តន្ត្រីថ្មីនិយមនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម: អគារល្បីនិងស្ថាបត្យករ

ត្រឡប់ទៅច្បាស់សាស់បុរាណនៅក្នុងសិល្បៈដែលបានកើតឡើងម្តងហើយម្តងទៀត។ ការចុះសម្រុងគ្នានិងស្រស់ស្អាតផងដែរត្រូវបានគេកសាង, ចម្លាក់, គំនូរនៃរយៈពេលបុរាណនេះ។ ជាការពិតមួយរយៈពេលវែងក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈនេះត្រូវបានគេហៅថាតន្ត្រីថ្មីនិយមសម្រាប់ការរស់ឡើងវិញនៃច្បាស់សាស់បុរាណនៃភាពស្រស់ស្អាតនិងការផ្លាស់ប្តូររបស់ពួកគេស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃពិភពលោកសម័យទំនើបនេះ។ តន្ត្រីថ្មីនិយមនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មធ្វើការបន្តិចខុសគ្នានៅក្នុងប្រទេសអឺរ៉ុបផ្សេងគ្នា។ ចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសការបកស្រាយនៃគោលការណ៍បុរាណនៃស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីបានបង្ហាញ។

idiosyncrasy

ភារកិច្ចសំខាន់របស់ទ្រង់នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មបុរាណបែបថ្មីត្រឡប់មកវិញដើម្បីចាក់ឬសបានឃើញពីវប្បធម៍អឺរ៉ុប។ ការចាប់ផ្តើមនៃការកំនាយបុរាណវត្ថុនៅក្នុងប្រទេសក្រិកនិងអ៊ីតាលីក្នុងសតវត្ស XVII នេះបានបង្កឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃការស្ថាបត្យករនឹងគោលការណ៍ស្ថាបត្យករបុរាណ។ នេះបាននាំឱ្យរូបរាងនៃរចនាប័ទ្មដែលហៅថាបុរាណ, ដែលមានការរីកចម្រើនការផ្លាស់ប្តូរជាបណ្តើរចូលទៅក្នុងនិងតន្ត្រីថ្មីនិយម។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងរបស់វាគឺការតភ្ជាប់នៃប្រពៃណីជាមួយបង្អាក់រ៉ូមែនទិច។ មុនពេលដែលទាំងពីរនេះបានប្រកួតរចនាប័ទ្មជាមួយគ្នា, ប៉ុន្តែទីបំផុតបានរកឃើញមានច្រើននៃដីរឿងធម្មតាមួយ។

អគារដែលមិនមែនជាភាពងាយស្រួលកាន់តែខ្លាំងបុរាណមានព្រះគុណនិងដោយផ្ទាល់បើប្រៀបធៀបទៅនឹងបុរាណ។ នឹងតន្ត្រីថ្មីនិយមគឺយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសទៅសង្កេតការណ៍របស់សមាមាត្រ, បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់បូជនីយដ្ឋាន, សូម្បីតែ pomposity ។ ស្ថាបត្យករមិនបានចម្លងតែប្រព័ន្ធបុរាណនៃលំដាប់មួយប៉ុន្តែមាននិន្នាការដើម្បីធ្វើឱ្យកំណត់ត្រាថ្មី។ ឧទាហរណ៍អេហ្ស៊ីបឬ Etruscan ។ រចនាប័ទ្មត្រូវបានកំណត់ដោយការអត់ធ្មត់និងសូម្បីតែមានការយកចិត្តទុកដាក់ខ្ពស់។ អស្ចារ្យ, អគារខ្នាតធំមួយដែលមានធាតុក្រិក - ដែលត្រូវបានប្រឆាំងទៅនឹងអគាររចនាប័ទ្ម neo-បុរាណ។

