ចម្លាក់ល្បី Mikelandzhelo Buonarroti ។ ការរៀបរាប់នៃស្នាដៃល្បីបំផុត

វប្បធម៍អ៊ីតាលី, ភាសា, ធម្មជាតិបានទាក់ទាញភ្ញៀវទេសចរជាយូរមកហើយ។ ប៉ុន្តែប្រទេសនេះមានភាពល្បីល្បាញមិនត្រឹមតែសម្រាប់ទេសភាពនិងសម្ដែង sonorous របស់ខ្លួន។ សព្វថ្ងៃនេះយើងនិយាយកូនប្រុសល្បីបំផុតមួយក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ ផងដែរនៅក្នុងអត្ថបទនេះនឹងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យចំនួននៃការរៀបរាប់នៃរូបចម្លាក់ Mikelandzhelo Buonarotti មួយ។

សូមអានដោយប្រុងប្រយ័ត្នហើយអ្នកនឹងប្រមូលផ្តុំច្រើននៃអ្វីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយថ្មីនិងពីតំបន់នៃវប្បអ៊ីតាលីនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។

ប្រវត្តិរូបសង្ខេប

ស្រុកកំណើតរបស់សិល្បករធំនិងជាងចម្លាក់នៅក្នុងក្រុមគ្រួសារនៃមន្ដ្រីក្រីក្រក្នុងការ 1475 នៅទីក្រុង Caprese នេះ។ ដោយសារតែកង្វះហិរញ្ញវត្ថុព្រះបិតាប្រទានចិញ្ចឹមបីបាច់របស់លោកនៅក្នុង Topolino គ្រួសារមួយ, ដែលជាកន្លែងដែលក្មេងប្រុសនេះបានជួបដីឥដ្ឋនិងចាប់ផ្តើមរៀនដើម្បីឆ្លាក់តួលេខ។

លើសពីពេលដែលគាត់ត្រូវបានគេបញ្ជូនទៅកាន់សិក្ខាសាលាសម្រាប់សិល្បករក្នុងស្រុកមួយហើយក្រោយមកសាលាលោក Giovanni ជាងចម្លាក់។ នៅទីនោះគាត់បានមើលឃើញ Lorentso Medichi ។

បុរសម្នាក់នេះបានផ្តល់ឱកាសដើម្បីបង្ហាញលោក Michelangelo នេះ។ លោកបានការពារការសិក្សារបស់គាត់ហើយបន្ទាប់មករហូតដល់ការស្លាប់របស់គាត់អាចជួយក្នុងការបង្កើតការបញ្ជាទិញដែលមានតម្លៃថ្លៃ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ Buonarroti បានបម្រើការងារនៅទីក្រុងរ៉ូម, ប្ល័រិននិង Bologna ។
សូមនិយាយអំពីការងាររបស់គាត់នៅក្នុងលម្អិតបន្ថែមទៀត។

លក្ខណៈទូទៅនៃការច្នៃប្រឌិត

នៅក្នុងអត្ថបទនេះយើងនឹងត្រូវបានរងផលប៉ះពាល់ដោយការតែមួយនៃលក្ខណៈនៃ សិល្បៈរបស់លោក Michelangelo នេះ - ចម្លាក់។ ការរៀបរាប់នៃល្បីបំផុតនៃពួកវាអ្នកអាចអានដូចខាងក្រោម។

ទេពកោសល្យរបស់បុរសម្នាក់នេះនៅក្នុងវិធីដែលល្អបំផុតឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងចម្លាក់។ សូម្បីតែនៅក្នុងការគូរគំនូររបស់គាត់គាត់បានអនុវត្ដប្លាស្ទិចនៃទម្រង់បែបបទនិងទីតាំងនៃតួលេខបារម្ភតែមួយគត់ដើម្បីរឿងភាគច្រើន។

គួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាលទ្ធផលសំខាន់នៃ Mikelandzhelo Buonarotti គឺការបង្កើតថ្មី។ វាគឺដោយសារតែសកម្មភាពផ្ទុយទៅនឹងច្បាស់សាស់, គាត់បានក្លាយជាល្បីល្បាញសម្រាប់សតវត្ស។ រូបសំណាករបស់គាត់ "ដាវីឌ»បានក្លាយជាគោលនៃឧត្តមក្រុមហ៊ុន Renaissance, និង" Pieta "នេះ - តំណាងល្អបំផុតនៃរូបកាយរបស់មនុស្សដែលបានស្លាប់នៅក្នុងការរចនារូបចម្លាក់នេះ។

