គំនូរអាក្រាតកាយ: ប្រវត្តិសាស្រ្តនិងសម័យទំនើប

រូបភាពអាក្រាតឬស្រាត - មួយនៃមូលដ្ឋាន ប្រភេទនៃការគូរគំនូរ។ ដូច្នេះវាគឺនៅក្នុងសម័យបុរេប្រវត្តិ (គិតថាដុំថ្ម "Venus មានចេញ") ។ សិល្បករទូទាំងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិដែលអស្ចារ្យបំផុតចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងខ្លួនមានអារម្មណ៍អាក្រាតដែលមិនត្រូវរសាត់ដល់ថ្ងៃនេះ។ "អាក្រាត" នៅក្នុងសិល្បៈនៃសតវត្សរ៍ទី 21 នេះបានស្រូបយកបទពិសោធអាយុច្រើនសតវត្សនៃរូបភាពរាងកាយ។

វត្ថុបុរាណ

សិល្បករបុព្វកាលបានឃើញនៅក្នុងរូបភាពរាងកាយ (ស្ត្រីជាចម្បង) ជានិមិត្តរូបនៃការមានកូននិងប្រទានវាជាមួយសមាមាត្រត្រឹមត្រូវ។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនិងការផ្លាស់ប្តូរនៃជនជាតិរូបភាពមនុស្ស Canon នៃការ: នៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណរូបភាពសាសនាដំបូងនៃប្រជាជនដែលក្រោយមកបានជំរុញអោយដូងនៃចម្លាក់ក្រិចនិងគំនូរលើជញ្ជាំងនេះ។

ក្នុងប្រទេសក្រិកសម័យបុរាណអាក្រាតការគោរពឈានដល់កម្រិតកំពូលរបស់ខ្លួន - មិនបានចាត់ទុករូបអាក្រាតនិងទូរស័ព្ទចូលអាសគ្រាម, សាកសពត្រូវបានអនុវត្តអត្តពលកម្មរូបភាពពេញលេញជាមួយនឹងអនុលោមតាមអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រកាយវិភាគសាស្ត្រនិងការបើកការសម្ពោធ (ឧទាហរណ៍ផ្នែកមាស) ។

សម័យនៃគ្រីស្ទសាសនា: ពាក់កណ្តាល

ជាមួយនឹងការរីករាលដាលនៃការគូរគំនូរអាក្រាតគ្រីស្ទសាសនាបានខាតបង់លើដីយ៉ាងខ្លាំង - រូបអាក្រាតបានក្លាយទៅជាតួអង្គនៃអំពើបាបនិងការល្បួងរបស់អារក្ស។ ទោះយ៉ាងណារូបភាពមួយចំនួននៃឈុតឆាកគម្ពីរប៊ីបមិនអាចធ្វើការដោយគ្មានរូបភាពរាងកាយអាក្រាតកាយ។

ដោយចុងបញ្ចប់នៃមជ្ឈឹមអាយុអាក្រាតបាត់បង់ឋានៈរបស់ខ្លួនជាផ្លែឈើដែលបានហាមឃាត់នោះទេប៉ុន្តែជាមួយនឹងវត្តមាននៃក្រុមហ៊ុន Renaissance បានចាប់ផ្តើមផ្កាថ្មីនៃសិល្បៈ, រួមបញ្ចូលទាំងអាក្រាតកាយ។ លក្ខណៈ Anthropocentrism សម្រាប់ក្រុមហ៊ុន Renaissance អ្នកគិតនិមិត្តរកឃើញនៅក្នុងសិល្បៈ។ អាក្រាតកាយក្នុងការគូរគំនូររបស់លោក Raphael, លោក Michelangelo នេះ Da Vinci ដែលសិល្បករផ្សេងទៀតនៃការនិងពេលវេលាដែលបានក្លាយជាគុណលក្ខណៈសំខាន់នៃការមិនមានសាសនានិងគំនូរគំនូរសាសនាចក្រ។ ពិតជាមានអ្នកស្គាល់របស់រចនាប័ទ្មអ្នកនិពន្ធ - គំនរសាកសពធំដូចគ្នាជាការលំបាកមិនឱ្យរកឃើញរបស់លោក Michelangelo មួយ។

