កម្មវិធីតែង Vasily Andreev

កម្មវិធីតែង Vasily Andreev បានកើតនៅឆ្នាំ 1861 ក្នុងក្រុមគ្រួសាររបស់ឈ្មួញមួយ។ លោកមិនបានក្លាយជាពាណិជ្ជករមួយ, និងបានក្លាយជាចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងតន្ត្រី។ សូមអរគុណដល់គាត់មានម៉ូដសម្រាប់រុស្ស៊ី ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ ដែលបានទទួលការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈសន្ធឹកសន្ធាប់និងការទទួលយកនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីនេះ។ Andreev គឺមិនមែនគ្រាន់តែតែងមួយ, ប៉ុន្តែអ្នករៀបចំនិងការផងដែរពីសិល្បៈផ្សព្វផ្សាយ។

និងអ្នកទ្រឹស្តី virtuoso

វង់តន្រ្តីដំបូងរបស់លោក Vasily Andreev បានបង្កើតឡើងនៅ St. Petersburg ។ វារួមបញ្ចូលទាំងក្រុមអ្នកគាំទ្រឃឹម zhaleek ស្គរនិងឧបករណ៍ប្រជាប្រិយផ្សេងទៀត។ ការប្រគំតន្ត្រីវង់តន្រ្តីរីករាលដាលនៅទូទាំងប្រទេសបានលេងចំណង់ចំណូលចិត្តនេះ balalaika ។ Vasily Andreev ខ្លួនគាត់ប៉ិនប្រសប់ស្ទាត់ជំនាញឧបករណ៍។

កម្មវិធីតែងពិតជាបានបង្កើតតំបន់ថ្មីមួយនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីបានគេស្គាល់ថាប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីសិល្បៈសំខាន់នៃប្រពៃណីសរសេរ។ វារួមបញ្ចូលគ្នាទាំងធាតុសិក្សានិងរឿងនិទានមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។ វាត្រូវបានចាត់ទុកហេតុនេះហើយបានជាតែមួយគត់ដែលបានធ្វើ Vasily ទាំងអស់ Andreev ។ កម្មវិធីតែងមានគំនិតនៃការបង្កើតប្រភេទថ្មីនៃសិល្បៈតន្រ្តីនេះគឺមិនមែនជាបន្ទាន់ទោះបីជា balalaika បានចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងគាត់ចាប់តាំងពីកុមារភាព។ ភាគច្រើនបំផុតនៃការទាំងអស់ដែលគាត់ចូលចិត្ត timbre ឡែកនៃឧបករណ៍និងវិធីសាស្រ្តការប្រតិបត្តិរបស់ខ្លួន។

Vasily Andreev - កម្មវិធីតែង, បានសម្គាល់ដោយការឧទ្ទិសនិយមជ្រុលទៅជាការអនុវត្តផែនការរបស់ខ្លួន។ នៅលើដៃមួយគាត់បានសម្តែងការផ្សាយបន្តផ្ទាល់ virtuoso, និងនៅលើផ្សេងទៀត - មួយ theoretician គិត, ដែលបានសរសេរមួយចំនួនធំនៃអត្ថបទនិងសៀវភៅលើប្រធានបទសំណព្វរបស់គាត់។

balalaika chromatic ជាលើកដំបូង

ទោះបីជា Vasily Andreev មានជំនាញក្នុងតន្ត្រីស្រុកស្រែ, ឥទ្ធិពលដែលវាបាននិងតន្ត្រីសិក្សា។ សម្រាប់រយៈពេលបីឆ្នាំគាត់បានសិក្សាវីយូឡុង, ការទទួលយកមេរៀនពីចំហាយឆ្នើមនិងវីយូឡុង Nikolaya Galkina ដែលជាអតីតសាស្រ្តាចារ្យនៅផ្លូវ Petersburg អភិរក្ស។ នោះជាមូលហេតុដែល Andreev នៅលើពេលវេលាបានដាក់ពាក្យជាច្រើនទៀតសម្រាប់តម្រូវការ balalaika ជាក់លាក់ទៅឧបករណ៍ប្រគុំតន្ត្រី។ ម៉ូត Mobile បានផ្តល់ឱ្យ sills ខ្នាត diatonic មួយ។ កម្មវិធីតែងបានប្រើនិស្ស័យ chromatic ថេរដូចគ្នា។ លោកបានក្លាយជាបច្ចេកទេសសម្តែងមួយកំណែទម្រង់។