ចូរយើងទទួលស្គាល់កាន់តែជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការប្រព្រឹត្ដរបស់ទេពកោសល្យក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។

«ម៉ូសេ»

ផ្នែកមួយនៃការងារដែលល្បីល្បាញបំផុត - «ម៉ូសេ»ដោយលោក Michelangelo ។ ការរៀបរាប់នៃចម្លាក់យើងនឹងផ្តល់ឱ្យបន្តិចនៅពេលក្រោយ។ ឥឡូវនេះចូរយើងនិយាយពីកន្លែងដែលវាត្រូវបានគេកសាងឡើងវិញ។

ចម្លាក់នេះជាផ្នែកមួយនៃផ្នូររូបចម្លាក់មួយដែលស្មុគ្រស្មាញ នៃការប្រកាន់ទោស Julius ទី II, ដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងទីក្រុង San Pietro នៅ Vincoli ដែលជា Basilica រ៉ូម៉ាំង។

ការងារនៅលើចម្លាក់នេះបានបន្តអស់រយៈពេលពីរឆ្នាំដែលចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1513 ។ លើសពីនេះទៀតនៅសងខាងមានរូបដោយសិស្សលោក Michelangelo មាន។

គំនិតដើមនៃការប្រកាន់ទោស Julius ទី II គឺជាការយ៉ាងខ្លាំងលម្អៀងនិងបង្កើនវត្ថុទ្រព្យ។ គាត់ចង់សាងសង់ផ្នូរស្នាដៃរបស់លោកនៅក្នុង Basilica នៃផ្លូវពេត្រុស។ គម្រោងរបស់នាងបានរួមបញ្ចូលនិងការតុបតែងរូបចំលាក់ជាច្រើនផ្សេងទៀត។ ប៉ុន្តែផែនការនេះមិនត្រូវបានដឹងថាដោយសារតែកង្វះមូលនិធិពីទទួលមរតករបស់គាត់។

ដូច្នេះយើងបានធ្វើបទបង្ហាញ "ថវិកា" កំណែនៃគម្រោងដើម។
ដូច្នេះ«ម៉ូសេ» - ចម្លាក់ដោយលោក Michelangelo មួយដែលល្បីនៅក្នុងសតវត្សនៃអ្នកបង្កើតរបស់ខ្លួន។ នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះវាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាផ្នែកមួយនៃរូបបដិមាល្បីបំផុតនោះទេ។ តើវាគឺជាអ្វីគួរឱ្យកត់សម្គាល់?

កម្ពស់នៃរូបសំណាកនេះ - 235 សង់ទីម៉ែត្រនោះទេប៉ុន្តែអំណាចដែលស្ថិតនៅក្នុងគម្រោងរបស់ខ្លួននេះគឺធំសម្បើមយ៉ាងពិតប្រាកដ។ ចម្លាក់នេះបានបង្ហាញជាមេដឹកនាំរបស់ប្រជាជនជ្វីហ្វនៅក្នុងពេលនៃការត្រឡប់មកវិញនេះបន្ទាប់ពីបានសន្ទនាជាមួយព្រះ, លោកម៉ូសេឃើញថ្វាយបង្គំ កូនគោមាស។

តួលេខនេះគឺមានថាមវន្តនិងពេញលេញនៃថាមពលផ្ទៃក្នុង។ យើងបានឃើញការហើមសរសៃវ៉ែននិងមានខ្យល់ព្យុះមួយនៃចំណង់ចំណូលចិត្តនៅលើមុខរបស់មេដឹកនាំនេះ។ នៅក្នុងដៃខាងស្តាំរបស់គាត់ដែលគាត់បានទទួលបន្ទះថ្ម, និងជើងលោកបានចេញចលនាមុតស្រួចនិងខ្លីទៅមុខ, ដូចជាប្រសិនបើគាត់នឹងលោតចូលក្នុងនិងចាត់វិធានការ។

chisel ជំនាញនៃសហសម័យរបស់លោកមីបើប្រៀបធៀបជាមួយវិចិត្រករជក់មួយ sable ។ សក់ស្តើងមើលទៅពុកចង្ការទន់និង silky, ក្រៅពីនេះនៅចម្លាក់គឺមិនមិល្លីម៉ែត្រថ្មម៉ាបឆៅ។ សមាសភាពនេះត្រូវបានបញ្ចប់និងការបញ្ចេញមតិយ៉ាងពេញលេញបានសម្តែងទាំងអស់នៃទេពកោសល្យរបស់មនុស្ស។

