គូរក្នុងការ Impressionism និងក្រោយ Impressionism: តំណាង

មានការយល់ឃើញថាសិល្បៈត្រូវចំណាយពេលក្នុងការ Impressionism និងមិនមានសារៈសំខាន់ដូច្នេះមួយ។ ប៉ុន្តែ Impressionism ក្នុងការគូរគំនូរ - នៅលើផ្ទុយមកវិញ។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះគឺផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងផ្ទុយនិងការ។ ប៉ុន្តែវាគឺគ្រាន់តែជានៅលើកដំបូង, glance រាក់។

ប្រហែលជា, ថានៅក្នុងសហស្សវត្សរ៍ទាំងអស់នៃអត្ថិភាពនៃមនុស្សនៅក្នុងក្រុម Arsenal នៃការផាកពិន័យសិល្បៈសិល្បៈគឺគ្មានអ្វីច្រើនជាងថ្មីមួយ, បដិវត្តន៍មិនបានបង្ហាញខ្លួន។ Impressionism គឺនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់សិល្បៈណាមួយសម័យទំនើប។ វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងរូបភាពនៃខ្សែភាពយន្តរបស់កីឡាករល្បីនិងបានលាក់បាំងក្នុងចំណោមទស្សនាវដ្តីស្ត្រី។ គាត់បានទទួលចូលទៅក្នុងតន្ត្រីនិងសៀវភៅ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលវាជាការខុសគ្នាទាំងអស់។

ដើមកំណើតនៃ Impressionism

នៅឆ្នាំ 1901 នៅប្រទេសបារាំងនៅក្នុងគុហារបស់ Les combarelles នេះដោយចៃដន្យបានរកឃើញគំនូរគុហា, ក្មេងជាងគេដែលក្នុងនោះមាន 15 000 ឆ្នាំ។ ហើយវាគឺជាលើកដំបូងនៅក្នុងការគូរគំនូរ Impressionism ។ ដោយសារតែសិល្បករបុព្វកាលនេះមិនមានបំណងដើម្បីអានសីលធទស្សនិកជន។ គាត់គ្រាន់តែបានទាក់ទាញជីវិតដែលនៅជុំវិញវា។

ហើយបន្ទាប់មកវិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានបំភ្លេចចោលអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ មនុស្សលោកបានបង្កើតផ្សេងទៀត មធ្យោបាយពាក្យសំដីនៃការទំនាក់ទំនង។ និងការផ្ទេរអារម្មណ៍វិធីសាស្រ្តដែលមើលឃើញបានឈប់ដើម្បីឱ្យប្រធានបទសម្រាប់គាត់។

នៅក្នុងអ្វីមួយដែលស្និទ្ធនឹង Impressionism នាក់រ៉ូមបុរាណ។ ប៉ុន្តែផ្នែកមួយនៃកិច្ចប្រឹងប្រែងរបស់ពួកគេត្រូវបានគ្របដណ្តប់ជាមួយនឹងផេះ។ និងគ្រប់ទីកន្លែងដែលមិនបានឈានដល់ការវេស៊ូវ្យ៉ូបានមកកោះនោះ។

គំនូរត្រូវបានបម្រុងទុក, ប៉ុន្តែបានក្លាយជាការបង្ហាញពីអត្ថបទ, ប្រកាស, សារចំនេះដឹង។ វាបានឈប់ដើម្បីឱ្យមានអារម្មណ៍មួយ។ វាបានក្លាយជាការនិយាយ, ការពន្យល់, រឿង។ រកមើលនៅក្នុង tapestry នៃ Bayeux នេះ។ វាគឺស្រស់ស្អាតនិងមានតំលៃមិនអាចកាត់ថ្លៃ។ ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជារូបភាពមួយ។ នេះចិតសិបម៉ែត្រនៃរឿងកំប្លែងក្រណាត់ទេសឯក។

គូរក្នុង Impressionism នេះ: ការចាប់ផ្តើម

ការវិវត្តយឺតនិងគំនូរនៅ majestically ពិភពលោកសម្រាប់រាប់ពាន់ឆ្នាំ។ វាមានពណ៍ថ្មីនិងបច្ចេកទេសនាក់។ សិល្បករសិល្បការិនីដែលបានដឹងពីសារៈសំខាន់នៃទស្សនវិស័យនិងអំណាចនៃឥទ្ធិពលអក្សរស្រស់ស្អាតនៅលើដៃគូរចិត្តមនុស្ស។ ការគូរគំនូរបានក្លាយទៅជាសាកលវិទ្យាល័យនិងបានទិញលក្ខណៈទាំងអស់នៃសិល្បៈមហិមា។ វាបានក្លាយទៅជាកំហុសឆ្គងមួយរឹងនិងការអួតអាងជាង។ នៅពេលជាមួយគ្នានេះចម្រាញ់និងមិនរង្គោះរង្គើជា postulate សាសនាសាសនា។

