Rotko ម៉ាកុស។ គំនូរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ expressionism អរូបី

សិល្បៈអរូបី, គំនូរមិនមែនជាគោលដៅមិនអាចមានការវិភាគដឹងខ្លួនត្រជាក់។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករដែលជា Rothko ម៉ាកុសដែលគ្មានគំនូរមានគន្លឹះវត្ថុពីពិភពលោកពិតប្រាកដនេះ - សិល្បៈអរូបីក្នុងទម្រង់បរិសុទ្ធបំផុតរបស់ខ្លួន។ តក្កនិងការស្វែងរកភាពស្រដៀងធម្មតានេះអាចជ្រៀតជ្រែកការយល់ឃើញនៃកម្មវិធីមើលក្នុងការបញ្ចេញមតិ Rothko វិធីនេះ, នៅក្នុងការស្វែងរកដែលសិល្បករត្រូវបានកន្លងផុតជាផ្លូវវែងនិងលំបាក។

រកឃើញផ្លូវរបស់អ្នក

ម៉ាគូស Yakovlevich Rotkovich កើតនៅឆ្នាំ 1903 ត្រូវបានគេនៅក្នុងទីក្រុងនៃខេត្ត Dvinsk Vitebsk (ឥឡូវនេះ Daugavpils ភាសាឡាតវីយ៉ា) ។ បន្ទាប់ពី 10 ឆ្នាំមកហើយក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់បានធ្វើអន្តោប្រវេសន៍ទៅប្រទេសអាមេរិកហើយគាត់បានទៅតាមរយៈទុក្ខលំបាកជាច្រើននៃជីវិត។ គាត់មិនបានរកឃើញវិធីរបស់ពួកគេភ្លាមនៅក្នុងជីវិតចៃដន្យធ្លាក់ចូលទៅក្នុងឧបករណ៍ផ្ទុកសិល្បៈ។ នៅក្នុងក្ដី 30-40 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយនេះវាគឺអាមេរិកបានក្លាយជាចំណុចកណ្តាលនៃសិល្បៈ Avant-Garde នេះ - នៅទីនេះត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យចេញពីសិល្បករអរូបី នៃរដ្ឋផ្តាច់ការ របស់អឺរ៉ុប។

នៅឆ្នាំ 1938 សិល្បករដែលទទួលបានឈ្មោះ Rotko ម៉ាកុស។ គំនូរនៃរយៈពេលនេះគាត់បង្កើតបានមានឥទ្ធិពល cubofuturists ម៉ាកុស Weber រយៈពេល (1881-1961) និង surrealist នេះ Arshile M បាន (1904-1948) ។ រកឃើញវិធីរបស់អ្នកនៅ Rothko ដែលបានចំណាយពេលវេលាយូរ។ គាត់បានទទួលការពេលនៃភាពរីករាយនិងការគូរគំនូរន័យធៀប: រូបថតនិង cityscapes («នាងដេរ "1935" នៅក្នុងផ្លូវក្រោមដីនេះ, "ឆ្នាំ 1938) ។ គំនូរនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ surreal ដោយអូសគំនិតកាន់តែខ្លាំងទស្សនថ្មី: ចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការសន្លប់នេះទៅ ពិភពលោកខាងក្នុងនៃ បុគ្គលមួយដើម្បីដោយស្វ័យប្រវត្តិនៃការបញ្ចេញមតិនៃអារម្មណ៍និងចំណាប់អារម្មណ៍នេះ។

ដំបូង, សម័យនៃ មហាទំនាប, បន្ទាប់មកដឹងហេតុមុននៃសង្គ្រាមពិភពលោកមួយថ្មីដែលបានបង្កើតបរិយាកាសសង្គមដែលនៅក្នុងនោះបាត់បង់ទីតាំងប្រពៃណី។ សិល្បករនេះត្រូវបានកំពុងតែស្វែងរកការគាំទ្រនៅក្នុងមុខវិជ្ជាទេវកថា ( "Antigone" 1941 "បក្សីឋានានុក្រម", 1945), ហើយបន្ទាប់មកទៅជាការគូរគំនូរទាំងស្រុងមិនមែនជាគោលដៅ។

ចាប់តាំងពី 50 ឆ្នាំដែលត្រូវបានទីបំផុតនៅដើមបានបង្កើតឡើងដូចជាបាតុភូតសិល្បៈ Rothko ។ លោក Mark ដែលមានរូបភាពតូចចង្អៀតស្របនាក់ចតុកោណពីរឬបី, បានរកឃើញវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ គូរគំនូរវាលណ៍ - ដូចនិយមន័យមួយបានរកឃើញការរិះគន់របស់វិធីសាស្ត្រសម្រាប់ Rothko នេះ។