សម័យកាលនៃតន្ត្រីថ្មីនិយមក្នុងស្ថាបត្យកម្ម

ពាក្យស្ថាបត្យកម្ម» neo-បុរាណ "មានភាពពុំត្រឹមត្រូវមួយចំនួន។ នេះគឺជាចម្បងដោយសារតែវិធីសាស្រ្តអឺរ៉ុបនិងរុស្ស៊ីក្នុងការបែងចែកនៃរយៈពេលរបស់ខ្លួន។ នៅអឺរ៉ុប, វាបានអនុម័តបុរាណដោយឡែកពីគ្នា (សតវត្ស XVII) និង (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទី XVIII, រចនាប័ទ្មនៃក្រុមហ៊ុន Louis ទី 16 - ទីបីដំបូងនៃទី XIX) neo-បុរាណ។ នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង, ស្ថានភាពនេះគឺខុសគ្នាបន្តិច។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនិងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ពេលនេះគ្រាន់តែចាត់ទុកថាជាបុរាណ។ ស្ថាបត្យកម្មបុរាណនិងនៅក្រោមមានន័យថាការបញ្ចប់ថ្មីនៃ XIX នេះ - នៅដើមសតវត្សទី XX ។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលជាកន្លែងដែលតន្ត្រីថ្មីនិយមជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនិងរង្វាន់វាត្រូវបានបែងចែកជារយៈពេលបី។

ដំបូងបន្ទាត់ XIX - នៅដើមសតវត្សទី XX, មានប្រភពដើមជាការឆ្លើយតបចំពោះវិបត្តិនៃសម័យទំនើបនេះ។ និយាយឱ្យខ្លីរបស់ខ្លួនដែលវាត្រូវបានប្រឆាំងទៅនឹងការតុបតែងហួសហេតុសិល្បៈ Nouveau ។ នៅពេលនេះគឺមាននិន្នាការមួយដែលកំពុងស្វែងរក retrospectivism ស្តាសមាមាត្រទៅបុរាណនិងប្លង់។ រយៈពេលជាលើកទីពីរ - ឆ្នាំ 1930 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី XX ។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីវាត្រូវបានគេហៅផងដែរថា អាណាចក្ររបស់ស្ទ៉ាលីន។ លោកបានបម្រើការងារជាលក្ខណៈពិសេស Baroque បុរាណ, សិល្បៈ Nouveau និងធាតុនៃសាលារៀនស្ថាបត្យកម្មជាតិ។ ទីបី - ឆ្នាំ 1950 ។ លោកបានភាគច្រើនជាលក្ខណៈនៃស្ថាបត្យកម្មអាមេរិច, ដែលជាកន្លែងដែលពួកគេបានរកឃើញថ្មីរបស់ពួកគេចាប់កំណើតសាមញ្ញនិងទម្រង់មហិមា។

តន្ត្រីថ្មីនិយមក្នុងស្ថាបត្យកម្មលើពិភពលោក

Classic ជារចនាប័ទ្មសិល្បៈមានឥទ្ធិពលបំផុត។ លោកបានទទួលយកសិល្បៈទាំងអស់។ ការអភិវឌ្ឍរបស់ខ្លួនបាននាំឱ្យមានការកើតនៃតន្ត្រីថ្មីនិយមដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងនៅលើក្លែងក្លាយដែលមិនបរិសុទ្ធនៃម៉ូដែលបុរាណនិងការបកស្រាយឡើងវិញរបស់ពួកគេ។ រចនាប័ទ្មការផលិតច្បាស់សាស់បុរាណ, រួមបញ្ចូលគ្នារវាងពួកគេជាមួយនឹងការរកឃើញនៃការសម័យទំនើបនិងសមិទ្ធិផលជាតិមួយចំនួន។ គោលការណ៍នេះត្រូវបានដាក់ត្រឡប់មកវិញក្នុងសតវត្ស XVII នេះ ដោយលោក Andrea Palladio, ដែលបានសង់អគារនៅច្រើនមួយ Vicenza ។ រចនាសម្ព័ន្ធទាំងនេះបានក្លាយទៅជាគំរូសម្រាប់ជំនាន់នាពេលអនាគតរបស់ស្ថាបត្យករមួយ។ លោកបានញុះញង់ចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការទទួលស្វាគមន៍នៃស្ថាបត្យករសម័យបុរាណហើយគាត់មិនបានបញ្ឈប់ការសម្រាប់សតវត្សជាច្រើន។

នេះជាអគារដំបូងនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម "neo-បុរាណ" ជាមួយរាងស៊ីមេទ្រី, ជួរ, ដំបូលរាងគ្រនិងផ្នែកខាងក្រៅចតុកោណបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ ក្រោយមកទៀត, និន្នាការនេះបានកើនឡើងដោយស្ថាបត្យករនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀតនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។ និងបណ្តើលោក« dokatyvayutsya "ដើម្បីអាមេរិក។ តន្ត្រីថ្មីនិយម - វាជាការមិនបានសូម្បីតែពិតជារចនាប័ទ្មមួយ។ ផ្ទុយទៅវិញវាគឺជាប្រភេទនៃនិន្នាការនៃការគិតរបស់ស្ថាបត្យករនៃអតីតកាល។ ការដោះស្រាយការប្រុងប្រយ័ត្ននៃប្រពៃណីបានបង្កើតឡើងនិងការសាងសង់នៅលើមូលដ្ឋាននៃអគារទំនើបមួយដែលមានការរចនានិងការតុបតែងថ្មីគំនិតរបស់ពួកគេ - ទាំងនេះគឺជាគោលការណ៍របស់អ្នកសេដ្ឋកិច្ច Neoclassical នេះ។

តន្ត្រីថ្មីនិយមនៅក្នុងប្រទេសបារាំង

ស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណបែបថ្មីជាលើកដំបូងត្រូវបានបង្កើតដោយលោក Claude Ledoux ដែលបានចាប់ផ្តើមការងាររបស់ពួកគេនៅមុនពេលការបដិវត្តន៍បារាំង។ saltworks របស់ខ្លួននៅធ្នូនិង-Senans-, អគារគយនៅច្រកចូលទៅប៉ារីសល្ខោនក្នុងការBesançonរស់ឡើងវិញនូវប្រពៃណីរបស់ជនជាតិក្រិចហើយត្រូវបានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃសម័យអស្ចារ្យក្នុងស្ថាបត្យកម្មបុរាណនេះបែបថ្មីបារាំង។ តំណាងល្បីល្បាញបំផុតនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺលោក Jacques Ange កាព្រីយ៉ែល។ នៅពាក់កណ្តាលវ័យ 50 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី XVIII គាត់បានបង្កើតអគារមួយអស្ចារ្យរបស់សាលាយោធានៅ បានចាមដឺភពព្រះអង្គារ, អស្ចារ្យអូប៉េរ៉ា Garnier ដែលជាពឺទី Trianon នៅទីក្រុង Versailles, Concorde Square នៅក្នុងគម្រោងទីក្រុងប៉ារីស។ ការងាររបស់គាត់បានក្លាយជា forerunners នៃពេលដែលរុងរឿងបំផុតនៃ Neo- បុរាណនៅក្នុងប្រទេសបារាំងនេះ។

លោកត្រូវបានអមដោយស្ថាបត្យករមានទេពកោសល្យជាច្រើនត្រូវបានគេកសាងឡើងក្នុងមួយរចនាប័ទ្មនេះ។ លោក Nicolas de Maiziere វាដែលបង្កើតឱ្យមានទីផ្សារស្រូវលោក Jacques-Denis Antoine និង Mint មហិច្ឆតារបស់គាត់នៅលើច្រាំងនៃនសេន Sharl ដឺ Wailly និងអស្ចារ្យល្ខោន "Odeon" នេះ។ តន្ត្រីថ្មីនិយមគឺរតនភណ្ឌនៃទីក្រុងប៉ារីសមកទល់ពេលនេះ។ ការកសាងជាមួយសមាមាត្រចុះសម្រុងគ្នា, Dome, ល្វែងនិងជួរឈរបច្ចុប្បន្ននេះបានក្លាយទៅជាមោទនភាពត្រីកោណរបស់ខ្លួន។

តន្ត្រីថ្មីនិយមនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស

នៅក្នុង 60 ឆ្នាំនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណបែបថ្មីនេះជាសតវត្សទី XVIII រចនាប័ទ្មបន្ទាន់បំផុតក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។ ស្ថាបនិករបស់ខ្លួនត្រូវបានគេស្ថាបត្យករធំពីរលោក Robert អាដាមនិង Uilyam Chembers ។ ពួកគេមិនដូចជាមិត្តរួមការងាររបស់ខ្លួនបារាំងបានសាងសង់អគារដែលភាគច្រើនជាលំនៅដ្ឋាន។ អាដាមបានទៅទស្សនាប្រទេសអ៊ីតាលីជាកន្លែងដែលធ្លាប់ធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធបុរាណនិងអគារក Palladio ។

ភាសាអង់គ្លេសតន្ត្រីថ្មីនិយមខុសពីសន្ដោសខ្លាំងជាងបារាំងនិងភាពងាយស្រួល។ នៅទីនេះយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងត្រូវបានគេបង់ទៅឱ្យផ្នែកខាងក្នុងល្បីបំផុតនៃការដែលជាការតុបតែងផ្ទះជាមួយគំនូរ Syon Etruscan ។ ស្នងនៃប្រពៃណីបុរាណបែបថ្មីនេះគឺជាការ Dzhon ចក្រភពអង់គ្លេសនិង Dzhordzh រូងស៊ុន។ ពួកគេបាន ably បន្ត "រចនាប័ទ្មរបស់អ័ដាម»។ អគាររបស់ធនាគារអង់គ្លេសនិងពន្ធនាគារនៅ Newgate នេះជាគំរូល្អឥតខ្ចោះនៃឆើតឆាយអង់គ្លេស neo-បុរាណ។

ការរីករាលដាលនៃតន្ត្រីថ្មីនិយមនៅអឺរ៉ុប

តំណាងដែលមានទេពកោសល្យនៃតន្ត្រីថ្មីនិយមនាក់នៅទូទាំងអឺរ៉ុប។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់, ការប្រព្រឹត្ដល្អបំផុតនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះលោក Karl Friedrich Schinkel បង្កើត។ ការបង្កើតនិងការសង្ខេបនៃការយ៉ាងម៉ត់ចត់ពិសេសនៅតន្ត្រីថ្មីនិយមសម័យ។ អគាររបស់ខ្លួនគឺចាស់និងសារមន្ទីរថ្មីក្នុងទីក្រុងប៊ែកឡាំងត្រូវបានគេវិញ guardroom វិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេសបុរាណនិងផែនការ។

នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, Neoclassical មិនគួរឱ្យជឿបានឈានដល់សមាមាត្រ។ ក Palladio មានអគាររបស់ខ្លួននៅក្នុងទីក្រុង Venice ប្រណីតនិង Vicenza, Dzhuzeppe Permarini និង La Scala មានគុជខ្យងនៃស្ថាបត្យកម្មពិភពលោក។ ក្រោយមកទៀត, លោក Marcello Piacentini បានគ្រប់គ្រងនៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដើម្បីបកស្រាយបេតិកភណ្ឌសម្បូរបែបនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណនិងរចនាប័ទ្ម Palladian នៅត្រីមាសទីមួយនៃសតវត្សទី XX ។ គាត់បានបង្កើតបរិវេណស្មុគ្រស្មាញតែមួយគត់នៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូមនិង Victoria Square នៅក្រុម Brescia ។

តន្ត្រីថ្មីនិយមរុស្ស៊ី: លក្ខណៈពិសេសចម្បង

តួនាទីពិសេសមួយត្រូវបានទិញក្នុងស្ថាបត្យកម្មរចនាប័ទ្ម Neoclassical រុស្ស៊ី។ ដំណាក់កាលដំបូងដែលត្រូវបានទាក់ទងទៅនឹងការយកឈ្នះវិបត្តិនៃភាពទំនើប, ការវិលត្រឡប់ទៅចាក់ឬសបុរាណមួយ, ភាពងាយស្រួលនៃការស្វែងរក។ លោក Ivan Fomin លោក Vladimir Shuko, លោក Ivan Zholtovsky ចូលរួមនៅក្នុងការសិក្សាពីបុរាណសមាមាត្រមាស។ ពួកគេបានស្វែងរកស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មនៃប្រទេសអ៊ីតាលីនិងប្រទេសបារាំងបានរកឃើញនៅក្នុងអគារអនុវត្តរបស់ពួកគេ។ ដំណាក់កាលទីពីរនៃតន្ត្រីថ្មីនិយមដែលបានកំណត់នៃការបង្កើតប្រព្រឹត្ដអំពើភារកិច្ចលើកតម្កើងសិរីរុងរឿងអំណាចនៃការអស្ចារ្យដែលបានស្តាលីន។ ប្រាង្គប្រាសាទនិងទំហំនៃអគារទាំងនេះនៅតែភ្ញាក់ផ្អើលនាក់។