នៅឆ្នាំ 1887 រួមជាមួយនឹងមេដែលមានទេពកោសល្យនេះលោក Franz Paserbskim Andreev បង្កើត balalaika chromatic ដំបូង។ ឧបករណ៍នេះទទួលបានប្រជាប្រិយភាពភ្លាម។ នៅក្នុងរដូវក្តៅនៃឆ្នាំដូចគ្នានេះសៀវភៅ "balalaika សាលា" ។ គំរូ Paserbskogo មានមូលដ្ឋាននិងចាំបាច់ទៅនឹងករណី Andreeva ជីវិតទាំងអស់។ នេះជាលើកដំបូងមាន balalaika មួយដែលបានក្លាយជាឧបករណ៍សិក្សានិងបានរក្សាលក្ខណៈសម្បត្តិរឿងព្រេងធម្មតារបស់ខ្លួន (ចំនួននៃខ្សែអក្សរ, នាវារាងត្រីកោណលេងបច្ចេកទេស, ប្រព័ន្ធ) ។ ការរំពឹងទុកណាមួយនៃបេតិកភ័ណ្ឌតន្ត្រីបុរាណរបស់នាង។

ប្រជាប្រិយ balalaika

នៅក្នុងការពិត Andreev បានផ្ដល់ឱ្យប្រទេសនេះ balalaika នៅក្នុងសំណុំបែបបទកម្រិតខ្ពស់និងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងបាន។ មុនពេលប្រជាជាតិឧបករណ៍នេះគឺជាប្រភពដើមរបស់ខ្លួនជាតិពិន្ទុសាស្ត្រហើយឥឡូវនេះវាបានក្លាយទៅជាជាតិនិងសូម្បីតែនៅលើការបែងចែកម៉ាស់របស់ខ្លួន។ អ្នកជំនាញជាច្រើនជឿថាបាតុភូតនេះគឺមានតែមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី។

នៅក្នុងគ្រាន់តែដប់ឆ្នាំមកហើយ balalaika នេះបានដែលឧបករណ៍ផ្សេងទៀតសតវត្សទាមទារ។ នៅដើមនៃសតវត្សទី XXI នេះនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីមានប្រមាណ 200 000 នាក់ (ក្នុងករណីនៅ St. Petersburg នេះមានមនុស្សប្រមាណ 65 ពាន់នាក់) ។

ផ្ដល់ផលប្រយោជន៍ដល់គំរូ Andreev

គឺជាឧបករណ៍សម្រាប់ Vasily Andreev បានសរសេរអត្ថបទជាច្រើននិងបានបង្កើតបច្ចេកទេសថ្មីមួយនាយកប្រតិបត្តិ, កំណត់ម៉ូដតន្ត្រីនៃពេលវេលារបស់គាត់។ balalaika ថ្មីត្រូវបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងដូច្នេះវាបានក្លាយទៅជាច្រើនទៀតមានតំលៃសមរម្យសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍដំបូងនៃចំណូលថ្មីនោះ។ សំឡេងការលើកដាក់សម្លេងរបស់នាងគឺសំឡេងខុសគ្នានិង sonorous ជំនាន់ច្រើនទៀត។

balalaika ទម្រង់បែបបទបានក្លាយជាការងាយស្រួលបន្ថែមទៀត, និងសំខាន់បំផុតបង្រួមបន្ថែមទៀត។ អត្ថប្រយោជន៍មិនជ្រៀតជ្រែកជាមួយនឹងឧបករណ៍នៅតែមានតម្លៃថោកនិងងាយស្រួលក្នុងការផលិត។ វាគឺជាការស្មើភាពគ្នាសមរម្យសម្រាប់បទចម្រៀងប្រជាប្រិយអត្ថបទចម្រៀងទាំងពីរជិតស្និទ្ធនិងរាំសម្រាប់ការឆេវឆាវ។ សរុបនៃគុណសម្បត្តិទាំងនោះទាក់ទាញយ៉ាងអន្ទះអន្ទែងច្រើនជាងអ្នកដែលចង់រៀនយានមិនស្គាល់ចំរៀងរបស់ពួកគេ។