មួយសំណុំបែបបទសាមញ្ញដើម្បីគំនិតស្មុគស្មាញ

សិល្បករខ្លួនឯងមិនចូលចិត្តដើម្បីពន្យល់រូបភាពរបស់គាត់ហើយនឹងមិនអត់ធ្មត់ពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតបានធ្វើ។ គាត់មិនបានព្យាយាមដើម្បីបង្ហាញពីផែនការនេះគឺ, ដូច្នេះ, នៅក្នុងសាលនៃសារមន្ទីរដែលត្រូវបានតំណាងដោយលោក Mark Rothko នេះ - គំនូរដោយមានចំណងជើងនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការលេខសម្គាល់និងកាលបរិច្ឆេទនៃការបង្កើត។

គាត់អាចមិនទទួលយកការត្រូវបានហៅ abstractionist មួយដោយសារតែគាត់គិតថាគំនូររបស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតពិតភាវៈរស់ស្វែងរកទំនាក់ទំនងជាមួយទស្សនិកជន។

អវិជ្ជមាន, គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់គំនិតរបស់ខ្លួនខ្ញុំជាសិល្បករមួយ - "colourist" ទោះបីជាគាត់តែងតែធ្វើការយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយណ៍នេះសូម្បីតែដោយសារធាតុត្រដុសដៃសម្រេចបាននូវណ៍ចម្រុះដែលចង់បាននិងវាយនភាព។ សំខាន់ជាងនេះទៀតវាត្រូវបានគេជឿថាសមាមាត្រម៉ាសនិងទំហំនៃប្លុកដែលបានធ្វើឱ្យកើនឡើងការតែងនិពន្ធរបស់ខ្លួន។

គំនូរដូចល្ខោន

កាលគាត់នៅក្មេង Rothko ចង់ចូលរួមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសិល្បៈគួរឱ្យរំភើបនិងជិតបានទៅថ្នាក់សម្ដែង។ សមាសភាពរបស់គាត់ដែលគាត់ជាញឹកញាប់គេហៅរឿងនេះហើយវាជាការងាយស្រួលក្នុងការរៀបចំទេសភាព។ នេះអាចពន្យល់ពីទិដ្ឋភាពមួយផ្សេងទៀតនៃឥទ្ធិពលនៃគំនូរ Rothko លើទស្សនិកជន។

មនុស្សជាច្រើនបានកត់សម្គាល់ឃើញថាការចូលរួមវិសាមញ្ញក្នុងចន្លោះនៃការគូរគំនូរនេះ។ ការប៉ះពាល់នៃការប្រព្រឹត្ដនេះសិល្បករបានជ្រើសរើសយកពន្លឺសិប្បនិម្មិតស្រអាប់, ស្ទើរតែពេលល្ងាច។ ចម្ងាយដែលវាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ដើម្បីមើលរូបភាព Rothko បានកំណត់នៅ 18 អ៊ីញ (45 សង់ទីម៉ែត្រ) ។ ដែលបានផ្ដល់ឱ្យព្រំដែននៃប្លុករំញ័រដែលមើលឃើញ colored, វិសភាគនៃថ្នាំកូតថ្នាំលាបនេះ (ជាញឹកញាប់ច្រើនស្រទាប់) អាចត្រូវបានពន្យល់ដោយការកើតឡើងនៃរូបភាពចលនាអវកាសជ្រៅបានផ្តល់ការកើនឡើងអារម្មណ៍រស់រវើកបន្ថែមទៀត។

Rothko វិហារ

តើធ្វើដូចម្តេចសំខាន់គឺសម្រាប់សិល្បករគូរអង្គការនៃទំហំនិងវិធីនៃការយល់ឃើញនៃគំនូររបស់គាត់, អ្នកអាចមើលឃើញពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការងាររបស់គាត់នៅលើការរចនានៃសាលាជំនុំនៃសាសនាចក្រនៅវិទ្យាស្ថាននៅក្នុងសាសនាទីក្រុង Houston ។ រូបលាបសម្រាប់វិហារធំដែលស្ថិតនៅក្នុងបរិវេណនេះបានរចនាឡើងដោយយកទៅក្នុងគណនីប្រាថ្នារបស់ Rothko នេះ។ លោក Mark ដែលមានគំនូរនៅក្នុងករណីនេះ, ស្ទើរតែគូល័របានចូលរួមនៅក្នុងការរចនានិងភ្លើងបំភ្លឺនៃបន្ទប់។