«លោកម៉ូសេ "របស់ Michelangelo ទុកគ្មានព្រងើយកណ្តើយមួយ។ ព្រះហឫទ័យរឹងមាំទស្សនិកជនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងសម្ពាធពេលខ្លះគួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ក្នុងនាមជា Stendhal បាននិយាយថាប្រសិនបើអ្នកមិនបានឃើញរូបចំលាក់, អ្នកមានគំនិតអំពីលទ្ធភាពនៃចម្លាក់នោះទេ។

"លោក David"

នៅក្នុងអត្ថបទនេះយើងនឹងព្យាយាមដើម្បីបញ្ជាក់ពីរូបចម្លាក់ល្បីបំផុតដោយលោក Michelangelo ។ ទីពីរដែលស្មើនឹងមុននេះ, វាគឺជា "ព្រះបាទដាវីឌ»។ រូបសំណាកប្រាំម៉ែត្រនេះបានក្លាយទៅជានិមិត្តរូបនៃសាធារណរដ្ឋ Florentine មួយដែលស្ទើរតែភ្លាមបន្ទាប់ពីការបង្កើត។

នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះវាត្រូវបានគេដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងសាលាសិល្បៈនិងត្រូវបានបម្រុងទុកប្ល័រិនសម្រាប់ទិដ្ឋភាពជុំ។ រូបសំណាកនេះបង្ហាញវ័យក្មេងព្រះបាទដាវីឌជាសាសន៍យូដាដែលត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ការប្រយុទ្ធជាមួយកូលីយ៉ាតយក្សនេះ។ គាត់ត្រូវបានគេផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់និងការតានតឹងបន្តិចដោយសារតែសត្រូវគឺធំជាងយ៉ាងច្បាស់ទៅនឹងលក្ខណៈសម្បត្ដិរាងកាយរបស់ខ្លួន។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នា, នៅក្នុងទិដ្ឋភាពរបស់ព្រះបាទដាវីឌក្បត់ទំនុកចិត្តយ៉ាងមាំក្នុងការទទួលជ័យជម្នះ។

តើនរណាជាស្នាដៃអតិថិជន? ត្រឡប់មកវិញនៅពាក់កណ្ដាលសតវត្សទីដប់ប្រាំនៅក្នុងប្ល័រិនបាននិយាយអំពីការតុបតែងរបស់សាន់តាម៉ារីយ៉ា del Fiore នេះ។ វាគឺជាការជំនុំព្រះវិហារនៃទីក្រុង Florence ។ ផែនការនេះគឺដើម្បីព័ទ្ធជុំវិញគាត់ជាមួយសិស្សទាំងដប់ពីររូបបដិមានៃតួអក្សរដែលល្បីបំផុតគម្ពីរប៊ីបពីគម្ពីរសញ្ញាចាស់។

ធ្វើការនៅលើគម្រោងនេះបានចាប់ផ្តើមដោយ Donatello និងកូនជាងរបស់គាត់នោះទេប៉ុន្តែគាត់អាចបង្កើតបានតែចម្លាក់មួយ។

បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់, គម្រោងត្រូវបានផ្អាកនិងប្លុកនៃថ្មម៉ាបមួយ (មានរហស្សនាមថាប្រជាជនថា "យក្ស") បានបម្រុងទុកសម្រាប់រូបបដិមារបស់ព្រះបាទដាវីឌរលំបន្តិចម្តងក្រោមឥទ្ធិពលនៃសំណឹក។

នៅដើមនៃសតវត្សទី sixteenth នេះវាត្រូវបានគេកោះប្រជុំដោយគណៈកម្មការដែលរួម Leonardo da Vinci ដែលបានសម្រេចចិត្តចុះកិច្ចសន្យាជាមួយនឹងជាងចម្លាក់ម្ភៃប្រាំមួយលោក Michelangelo Buonarroti មួយ។ លោកបានចាប់ផ្តើមការងារនៅក្នុងខែកញ្ញា 1501 ។