ពេលថ្មី

ក្នុងសតវត្សទី XVI បានជាថ្មីម្តងទៀតការចាកចេញពីមានធម្មជាតិ, គំនិតមួយដែលបានផ្លាស់ប្តូរសាភ័ណភ្ពនិងមានក្រុមហ៊ុន Canon ថ្មីមួយនៃភាពស្រស់ស្អាត, ដែលរួមបញ្ចូលសមាមាត្ររាងកាយពន្លូតមិនធម្មតា។ មិនយូរទៀតស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃប្រឆាំងការធ្វើកំណែទម្រង់អាក្រាតជាថ្មីម្តងទៀតបានរងការរិះគន់នេះនៃសាសនាចក្រ។ ប៉ុន្ដែដោយការចាប់ផ្តើមនៃលក្ខណៈសតវត្សទី XVI បានជាថ្មីម្តងទៀតបានផ្ដល់វិធីមួយដើម្បីធម្មជាតិ។ រយៈពេលនេះបានផ្តល់កំណើតឱ្យម្ចាស់យ៉ាងខ្លាំងដូចជាការ Caravaggio, Rembrandt និង Ruben, បង្ហាញរាងកាយរបស់មនុស្សទាំងស្រុង, អ្វីដែលមានន័យ។ ពួកគេមិនត្រឹមតែភាពស្រស់ស្អាតតំណាងនេះទេប៉ុន្តែថែមទាំងគុណវិបត្តិ។ អាក្រាតកាយរបស់សិល្បករក្នុងការគូរគំនូរទាំងនេះត្រូវបានកំណត់ដោយផ្លូវចិត្តជ្រៅ។

វាមានរយៈពេលនៃការបុរាណ (សតវត្សទី XVIII) មួយដែលត្រូវបានដាក់បញ្ចប់ទៅស្រាវជ្រាវផ្លូវចិត្ត។ បានសម្គាល់ត្រឡប់មកវិញនៅពេលនេះដើម្បីឱ្យប្រពៃណីបុរាណនេះយ៉ាងតឹងរឹងរបស់ខ្លួនជាមួយនឹងការល្អនៃភាពស្រស់ស្អាត។ ប៉ុន្តែយូរជាងរយៈពេលនេះមានរយៈពេលជាច្រើនទៀតធ្លាក់ឱនថយប្រពៃណីនេះនិងដើម្បីពាក់កណ្តាលបុរាណសតវត្សទី XIX mutated ក្នុងលក្ខណៈរចនាប័ទ្មនៃការស្ងួតសិក្សាផ្លូវការនៃពេលវេលាការគូរគំនូរនេះ។

ការតវ៉ានេះត្រូវបានប្រកាសដោយ Impressionist នេះ - «ស្មៅអាហារពេលព្រឹកនៅលើ "និង" Olympia, "ម៉ាណែតហើយបានហៅរឿងអាស្រូវនេះត្រូវបានគេចាប់ផ្តើមនៃសករាជថ្មីមួយ។ គំនូរអាក្រាតទីបំផុតបានទទួលបំបាត់ psevdomorali លាក់ពុតហើយបានរកឃើញសេរីភាពពិត។

សម័យទំនើប

ក្នុងសតវត្សទី XX ដើម, សម័យនៃសេរីភាពមួយ។ សិល្បករគ្នាបានទទួលសិទ្ធិក្នុងការបកស្រាយរាងកាយរបស់មនុស្សនៅក្នុងវិធីផ្ទាល់របស់ខ្លួនដែលបានផ្ដល់ឱ្យបានលទ្ធផលជាខ្លាំង។ « d'Avignon រូបឈ្មោះ Les Demoiselles »ដោយលោក Pablo Picasso និងកុមារី Matisse natyurmortopodobnye, ស្រីពេស្យាលោក George Rouault - ស្តោះទឹកមាត់ដាក់មុខរបស់សិល្បៈប្រពៃណីដែលបានផ្ដល់កំណើតដល់សិល្បៈនៃសតវត្សថ្មីនេះ។

មនុស្សជាច្រើនបានជ្រើសរើសសម្រាប់ភាពសាមញ្ញ, អ្នកផ្សេងទៀត - obespredmechivaniya ។ គំនូរសម័យទំនើបស្រាតក្នុង - កម្មវត្ថុនៃការបកស្រាយសិល្បៈដោយឥតគិតថ្លៃលទ្ធផលនៃការដែលបានក្លាយទៅជាជួរទាំងមូលនៃតំបន់ពីការទាញយកទៅ hyperrealism ។