ប្រភពនៃមុខវិជ្ជាគំនូរនេះត្រូវបានគេប្រើជាពាក្យប្រស្នាសាសនាអក្សរសាស្ត្របានធ្វើឈុតឆាកប្រភេទ។ លាបបន្តិចត្រូវបានគេតូច inconspicuous ។ glazing ត្រូវបានគេណែនាំឱ្យឋានៈដាច់ណាត់។ និងសិល្បៈនៃការគូរនៅក្នុងពេលអនាគតបានសន្យា zakostenet ជាព្រៃ primeval ។

ជីវិតបានផ្លាស់ប្តូរបច្ចេកវិទ្យាបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័សនិងមានតែសិល្បករបានបន្តផលិតនិងបញ្ឈរ prudishness រលូននៃឧទ្យានប្រទេសបង្ហាញប្រភេទរូបភាព។ រដ្ឋកិច្ចការនេះមិនសមនឹងអ្នករាល់គ្នា។ ប៉ុន្តែភាពអសកម្មនៃស្មារតីនៃសង្គមគឺជាការលំបាកក្នុងការយកឈ្នះលើគ្រប់ពេលវេលា។

ទោះជាយ៉ាងណាតុលាការបានឈរ XIX សតវត្សនោះវាបានកន្លងផុតទៅជាយូរមកហើយសម្រាប់ពាក់កណ្តាលលើកទីពីររបស់លោក។ ដំណើរការនៅក្នុងសង្គមកាន់កាប់សតវត្សមុនឥឡូវត្រូវបានទទួលយកកន្លែងមុនពេលដែលភ្នែករបស់ជំនាន់មួយ។ យ៉ាងឆាប់រហ័សការអភិវឌ្ឍឧស្សាហកម្ម, ថ្នាំ, សេដ្ឋកិច្ច, អក្សរសាស្រ្តសង្គមដោយខ្លួនឯង។ ហើយបន្ទាប់មកវាត្រូវបានបង្ហាញដើម្បីគូរក្នុង Impressionism ។

សួស្ដីថ្ងៃកំណើត! Impressionism ក្នុងការគូរគំនូរ: គំនូរ

Impressionism ក្នុងការគូរគំនូរ, ជាការគូរជាមានកាលបរិច្ឆេតច្បាស់លាស់នៃកំណើតរបស់លោក - ឆ្នាំ 1863 ។ និងរូបរាងរបស់លោកនៅក្នុងពិភពលោកនេះគឺមិនដោយគ្មាន oddities របស់ខ្លួន។

កណ្តាលនៃពិភពសិល្បៈបន្ទាប់មកជាការពិតណាស់, គឺទីក្រុងប៉ារីស។ វាជារៀងរាល់ឆ្នាំបានចំណាយហាងប៉ារីសបន្ថែមទៀត - ការតាំងពិព័រណ៍ពិភពលោកនិងការលក់គំនូរ។ ការជ្រើសរើសគណៈវិនិច្ឆ័យធ្វើការសម្រាប់ហាង, កាន់តែធ្លាក់ក្នុងនិទានផ្ទៃក្នុងបន្តិចបន្តួច, វិវាទកម្មគ្មានប្រយោជន៍និងបានតម្រង់ទិសដៅរឹងរូសចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សាលាបន្ទាប់មកចាស់វងេវងវងវាន់នេះ។ ជាលទ្ធផល, ការតាំងពិព័រណ៍នៅក្នុងហាងនេះមិនបានទទួលថ្មីមួយ, សិល្បកររស់រវើកដែលមានទេពកោសល្យមិនផ្គូផ្គងនឹងដាច់ណាត់សិក្សា hidebound ។ ក្នុងការជ្រើសរើសតាំងពិព័រណ៍នេះក្នុងឆ្នាំ 1863 នេះត្រូវបានច្រានចោលដោយជាង 60% នៃកម្មវិធី។ វាជាការរាប់ពាន់នាក់នៃសិល្បករ។ រឿងអាស្រូវញ៉ាំ។