ការប្រយុទ្ធគ្នាប្លុកចម្លាក់ថ្មម៉ាបានទទួលលោកជាងពីរឆ្នាំមកហើយ។ វាជាចម្លាក់នេះជាកម្មសិទ្ធិនិយាយថាដើម្បីបង្កើតស្នាដៃមួយគ្រាន់តែកាត់ផ្តាច់មិនចាំបាច់ទាំងអស់។
ទោះជាយ៉ាងណានៅក្នុងការ 1504, នៅពេលដែលការងារនេះត្រូវបានបញ្ចប់ Florentine ដែលរងផលប៉ះពាល់បានសម្រេចចិត្តដាក់ព្រះបាទដាវីឌក្នុង loggia ដី Lanzi, ដែលជាកន្លែងដែលបានធ្វើឡើងក្នុងកិច្ចប្រជុំរបស់ក្រុមប្រឹក្សាក្រុងនេះ។

ឥឡូវនេះការតស៊ូដើម្បីសេរីភាពដែលបានតំណាងស្នាដៃ Mikelandzhelo Buonarroti មួយ។ ចម្លាក់ដោយ Donatello ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅទីតាំងផ្សេងពីក្រុមប្រឹក្សាទស្សនិកជន។

មានការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនដែលទាក់ទងទៅនឹងការងារនេះ។ «ដាវីឌ» - ចម្លងច្រើនបំផុត ចម្លាក់នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ ស្ទួនវាគឺនៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ, ទីក្រុងឡុងដ៍និងនៅក្នុងតំបន់ផ្សេងគ្នានៃទីក្រុងកំណើតរបស់លោក។

គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរថាវាជាច្បាប់ចម្លងទីក្រុងឡុងដ៍ដែលត្រូវបានបំពាក់ដោយស្លឹកឧទុម្ពរមួយនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នៃការមកដល់របស់ព្រះមហាក្សត្រិយានី។ ហើយនៅក្នុងសតវត្សទី twentieth នេះក្រុងយេរូសាឡឹមបដិសេធមិនព្រមធ្វើជាម្ចាស់ផ្ទះច្បាប់ចម្លងនៃការមួយ "អាក្រាតសតវត្សទីដប់ប្រាំអ៊ីតាលី," រូបសំណាកជា "ព្រះបាទដាវីឌ" ដោយលោក Michelangelo បានបែរមិនកាត់ស្បែក។

ប្រស្នានៃថ្ងៃ

ផ្នូររបស់ថ្នាំនៅ Florence បានបម្រុងទុកនៅច្រើននៃរូបចម្លាក់លោក Michelangelo នេះ។ យើងនិយាយសមាសភាពដាច់ដោយឡែកអំពីពីរ។

នេះជាលើកដំបូងនៃការទាំងនេះបង្ហាញការចូលរួមនៃធាតុសេឡេស្ទាលទៅចាស់នេះ "បំផុតរបស់អ្នកគ្រប់គ្រង Florentine" ។ ក្រុមរូបចម្លាក់នេះមានតួលេខបួនរូបឈរនៅក្នុងគូនៅលើ sarcophagi ពីរ។

គំនិតនេះគឺជំនួយការដើម្បីបង្ហាញសូម្បីតែមិនគួរឱ្យជឿនៃព្រះពីភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃជីវិតរមែងស្លាប់នេះមានអត្ថិភាព។ ពួកគេត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងមុខតំណែងវិលវល់នៅលើ lids របស់ sarcophagi នេះ, នៅក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីរុញចុះលឿនជាងមុនមួយ។

ភាពខុសគ្នានៃការប្រើប្រស្នាពេលថ្ងៃត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃតួលេខនៃបុរសវ័យក្មេងនិងស្ត្រី។ សម្រស់ធម្មជាតិនៃសមាមាត្របុរាណនិងល្អឥតខ្ចោះនោះផ្ទុយជាមួយនឹងរបៀបដែលពួកគ្រិស្ដសាសនិកមជ្ឈិមសម័យ "អារម្មណ៍ឈឺចាប់នៃសេចក្តីទុក្ខព្រួយ»ដោយសារតែធម្មជាតិណ្តោះអាសន្ននៃជីវិត។

សមាសភាពនេះមានរាត្រីទិវាព្រឹកនិងពេលល្ងាច។ រូបចម្លាក់ទាំងពីរជាលើកដំបូងត្រូវបានដាក់នៅលើផ្នូររបស់ Giuliano និងទីពីរ - នៅលើផ្នូររបស់ Lorentso Medichi នេះ។

គម្រោងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលំដាប់នៃ Clement បានទី vii, ដែលបានសម្រេចចិត្តដើម្បី immortalize សាច់ញាតិរបស់ពួកគេដែលបានស្លាប់វ័យក្មេង។