ការកើតនៃវង់តន្រ្តីនេះ

បន្ទាប់ពីរូបរាងនៃ balalaika chromatic ថ្មីនេះ Andreev ទទួលបានមួយចំនួនធំនៃសិស្ស។ វាគឺជាការដែលពួកគេបានរួមជាមួយគ្រូរបស់គេដើម្បីបង្កើតទីក្រុង St. Petersburg វង់ភ្លេង (សមាសភាពដើម - 8 នាក់) ពេញនិយម។ ការប្រគំតន្ត្រីលើកដំបូងរបស់លោកត្រូវបានធ្វើឡើងពីខែមីនា 20, 1888 ។ កាលបរិច្ឆេទនេះ - ថ្ងៃកំណើតនៃវង់តន្រ្តីនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី។

ឧបករណ៍ភាគីត្រូវបានចម្លងនិងមានការបំបែកមុខងារយ៉ាងច្បាស់លាស់ (បន្ទរអង្កត់ធ្នូ, បាស, បទភ្លេង) ។ Balalaika បានលេងនៅក្នុង unison ។ ក្រោយមកនៅឆ្នាំ 1890 វង់តន្រ្តីនេះបានកើនឡើងដល់ 16 នាក់។

តន្ត្រីការឃោសនាក្នុងជួរកងទ័ព

ស៊ាំជាមួយឧបករណ៍សម្រាប់ Vasily Andreev បានសរសេររឿងល្ខោន, វង់ភ្លេងបានបង្កើតឡើងនិងបានសរសេរសៀវភៅមួយដែលយើងមិនគួរភ្លេចថារួមចំណែកយ៉ាងច្រើនដល់ភាពជោគជ័យរបស់ខ្លួនដែលបានធ្វើយុទ្ធនាការដើម្បីលើកកម្ពស់ការ balalaika មានសមត្ថភាពនោះ។ ក្លាយជាគេស្គាល់នៅក្នុងរដ្ឋធានីតែងបានចាប់ផ្តើមដើម្បីរៀបចំរង្វង់ទៅតាមខ្លឹមសារក្នុងជួរកងទ័ព។ លោកជា (និងត្រឹមត្រូវ) ដែលចេញពីកំណែនកងទ័ពនិងបានវិលត្រឡប់ទៅកន្លែងរបស់ពួកគេនៃការដាំដុះទាហាននឹងត្រូវបាននិង balalaika ជាមួយមិត្តភក្តិក្រុមគ្រួសារសេចក្ដីស្រឡាញ់។

ដូច្នេះនៅក្នុងភូមិរោងចក្រនេះគឺជាការរស់ឡើងវិញនៃរឿងព្រេងមួយ, និងស្រទាប់ពេញនិយមទូលាយបានទទួលការអប់រំជាសាភ័ណភ្ពនិងតន្ត្រី។ រួចទៅហើយយ៉ាងហោចណាស់ដូច្នេះនៅក្នុងកាឡាក់ស៊ីរបស់តន្រ្តីករមួយយ៉ាងធំនៃការត្រាស់ដឹងនេះវាត្រូវចំណាយពេលជាកន្លែងដែលមានភាពសក្ដិសម Vasily Andreev ។ លេងកម្មវិធីតែងបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនិងត្រូវបានប្រើដោយអន្ទះអន្ទែងជាច្រើនដូចជាវត្ថុធាតុដើមសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលរបស់ពួកគេ។

នៅក្នុងឆ្នាំ 1897 Andreev ធ្វើឡើងនៅក្នុងការបង្កើតបុគ្គលិកបង្រៀននៃកងទ័ពដែលបានចូលរួមនៅក្នុងការផ្សព្វផ្សាយនៃការប្រកួតនេះនៅលើ balalaika មួយ។ ទាហានជាច្រើនបានរៀនកម្មវិធីតែងលេងនៅ Mariinsky មហោស្រព។ នៅឯការប្រគំតន្ត្រីរបស់ក្រុម Andreeva ឧទ្ទិសដល់ខួបលើកទី 10 មួយដែលលោកបានចូលរួមក្នុងវង់តន្រ្តីនេះដែលមាន 380 balalaika ។