ស្ថាបត្យករល្បីល្បាញរុស្ស៊ី

ស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីអាចមានមោទនភាពនៃកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលរបស់សិល្បករឆ្នើមដែលបានធ្វើការនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម neoclassical នេះ។ ស្ថាបនិកនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាលោក Ivan Fomin ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំដែលគាត់បានឧទ្ទិសដល់ការសិក្សានៃគោលការណ៍បុរាណនៅក្នុងប្រពៃណីរុស្ស៊ី។ លោកមានការងារទ្រឹស្តីដែលបានបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវរចនាប័ទ្ម neo-បុរាណនិងអគារលេចធ្លោដូចជាផ្ទះ Polovtseva នៅ St. Petersburg វិទ្យាស្ថានពហុបច្ចេកទេសក្នុង Ivanovo, ការកសាងទីក្រុងម៉ូស្គូសូវៀតក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ក្នុងចំណោមអ្នកដែលអះអាងគំនិតស្ថាបត្យករឈរ Neoclassical ឡើងវិញ Zakharov, អេហ្វ Lidval ផ្លូវ seraphim, ក Belogrud និងអ្នកដទៃទៀតជាច្រើន។ ស្ថាបត្យករទីក្រុងម៉ូស្គូ និងទីក្រុង St. Petersburg មិនត្រឹមតែក្លាយជាមោទនភាពនៃរដ្ឋធានីទាំងពីររុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងកំណត់សម្លេងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃបណ្តាទីក្រុងផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រទេសនេះ។

តន្ត្រីថ្មីនិយមក្នុងសំណុំបែបបទនៃម៉ូស្គូ

បច្ចុប្បន្នរដ្ឋធានីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនេះអាចបង្ហាញស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មតែមួយគត់ដោយមោទនភាពនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម neoclassical នេះ។ រយៈពេលនៃរចនាប័ទ្មនេះអ្នកទាំងពីរបានចាកចេញជាសញ្ញាសំខាន់មួយនៅតាមដងផ្លូវ។ ស្ថាបត្យករទីក្រុងម៉ូស្គូ ប៉ិនប្រសប់តុបតែងលម្អទីក្រុងពេញចិត្ត។ ក្នុងចំណោមអគារគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតដែលគួរតែត្រូវបានគេហៅថាសង្គមប្រណាំងផ្ទះនិង "ផ្ទះអគារ" នៅលើវិមាន Smolenskaya ការេខ្ញុំ ZHOLTOVSKOGO ស្ថាបត្យករ Mindovsky Nikolai Lazarev, ផ្នែកបន្ថែមទៅកាន់ទីក្រុងម៉ូស្គូសិល្បៈល្ខោនអេហ្វ Shechtel ជាការកសាងរដ្ឋ ធនាគារសន្សំ Ivanov-Shicai ។ រយៈពេលស្តាលីននៃតន្ត្រីថ្មីនិយមគឺស៊ាំទៅគ្រប់ពលរដ្ឋរុស្ស៊ី។ នេះជាអគារខ្ពស់ល្បីអិល Rudnev, ឃ Chechulina ក Mordvinova និងស្ថាបត្យករផ្សេងទៀត។

តន្ត្រីថ្មីនិយមនៅ St. Petersburg

តំណាងនៃការបកស្រាយជាក់លាក់មួយនៃ Neo- បុរាណ St. Petersburg ជា "ផ្ទះជាមួយនឹងប៉ម" ល្បីឃេ Rosenstein ។ នៅក្នុងវាប្រពៃណីមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានទាក់ទងគ្នាជាមួយធាតុនៃសម័យទំនើបនិងបុរាណ។ មូលធនភាគខាងជើងអាចមានអំនួតតាមរយៈនៃការនិងជាច្រើននៃអគារផ្សេងទៀតនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ។ ល្បីបំផុតគឺជាកន្លែងអ្នក: ផ្ទះ Abamelek ស្ថាបត្យករ Lazarev ខ្ញុំ Fomin, កណ្តាលលោក Tom ដឺ Thomon តំណាងនៃ Neo- បុរាណការងារ Betlinga វិមានក Grube, អគារផ្ទះល្វែងដើមដោយលោក TIMOFEEV បានរចនាឡើងនិងការងារដែលមានទេពកោសល្យ Kovarskii ផ្សេងទៀត។