ការងារនៅលើរូបសំណាកនេះត្រូវបានបញ្ចប់នៅក្នុង 1534 ប៉ុន្តែមិនទាំងអស់ត្រូវបានដំឡើងនៅលើតំបន់ដែលបានគ្រោងទុកនោះទេ។ គំរូនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះរូបសំណាកចម្បាំង "ទិវា" នេះ, ឧទាហរណ៍មានទីតាំងនៅក្នុងទីក្រុង Houston, "ព្រឹក" - នៅទីក្រុងឡុងដ៍។ "គូ" ម៉ូដែលនេះត្រូវបានបាត់បង់នោះទេវាត្រូវបានទិញដោយអ្នកប្រមូលមួយចំនួននិងដានពីពេលនេះត្រូវបានបាត់បង់។

នេះជាផ្នែកមួយនៃការតែងនិពន្ធស្រស់ស្អាតបំផុតដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាចម្លាក់មួយ "រាត្រី" ។ លោក Michelangelo, ដូចដែលសហសម័យបាននិយាយថាវាបានបង្ហាញថា "ទេវតាដុំថ្មដេកដែលមានអារម្មណ៍ថាមានដង្ហើម»។

ដូច្នេះរូបចម្លាក់របស់លោក Michelangelo នេះទោះបីជាមានចំណុចខ្វះខាតមួយចំនួនដែលយើងបានពិភាក្សាដូចខាងក្រោម, នេះគឺជាស្នាដៃពិតប្រាកដនៃទេពកោសល្យរបស់មនុស្ស។

រូបចំលាក់របស់ Medici នេះ

នេះជាផ្នែកទីពីរនៃសមាសភាពនៃសាលាជំនុំល្បីអ្នកគ្រប់គ្រងគ្រីបប្ល័រិនបាន។ វាមានរូបចម្លាក់ពីរ, មួយដែលបង្ហាញ Giuliano, ដែលបានបង្កើតចំណងជើងនៃអ្នកឧកញ៉ានៃ Nemours, និងផ្សេងទៀត - ទី II នៃកីឡាករ Lorenzo Duke នៃ Urbino ។ ពួកគេគឺមានភាពល្បីល្បាញដើម្បីជាការលើកដំបូងក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃគ្រួសារ Medici នេះទទួលប័ណ្ណកម្មសិទ្ធិខ្ពស់បែបនេះ។

វាជាការសំខាន់ដើម្បីបង្ហាញពីគុណវិបត្តិរបស់ Michelangelo Buonarroti សំខាន់។ រូបចំលាក់របស់មេនេះមានលក្ខណៈដូចទៅនឹងគំរូដើមដែលមានរបស់ពួកគេទេ។ គាត់ស្អប់បញ្ឈរនិងបាននិយាយថាដូចជាការផ្លាស់ប្តូរគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីឱ្យគ្មាននរណាម្នាក់, ចាប់តាំងពីវាគ្មាននរណាម្នាក់នឹងសម្គាល់ឃើញនៅក្នុងមួយពាន់ឆ្នាំមកហើយ។

រូបភាពស្រដៀងគ្នាទៅនឹងរូបបដិមា Lorenzo បានសម្តែងចម្លាក់ Rodin របស់ "អ្នកគិតនេះ" ។ លោកមីបានបង្កើតរូបសំណាកក្នុងរូបភាពនៃទូទៅរ៉ូម៉ាំងនេះនៅក្នុងទីតាំងនៃការគិតជ្រៅ។ មួកសុវត្ថិភាព Zoomorphic លាក់ភាគច្រើនបំផុតនៃការប្រឈមមុខក្នុងស្រមោលនេះ។ វាត្រូវបាននៅក្នុងន័យនេះនៅតែកំពុងត្រូវបានពិភាក្សានៅក្នុងចំណោមក្រុមអ្នកស្រាវជ្រាវ។

ខ្លះនិយាយថាមេយ៉ាងធំនេះបានព្រលយពាក្យថាកីឡាករ Lorenzo ត្រូវបានទទួលរងមុនពេលឆ្កួតស្លាប់។ អ្នកផ្សេងទៀតបានអះអាងថាវាគឺគ្រាន់តែជារូបភាពប្រៀបធៀបពីភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃសេចក្ដីវិនាសនេះ។