ប៉ុន្ដែមិនគិតថាអង្គការនៃការបណ្ដុះបណ្ដាលដើម្បីក្លាយជាសាមញ្ញរបស់កម្មវិធីតែងឥឡូវ។ នៅពេលដំបូងដែលគាត់មានដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងជាមួយការិយាធិបតេយ្យការិយាធិបតេយ្យនិងយោធានៅក្នុងការិយាល័យ, ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ឧបករណ៍ជាតិជាមួយនឹងការជាច្រើននៃការរើសអើងនិងមើលងាយមួយ។

ពួកសិស្សតែង

ខាងក្រោមនេះវង់ភ្លេង Andreeva St. Petersburg នៅទូទាំងប្រទេសបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងក្រុមតន្រ្តីស្រដៀងគ្នា, ដែលមានឯកទេសក្នុងតន្ត្រីស្រុកស្រែរុស្ស៊ី។ ទីក្រុងជាលើកទីពីរជាមួយនឹងរង្វង់ថ្មីនៃក្រុមអ្នកគាំទ្រនៃការលេងហ្គេមនៅលើ balalaika មួយគឺទីក្រុងម៉ូស្គូ។

ពង្រីកនិងវង់តន្រ្តីផ្លូវលោកអនទ្រេដែលមានសិស្សលះបង់ច្រើនបំផុតនៃកម្មវិធីតែង។ ល្បីបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេសម្រេច Nikolai Fomin ។ លោកបានសិក្សានៅ St. Petersburg អភិរក្សនិងបាននាំយកនៅក្នុងរង្វង់នៃការសិក្សាបន្ថែមទៀតនិងវិជ្ជាជីវៈ។ Fomin គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃភាគច្រើនបំផុតនៃសូរនិងការរៀបចំនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីនេះ។ ការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់បានយ៉ាងឆាប់រហ័សក្លាយបុរាណ។ ជាការពិតណាស់នៅលើក្លាយ Fomina រងផលប៉ះពាល់ហើយគាត់ Vasily Andreev ។ "Meteor", "Faun" និងការប្រព្រឹត្ដផ្សេងទៀតរបស់គាត់បានក្លាយជាមគ្គុទេសក៍ជាក់ស្តែងសម្រាប់ជំនាន់ជាច្រើននៃតន្រ្តីករ។

Andreev និង domra

លើសពីពេលដែលនាងបានឈប់ដើម្បីបំពេញតាមធម្មតា Andreyev Balalaika ឯកសណ្ឋានវង់ភ្លេង។ គាត់មានអារម្មណ៍ថាដូចសំឡេងគឺមិនមានភាពខុសគ្នាគ្រប់គ្រាន់។ ដូច្នេះកម្មវិធីតែងបានចាប់ផ្តើមណែនាំនៅក្នុងវង់តន្រ្តីឧបករណ៍ទាំងអស់ដែលថ្មីរបស់គាត់។ ពួកគេបានជួយដើម្បីធ្វើឱ្យទាន់សម័យកម្មវិធីប្រគុំតន្រ្តីនៅក្នុងការចំណាយនៃការងារធ្ងន់ធ្ងរសិក្សាបុរាណ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍, ការពង្រីកនៃឈុតនៃវង់តន្រ្តី Andreev នេះបានលើកទឹកចិត្តឱ្យតួលេខនៃសិល្បៈល្បីជាច្រើនក្នុងអំឡុងពេលនេះរុស្ស៊ី។ តន្ត្រី Balalaika ទាក់ទាញឆ្ងាយមិនត្រឹមតែតន្រ្តីករ។ ដូច្នេះ, បានបម្រុងទុកសិល្បករខ្លាំងឆ្លើយឆ្លងគ្នា Andreev Iley Repinym ។