អធិរាជម្ចាស់វិចិត្រសាល

និងរឿងអាស្រូវ។ មិនអាចទៅរួចនៃការតាំងបង្ហាញដកហូតចិញ្ចឹមជីវិតនិងបដិសេធការចូលដំណើរការទៅកាន់សាធារណៈមួយចំនួនធំរបស់សិល្បករ។ ក្នុងចំណោមឈ្មោះទាំងនេះឥឡូវត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក: Monet និងម៉ាណែត, Renoir និង Pissarro ។

វាច្បាស់ណាស់ថាវាមិនសមនឹងពួកគេ។ និងការចាប់ផ្តើមនៃការជាច្រើននៃសំលេងរំខានក្នុងកាសែតនេះ។ ដូច្នេះជាច្រើនដូច្នេះ, ថា 20 ខែមេសាឆ្នាំ 1893 ណាប៉ូឡេអុង III ប៉ារីសហាងនិងពិនិត្យទៅទស្សនាបន្ថែមទៅនឹងការប៉ះពាល់នៃការប្រព្រឹត្ដតាមបំណងបដិសេធ។ ហើយខ្ញុំបានរកឃើញគ្មានអ្វីជំទាស់នៅក្នុងពួកគេ។ និងសូម្បីតែខ្ញុំបានធ្វើសេចក្តីថ្លែងការណ៍ក្នុងកាសែតនេះ។ ដូច្នេះស្របទៅហាងប៉ារីសបានបើកការតាំងពិព័រណ៍ធំជំនួសនៃគំនូរជាមួយស្នាដៃបដិសេធគណៈវិនិច្ឆ័យហាងនេះ។ ក្នុងរឿងនេះនាងបានចូលទៅក្រោមឈ្មោះនៃ "ពិព័រណ៍នៃបោះបង់" ។

ដូច្នេះទី 20 ខែមេសាឆ្នាំ 1863 អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាថ្ងៃកំណើតនៃសិល្បៈសហសម័យទាំងអស់។ សិល្បៈ, ដែលបានក្លាយជាឯករាជ្យនៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីនិងសាសនា។ លើសពីនេះទៅទៀត, គំនូរខ្លួនវាបានចាប់ផ្តើមដើម្បីកំណត់លក្ខខណ្ឌរបស់ពួកគេទៅអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកនិពន្ធជាលើកដំបូងទទួលបានកម្ចាត់តួនាទីថ្នាក់ក្រោម។

តំណាងរបស់ Impressionism

ពេលយើងនិយាយពី Impressionism យើងមានន័យថាជាចម្បង Impressionism ក្នុងការគូរគំនូរ។ តំណាងរបស់ជាច្រើននិងចម្រុះរបស់គាត់។ Suffice វាទៅនិយាយពីល្បីបំផុត: Degas, Renuan, ម៉ាណែត, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain, និងជាច្រើន, អ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ impressionistic ជាលើកដំបូងបានដាក់ភារកិច្ចដើម្បីចាប់មិនមែនគ្រាន់តែជារូបភាពឋិតិវន្តនៃជីវិតនិងបានឆក់យកអារម្មណ៍, អារម្មណ៍, បទពិសោធខាងក្នុង។ វាជាចំណិតបន្ទាន់, ការថតរូបមានល្បឿនលឿននៃពិភពលោកខាងក្នុង, ពិភពលោកអារម្មណ៍។

ហេតុដូចនេះហើយ, ផ្ទុយនិងការណ៍ថ្មីដែលរហូតមកមិនត្រូវបានប្រើក្នុងការគូរគំនូរ។ ពីធំ, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដិតនេះនិងការស្វែងរកថេរសម្រាប់ទម្រង់ថ្មី។ គ្មានអតីតនិយមន័យនិង zalizannosti ។ រូបភាពគឺព្រិលនិងពព្រិចភ្នែក, ដូចជាអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។ នេះមិនមែនជារឿងមួយ។ អារម្មណ៍នេះអាចមើលឃើញដល់ភ្នែក។ រកមើលនៅ រូបភាពនៃ impressionistic ។ ពួកគេទាំងអស់ការកាត់បន្ថយបន្តិចខ្លីមួយពព្រិចភ្នែកបន្តិច។ នេះមិនមែនជារូបភាពមួយ។ វា sketches ទៅឥតខ្ចោះអស្ចារ្យនាំ។