វិធីមួយឬមួយផ្សេងទៀតនោះទេប៉ុន្តែការប្រឈមមុខនឹង Giuliano បានធ្វើការចេញបានល្អប្រសើរ។ គាត់ត្រូវបានគេបង្ហាញថាជាការចាប់ផ្តើមមានប្រសិទ្ធភាពបុរាណ។ គាត់ជាក្មេង, ដោយគ្មានមួកសុវត្ថិភាពមួយ, ពេញលេញនៃថាមពល, ប៉ុន្តែជាភ្នែករបស់គាត់ព្រងើយកណ្តើទាំងស្រុង។ ដូច្នេះវាតំណាងឱ្យគំនិតនៃគំនិតរបស់រដ្ឋាភិបាលដែលមានប្រាជ្ញាមួយ។

រួមជាមួយនឹងពេលវេលានៃតួលេខប្រៀបធៀបថ្ងៃ, Lorenzo និង Giuliano បង្កើតសមាសភាពបញ្ចប់។ វាត្រូវចំណាយពេលក្នុងអំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance ទស្សនិកជននៅពេលដែលមានការកើតនៃរដ្ឋទំនើប។ រយៈពេលនៃការ intrigue, ការតស៊ូនយោបាយនិងចំនួនទឹកប្រាក់លើសលប់នៃការលួងលោម។

ទាសករ

បន្ទាប់មកទៀតយើងពិចារណាឧទាហរណ៍មួយនៃការទទួលបានជោគជ័យបំផុតនៃចម្លាក់លោក Michelangelo នេះ។ ជាមួយនឹងឈ្មោះ«ម៉ូសេ»និង«លោកដាវីឌថា: «យើងបានជួបប្រជុំគ្នារួចហើយ។ សមាសភាពនោះហើយដែលពួកយើងនិយាយផ្ទៃពោះជាផ្នែកមួយនៃចេតិយរបស់លោក Julius ទី II ។

វាមានពីរបំណែក - ទាសករស្លាប់និងពួកឧទ្ទាម។ ចាប់តាំងពីមេត្រូវបានភ្ជាប់និងមានទ្រង់ទ្រាយដូចបញ្ឈរសារៈសំខាន់នៃការបង្កើតអត្ថន័យប្រៀបធៀបពួកគេកម្រនោះយើងមិនអាចនិយាយថាអ្វីទាំងអស់អំពីអត្ថន័យពិតប្រាកដនៃការណាមួយនៃសិល្បៈមុន។
ប្រសិនបើមានសំណួរនៃអតីតកាលគឺមិនទំនងដែលនឹងត្រូវបានដោះស្រាយបានដែលមិនធ្លាប់មាន, អ្វីមួយអំពីអត្ថន័យវិនិយោគនៅក្នុងរូបភាពថាមវន្តទាំងនេះនៅតែពិភាក្សា។

ខ្លះនិយាយថារូបភាពនេះនៃសិល្បៈ, អនុគ្រោះដោយការប្រកាន់ទោស, អ្នកផ្សេងទៀតចង្អុលបង្ហាញថា វាគឺជាប្រស្នានៃ បណ្តាខេត្តសញ្ជ័យកំឡុងរជ្ជកាលលោក Julius ទី II ។

រូបចំលាក់របស់ទាសករបង្ហាញវ័យក្មេងនិងយុវជនពីរនាក់យ៉ាងខ្លាំងដែលស្ថិតនៅក្នុងខ្នោះ។ ម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេកំពុងព្យាយាមការខិតខំប្រឹងប្រែងពិសេសដើម្បីបំបែកឧបសគ្គនោះទីពីរគាំងអស់សង្ឃឹមចុះចាញ់។

តួលេខទាំងនេះដោយរូបចម្លាក់ផងដែរផ្សេងទៀតដោយល្បីលោក Michelangelo ជាច្រើនដូចជា "រំដោះ" ពីប្លុករបស់ពួកគេផ្ទាល់។

ពួកគេមានវាសនាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ នៅពេលដែលរូបសំណាកនេះត្រូវបានបញ្ចប់សេចក្តីព្រាងនេះបានផ្លាស់ប្តូរថ្មមុខផ្នូរ។ ហេតុនេះហើយបានផ្តល់ឱ្យពួកគេដើម្បី Buonarroti របស់គាត់ Stotstsi សម្រាប់មិត្តភក្តិរបស់អ្នកបដិសណ្ឋារកិច្ចនិងក្រោយមកទៀតបានបង្ហាញឱ្យពួកគេ ទៅលោក Francis ខ្ញុំ ក្នុងនាមជាឧទាហរណ៍នៃរូបចម្លាក់លោកមីរបស់គេនៅក្នុង Louvre ដែល។