ការស្វែងរកការសមរម្យសម្រាប់ការកសាងឡើងវិញនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី Andreev សម្រេចចិត្តក្នុងការប្រែក្លាយទៅជាខ្សែអក្សរមួយនិង strummed domra ។ សំណួរនៃគ្រឿងរបស់ខ្លួននោះត្រូវបានពិភាក្សា។ Andreev រកឃើញ "Heirs" ត្រូវបានបាត់ជាយូរមកហើយពីសេវាកម្មធំទូលាយមួយនៅ balalaika vyat dobro ។ លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈរបស់ពួកគេគឺជារាងកាយជុំ (ផ្សេងទៀតជាងត្រីកោណ "បុរាណ") ។

សម្រាប់អ្វីដែលជាឧបករណ៍ Vasily Andreev បានសរសេរលេងនេះ? ភាគច្រើននៃការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់បានបង្កើតឡើងសម្រាប់ balalaika ។ ទោះយ៉ាងណាកម្មវិធីតែងបានធ្វើជាច្រើនដើម្បីភាពពេញនិយមនិងឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។ dobro ឧទាហរណ៍នៅក្នុងន័យនេះចង្អុលបង្ហាញបំផុត។ ការកសាងឡើងវិញវា, Andreev បានរកឃើញប្រភពថ្មីនៃភាពខុសគ្នាសំនៀងសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីរបស់ខ្លួននៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី។

វង់តន្រ្តីធ្វើឱ្យទាន់សម័យ

dobro លើកដំបូងនៅលើគំរូ Vyatka ត្រូវបានគេធ្វើឡើងនៅក្នុងរដូវក្តៅនៃឆ្នាំ 1896 នេះ។ បន្ទាប់ពីបន្ថែមពួកវាទៅក្នុងវង់តន្រ្តីប្រគុំតន្ត្រីផ្លូវលោកអនទ្រេលោកបានប្តូរឈ្មោះរបស់រុស្ស៊ីអស្ចារ្យ។ កម្មវិធីតែងពន្យល់ពីហេតុផលសម្រាប់ការកើតមាននៃសញ្ញាថ្មីដែលលោកស្នាក់នៅជាមួយពួកសិស្សដែលបានប្រើឧបករណ៍ដែលមានជាធម្មតាសម្រាប់តែផ្លូវភាគខាងជើងនិងភាគកណ្តាលប្រទេសនេះ។ នៅពេលជាមួយគ្នានេះនៅក្នុងវង់តន្រ្តីជាលើកដំបូងបានបង្ហាញខ្លួនពិណមួកសុវត្ថិភាពឡើងវិញ។

ក្នុងការបន្ថែមទៅ balalaika នេះ Vasily Andreev ពីកុមារភាពខ្ញុំស្រឡាញ់ harmonica នេះ។ នៅលើឧបករណ៍នេះ, គាត់បានលេងនៅអាយុដើមឆ្នាំខ្លាំងណាស់។ នៅតាមផ្ទះនៅម៉ារីណូជាមួយនឹងការតែងម៉ូនិកជាញឹកញាប់សម្រាកបន្ទាប់ពីបាន gigs រយៈពេលយូរ។ នៅពេលដំបូង, វង់តន្រ្តីនេះ alternated ទៀងទាត់លេខដែលនៅលើឧបករណ៍ជាមួយ balalaika នេះ។ ជាមួយនឹងអាម៉ូ Vasily Andreev លេងការងារធ្ងន់ធ្ងរនិងលម្អិត។ នៅពេលដូចគ្នាសម្រាប់ការបុរាណវង់ភ្លេងរុស្ស៊ីមហាឧបករណ៍នេះឬមិនបាន។ ការពិតដែលថា harmonica នេះគឺមានច្រើនដែលទាក់ទងទៅនឹងបទចម្រៀងទីកែុង, ខណៈពេលដែល Andreev (សម្រាប់ក្ដីស្រឡាញ់របស់គាត់ទាំងអស់ទៅនាង) បានព្យាយាមដើម្បីស្តារជា stratum មុននៃរឿងនិទាន។

