុងចង្វាក់ jazz

ត្រុំប៉ែត jazz - តួនាទីថ្មីនៃឧបករណ៍ភ្លេង។ វាចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងសម័យឌីស៊ៀឡែន - មួយនៃចលនាដំបូងនៃតន្ត្រីចង្វាក់ jazz ។ នៅទីនេះឧបករណ៍សម្រាប់ជាលើកដំបូងបានទទួលស្គាល់ថាជា improvisation ទោល, ការបង្កើត countermelody និងប៉ិនប្រសប់បានវាយនាង។ នេះ trombonists ចង្វាក់ jazz ល្បីល្បាញបំផុត - កីឡាករ Glen រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ, ទេវកថា Mole នៅ, លោក Edward សាលាតាំង, បានបង្កើតស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេនៃការលេង។ មួយនៃវិធីសាស្រ្តជាមូលដ្ឋាន - មានការសង្កត់សំឡេងរួមបញ្ចូលគ្នានៃចំណាំប៉ែត glissando បុគ្គលនិងលក្ខណៈ។ វាបង្កើតសំឡេងតែមួយគត់នៃឌីស៊ៀឡែនអាយុ 20 ឆ្នាំ។ សតវត្សទី twentieth ។ សូមអរគុណដល់ trombonist ចង្វាក់ jazz មួយរចនាប័ទ្មចង្វាក់ jazz បានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឧបករណ៍ប្រើខ្យល់។

សំឡេងត្រុំប៉ែតនិងតន្ត្រីអាមេរិកឡាទីន - វាត្រូវបានដំឡើងឋានៈដោយធ្វើដំណើរវង់ចង្វាក់ jazz ដែលជាឧបករណ៍ទោលត្រុំប៉ែត។

លទ្ធភាពសម័យទំនើបនៃត្រុំប៉ែតល្អផង - ដើម្បីអនុវត្តតន្ត្រីបុរាណសំឡេងចង្វាក់ jazz, ថ្ម, និងរចនាប័ទ្មផ្សេងទៀតនិងការណែនាំ។ ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍នេះត្រូវបានក្លាយជាកន្លែងដែលកាន់តែច្រើន trombonist គំនិតច្នៃប្រឌិតនិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍, និងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីមួយឬណ្តុំ - ទាំងអស់ឆ្នើមជាច្រើនទៀត។