Bacchus

«ស្រវឹង Bacchus "ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការងារទទួលបានជោគជ័យដំបូងនៃអ្នកជំនួយវ័យក្មេង។ ទ្រង់បានបង្កើតវានៅក្នុងម្ភៃពីរឆ្នាំបានបង្គាប់លោក Raphael Riario ជាខាអ៊ីតាលី។

ជាការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នោះគឺថាខាជាមួយវាគ្រាន់តែចង់ពង្រីកការប្រមូលផ្ដុំរបស់គាត់នៃរូបចម្លាក់វត្ថុបុរាណ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលគាត់បានឃើញកំណែចុងក្រោយនៃរូបសំណាកនោះ Signor Riario បានបដិសេធមិនទទួលយកវា។ ចម្លាក់បានទទួលធនាគារិក Galli ដែលរស់នៅក្បែរព្រះបរមរាជវាំង Cancellara បាននោះទេ។ បន្ទាប់ពីជិតមួយរយឆ្នាំនៃការទិញថ្នាំដែលមានរបស់ខ្លួននៅក្នុងប្ល័រិននិងការដឹក។

សព្វថ្ងៃនេះការតាំងពិព័រណ៍នេះគឺមានចម្លាក់នៅសារមន្ទីរ Bargello មួយប្ល័រិន។
អ្នកប្រាជ្ញខ្លះនៃ Mikelandzhelo Buonarotti, ឧទាហរណ៍, លោក Viktor Lazarev, ពិចារណាផលិតផលនេះក្លែងក្លាយដោយផ្ទាល់នៃចម្លាក់បុរាណ។ ពួកគេបាននិយាយថានៅក្នុងការបង្កើតឯករាជ្យដំបូងនេះគឺពិតជាបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធនោះទេ។

"Bacchus" តំណាងឱ្យព្រះរ៉ូម៉ាំងស្រាដែលស្មើនឹងក្រិក Dionysus, អមដោយ satyr វ័យក្មេង។ អ្នកទាំងពីរបានស្ថិតនៅក្នុងស្ថានភាពសម្រាកមួយសញ្ជ័យឥទ្ធិពលនៃភេសជ្ជៈស្រវឹងនេះ។

Bacchus មើលទៅនៅពែងស្រានោះមុខរបស់គាត់បានសម្តែងការប្រញាប់ប្រញាល់នៃក្ដីស្រឡាញ់សម្រាប់ការបង្កើតរបស់គាត់។ សាច់ដុំភ្លៅនិងពោះបានសម្រាកនេះ។ អ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះបាននិយាយថានេះគឺជាភស្តុតាងនៃភាពទន់ខ្សោយផ្លូវចិត្តនិងរាងកាយរបស់គាត់ទំនោរក្នុងការញៀន។ ព្រះបុរាណផ្សេងទៀតដើម្បីបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវពិតដែលថាវាគឺគ្រាន់តែជាដំណាក់កាលធំនៃការស្រវឹងនេះ។ នេះត្រូវបានតាងដោយឥរិយាបថរបស់គាត់។ លោក leans ទៅមុខ, ដូចជាប្រសិនបើការធ្លាក់ចុះនោះទេប៉ុន្តែសាច់ដុំខ្នងត្រូវបានផ្ទុះដើម្បីរក្សាតុល្យភាពរបស់គាត់។

បរិទេវ

ការងារតែនៅក្នុងការដែលមានហត្ថលេខារបស់អ្នកនិពន្ធនេះគឺចម្លាក់នៃ "Pieta" លោកមីមួយ។ ឈ្មោះរបស់វាបានមកពីពាក្យអ៊ីតាលីដែលមានន័យថា "ទុក្ខព្រួយ, អាណិត" ។ ប្រធានបទសំខាន់នៃកន្លែងកើតហេតុកំពុងតែកាន់ទុក្ខកូនប្រុសស្លាប់របស់ Virgin Mary ព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ។

លោក Michelangelo "Pieta" ត្រូវបានចាត់ទុកដោយពួកអ្នករិះគន់សិល្បៈមួយនៃការប្រព្រឹត្ដដែលនៅរស់ចំនួននៃរយៈពេលការផ្លាស់ប្តូរពី ដើមក្រុមហ៊ុន Renaissance នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំទៅរយៈពេលខ្ពស់នៃសម័យកាលនេះ។

សម្រាប់តួអក្សរហ្គោធិកនៃរូបភាពនៃព្រះអង្គសង្គ្រោះនៅលើដៃស្លាប់របស់ Virgin Mary នោះទេប៉ុន្តែវាបានបញ្ចប់ទាំងស្រុង reinvents Buonarroti នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ នៅទីនេះត្រូវបានបង្ហាញវឺជាស្ត្រីវ័យក្មេងម្នាក់ដែលកាន់ទុក្ខបានបាត់បង់ស្រឡាញ់។