ការប្រព្រឹត្ដតន្ត្រីករ

"អនុស្សាវរីយ៍នៃក្រុងវីយែន", "Faun", "Butterfly" Polonaise №1 - នេះគឺមិនមែនជាបញ្ជីពេញលេញនៃការប្រព្រឹត្ដដែលត្រូវបានឧបត្ថម្ភដោយ Vasily Andreev ។ «ផ្កាអ័រគីដេ "ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាផងដែរ Repertory នៃវង់ភ្លេងចំនួនរុស្ស៊ីមហា។ ទោះបីជាក្រុមសាច់ញាតិទំនើបបន្តដើម្បីអនុវត្តដំណើរការនៃបទចម្រៀង "ពន្លឺព្រះច័ន្ទ" ដែលបានបង្កើតឡើងជាងមួយរយឆ្នាំមកហើយដោយកម្មវិធីតែង។

Vasily Andreev បានសរសេររឿងល្ខោនចម្រុះឧបករណ៍, ភ្លឺនៅលើបតនិងការពេញនិយមក្នុងចំណោមទស្សនិកជនធំបំផុតដែលអាចធ្វើបាន។ ពួកគេត្រូវបានទាក់ទាញដើម្បីទទួលស្គាល់ជាមួយនឹងការវប្បធម៍ប្រជាប្រិយ orchestral ថ្មីទាំងអស់ប្រកាន់ក្តៅថ្មី។

ដំណើរទស្សនកិច្ច

សមាសភាពឧបករណ៍ប្រមូល Andreev បានជួយចាប់ចិត្តសូម្បីតែអ្នកនិពន្ធនៃការសិក្សានេះត្រូវបានទទួលស្គាល់ច្រើនបំផុត។ ក្នុងចំណោមពួកគេគឺលោក Nikolai Rimsky-Korsakov ។ ឥទ្ធិពល Andreev ត្រូវបានមានអារម្មណ៍នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់អំពីទីក្រុងរបស់ Kitezh នេះ។ balalaika ឃោសនាង្ស៊ីនិងឧបករណ៍ប្រជាប្រិយផ្សេងទៀតបានស្វាគមន៍ចំពោះគំនិតនៃការតែងប្រព្រឹត្ដខ្នាតធំថ្មីរបស់ក្រុមតន្រ្តីនេះ។

ការក្លាយជាបុគ្គលិក Andreeva ពេញនិយមបានចាប់ផ្តើមផ្តល់ការប្រគំតន្ត្រីមិនត្រឹមតែក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅបរទេស។ ការសម្តែងវង់ភ្លេងរុស្ស៊ីយ៉ាងខ្លាំងត្រូវបានគេលក់ចេញក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់បារាំងអាមេរិកនិងអង់គ្លេស។ ករណីមួយដែលជាកន្លែងដែលតែងអ៊ីតាលី Ruggero Leoncavallo បដិសេធមិនព្រមទៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងសម្រាប់ "Pagliacci" បញ្ចាំងល្ខោនរបស់ខ្លួនក្នុងគោលបំណងដើម្បីនៅពេលដូចគ្នានេះដើម្បីចូលរួមការប្រគំតន្ត្រី Vasily មួយ។

Andreev រហូតដល់ប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៅតែសំដែងស្វាហាប់និងឧទ្ទិស។ បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍នេះបានចាប់ផ្តើមសង្រ្គាមស៊ីវិលនិងកម្មវិធីតែងទៅមុខជាមួយនឹងការប្រគុំតន្រ្តីនេះ។ ការសម្តែងរបស់លោកទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងច្រើនក្នុងចំណោមកងទ័ពក្រហម។ ក្នុងអំឡុងពេលការប្រគំតន្ត្រីមួយរបស់ធ្វើឡើងដោយ Vasily ដែលនៅត្រជាក់ Andreev ក្នុងឈុតពន្លឺហើយបានទៅជាឈឺយ៉ាងខ្លាំង។ វាត្រូវបានគេបញ្ជូនទៅកាន់ទីក្រុងប៉េត្រូក្រាបាន។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 26 ខែធ្នូឆ្នាំ 1918 ។ ផ្នូរ Andreev គឺនៅលើការតែងបទ Tikhvin បញ្ចុះសព, ដែលជាកន្លែងដែលកុហកតួលេខល្បីល្បាញនៃសិល្បៈតន្ត្រី។