សាសនាចក្រជាផ្នែកមួយនៃដែលជាវិហារនេះ, មិនមែនជារបស់សាសនាពិសេសមួយនិងបានឧទ្ទិសដល់ព្រះ។ សមាធិក្រុមមកពីបរិយាកាសខាងលោកិយបំពេញសាលប្រាំបីជ្រុងដោយមានប្រភពពន្លឺមួយដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងលំហ។ នៅក្នុងសាលនេះហើយលោក Mark Rothko ដាក់ការគូរគំនូរ។ រូបថតបង្ហាញពីអ្វីដែលជាការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដែលមានការប៉ះពាល់បែបនេះ។

ផ្លូវវែងដើម្បីទទួលបានការទទួលស្គាល់

ស្ថានភាពជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សិល្បករមិនមានភាពងាយស្រួល។ ឆ្នាំឡុងនៃភាពក្រីក្រ, ការខ្វះខាតនៃសេចក្តីជំនឿនៅក្នុងមនុស្សដែលនៅជិតរបស់លោកបានជះឥទ្ធិពលគាត់មានទេពកោសល្យយ៉ាងខ្លាំងដូច្នេះការងាររបស់លោក Mark Rothko នេះគឺមានសុទិដ្ឋិនិយមស្ទើរតែ។ ទោះបីជាសមាសភាពនៃប្លុកភ្លឺនិងការ ណ៍ក្តៅ evoke អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងយ៉ាងខ្លាំង។ ការបញ្ចេញមតិនៃសោកនាដកម្មនៅក្នុងជីវិតនៃសង្គមនិងបុគ្គលគ្រប់រូបដែលត្រូវបានគេហៅថាជាប្រធានបទសំខាន់នៃសិល្បករ។

ការស្លាប់ចុងក្រោយនេះដែលជារូបភាព

នៅចុងរបស់ 60 បានមកដល់កិត្តិនាម, លុយ, ប៉ុន្តែការគរជំងឺមានបញ្ហាក្នុងក្រុមគ្រួសារ។ ខែកុម្ភៈ 25, 1970 សិល្បករបានធ្វើអត្តឃាតដោយការកាប់សរសៃ។ លោក Mark Rothko - រូបភាពរូបថតជាមួយវាពោរពេញទៅកាសែតនិងទស្សនាវដ្តីទាំងអស់ - បានចុះហត្ថលេខាលើដុំចុងក្រោយរបស់គាត់ ...

វាត្រូវបានគេនិយាយថាគាត់មិនអាចស្រមៃមើលថាតើគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានគេទិញគ្រាន់តែសម្រាប់ការតុបតែងផ្ទៃខាងក្នុង។ បន្ទាប់ពីពីរឆ្នាំនៅលើគោលបំណងដើម្បីភោជនីយដ្ឋានថ្លៃបំផុតនៅញូវយ៉ក Rothko ត្រឡប់មកវិញមុននិងបានបដិសេធមិនទៅធ្វើការនៅពេលដែលបានណែនាំទំពារសម្បូរបែប, glances នៅក្នុងផ្ទាំងរបស់គាត់។

ការប្រមូលល្អបំផុតរបស់ពិភពលោកនៃសិល្បៈសម័យទំនើបមិនអាចត្រូវបានស្រមៃគិតដោយគ្មានរូបភាពដែលបានសរសេរថាលោក Mark Rothko ។ «ទឹកក្រូច, ក្រហម, លឿង "," មជ្ឈមណ្ឌលស "- សម្រាប់គំនូរទាំងនេះត្រូវបានដាក់ដេញថ្លៃបានបង់ប្រាក់រាប់លាននាក់ untold នៃដុល្លារ។ តួលេខទាំងនេះត្រូវបានអ្នកស្រុកជាពិសេសរំភើបដែលមើលឃើញតែស្រមោលទៀងទាត់ចំណុច, មិនរំខានក្នុងការទទួលយកជំហានឆ្ពោះទៅរកគំនិតថ្មីនិងអារម្មណ៍មួយ។ និងរបៀបដែលសេរីភាពច្រើន, របៀបជាច្រើន heartache មនុស្សម្នាក់និងសិល្បករមួយ?