ប្រសិនបើអ្នកសម្លឹងមើលទៅលើការតែងនិពន្ធនេះយើងអាចមើលឃើញថាមានការបែកបាក់យ៉ាងខ្លាំងរវាងរស់និងមនុស្សស្លាប់។ ក្រុមដំបូងមានរួមបញ្ចូលទាំងគុណលក្ខណៈដូចជាស្ត្រីស្លៀកពាក់ហើយទៀងត្រង់, antonyms របស់ពួកគេគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃការស្លាប់នៅក្នុង "ភេសជ្ជៈ" ។

យោងតាមអ្នកជំនាញចម្លាក់នេះបានក្លាយទៅជាគោលសម្រាប់គ្រប់ប្រភេទនៃរូបភាពនៃឈុតឆាកគម្ពីរប៊ីបមួយ។

អាសនៈ Piccolomini

សព្វថ្ងៃនេះយើងដឹងថារូបចម្លាក់ជាច្រើនរបស់លោក Michelangelo ជាមួយនឹងឈ្មោះនៃឈ្មោះរបស់ពួកបរិសុទ្ធកាតូលិក។ ភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានគេដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅលើអាសនៈ Piccolomini នៅក្នុងក្រុម Siena វិហារ។ នេះគឺជា "Pieta", ដែលយើងបានពិភាក្សាគ្នាមុន។

កិច្ចសន្យាសម្រាប់គោលបំណងនេះត្រូវបានចុះហត្ថលេខានៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃសតវត្សទី sixteenth ដោយខា Piccolomini ។ ដោយលក្ខខណ្ឌរបស់ខ្លួន, សិល្បករបានបង្កើតដប់ប្រាំរូបចម្លាក់ក្នុងរយៈពេលបីឆ្នាំ។ ជារង្វាន់មួយដែលលោកបានទទួលប្រាំរយ ducats ដែលជាផលបូកសន្ធឹកសន្ធាប់សម្រាប់ពេលវេលា។

ប៉ុន្តែដោយសារតែការពិតដែលថាឆាប់ត្រូវបានគេនាំនិងសូម្បីតែគោលបំណងដើម្បី«ដាវីឌ»ដោយលោក Michelangelo គ្រប់គ្រងដើម្បីធ្វើឱ្យតែបួនរូបចម្លាក់។

ដូច្នេះអ្វីដែលជារូបសំណាកនៃពួកបរិសុទ្ធដែលបានបញ្ចូលសមាសភាពនៃបូជនីយដ្ឋាននៃស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិកបានដែរឬទេ?

ផ្នែកខាងលើរបស់ថ្នាក់ទាបគឺត្រូវបានតុបតែងដោយរូបចម្លាក់នៃផ្លូវ Pius ខ្ញុំ (ចំណងជើងដើម - Augustine) និងផ្លូវលោក Gregory ហុកសិបបួនប្រកាន់ទោស។

នៅក្នុងផ្នែកទាបត្រូវបានស្ថិតពួកបរិសុទ្ធពេត្រុសនិងប៉ុល។ បើទោះបីជាការប្រទូសរ៉ាយបញ្ចេញឱ្យឃើញទៅម្ចាស់ផ្ទះរូបថតនេះមានលក្ខណៈពិសេសជាច្រើនដែលចុងក្រោយក្រុមអ្នកស្រាវជ្រាវមួយដោយខ្លួនឯងបញ្ឈរពិចារណារបស់សិល្បករវ័យក្មេង។

ដែលបានបញ្ចប់ស្គាល់គ្នាខ្លីរបស់យើងជាមួយដូចជាមនុស្សដែលអស្ចារ្យ, ជាសិល្បករមួយ, ទស្សនវិទូនិងលោក Michelangelo ជាងចម្លាក់។ រូបចំលាក់របស់មេនេះតុបតែងមិនត្រឹមតែប្រាសាទស្រស់ស្អាតបំផុតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, ប៉ុន្តែមានសារមន្ទីរល្បីនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងគ្នា។

ការធ្វើដំណើរ, អ្នកអានជាទីស្រឡាញ់។ សូមសំណាងល្អដល់អ្នកដែលមានចំណាប់អារម្មណ៍រស់រវើកនិងច្រើនបំផុត!