ការកើតនៃការប្រកាស-Impressionism នេះ

វាគឺជាបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបញ្ជាក់នូវអារម្មណ៍មួយដែលមិនមែនបំបែកខ្លួននៃការពេលវេលាដែលបានបង្កកមួយ, ហើយវាគឺនៅពេលដែលបដិវត្តន៍ការដ្ឋាន។ ហើយបន្ទាប់មកវាគឺជាការតែមួយជំហានទៅក្រោយ Impressionism - ហូរសិល្បៈនឹងនាំយកនូវតួនាទីនេះគឺមិនមែនអារម្មណ៍មួយ, និងលំនាំ។ ច្រើនទៀតយ៉ាងច្បាស់ណាស់, ការផ្ទេរសិល្បករនៃខាងក្នុង, ជាការពិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ នេះមិនមែនជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីប្រាប់ពិភពខាងក្រៅនិងមានផ្ទៃក្នុងដោយរបៀបសិល្បករមើលឃើញពិភពលោក។ គំនូរនេះជា ការយល់ឃើញ។

Impressionism និងក្រោយ Impressionism ក្នុងការគូរគំនូរមានលក្ខណៈស្រដៀងគ្នាខ្លាំងណាស់។ និងការបែងចែកនេះគឺមានលក្ខខណ្ឌជាខ្លួនវាផ្ទាល់។ និន្នាការទាំងពីរគឺនៅជិតនៅក្នុងពេលវេលានិងការនិពន្ធដោយខ្លួនឯងជាញឹកញាប់ដូចគ្នា, ជាក្បួនមួយដែលផ្លាស់ប្តូរពីឥរិយាបទមួយទៅមួយទៀតជាការពិតដោយសេរី។

និងនៅឡើយទេ។ រកមើលនៅក្នុងការងាររបស់ Impressionist នេះ។ ប៊ីតណ៍ខុសពីធម្មជាតិ។ ពិភពលោកស៊ាំទៅនឹងពួកយើងទេប៉ុន្តែនៅពេលដូចគ្នានេះមួយតិចតួចធ្វើជាជឿ។ នេះជារបៀបដែលសិល្បករដែលបានឃើញវា។ លោកមិនបានផ្តល់ឱ្យយើងនូវធម្មជាតិនៃថ្ងៃរបស់គាត់។ គាត់គ្រាន់តែបន្តិចសម្រាប់យើង bares ព្រលឹងរបស់គាត់។ ព្រលឹង Bonnard និង Toulouse-Lautrec ។ លោក Van Gogh និងលោក Denis ។ Gauguin និង Seurat ។

Impressionism រុស្ស៊ី

បទពិសោធនៃការ Impressionism នេះ, យកនៅលើពិភពលោក, មិនបានចាកចេញនៅខាងក្រៅនិងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង, ទម្លាប់ធ្វើការកត់សំគាល់មួយជីវិតទៀងទាត់ច្រើនទៀត, មិនដឹងថាឥតប្រយោជន៍និងបំណងប្រាថ្នានៃទីក្រុងប៉ារីស, Impressionism គឺមិនអាចកម្ចាត់សិក្សា។ លោកជាដូចបក្សីមួយ, jerked កើនឡើងនោះទេប៉ុន្តែពាក់កណ្តាលផ្លូវកកចូលទៅក្នុងមេឃ។

Impressionism នៅក្នុងសិល្បៈរបស់រុស្ស៊ីមិនបានទទួលភាពស្វាហាប់នៃដៃបារាំង។ ប៉ុន្តែបានទទួល semantic លេចធ្លោស្លៀកពាក់ឡើង, ធ្វើឱ្យវាភ្លឺ, បាតុភូតដាច់ដោយឡែកកាន់តែច្រើននៅក្នុងពិភពនៃសិល្បៈ។

Impressionism - អារម្មណ៍បានបញ្ជាក់នៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃផ្ទាំងគំនូរនេះ។ គាត់មិនអប់រំ, មិនតម្រូវឱ្យមាន។ គាត់បាននិយាយថា។

Impressionism ជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ទំនើបនិង Expressionist ស្ថាបនានិង avant ។ សិល្បៈសហសម័យទាំងអស់គឺស្ថិតនៅក្នុងការពិត, ការចាប់ផ្តើមនៃការរបាយការណ៍របស់លោកទៅឆ្ងាយទី 20 ខែមេសាឆ្នាំ 1863 នេះ។ សិល្បៈ Impressionism - សិល្បៈកើតនៅទីក្រុងប៉ារីស។