ឧបករណ៍តន្ត្រីមិនធម្មតាភាគច្រើនបំផុត។ ឧបករណ៍តន្ត្រីដែលមិនប្រក្រតីរបស់ពិភពលោក

ឧបករណ៍ភ្លេងដែលមិនធម្មតាគឺជាអ្វី? មានតែមួយគត់, តែមួយគត់ឬមិនធម្មតាគ្រាន់តែជាការ? ជាការពិតណាស់, ដូចជាឧបករណ៍មួយគួរតែត្រូវបានកោតសរសើរនោះទេព្រោះមនុស្សដែលមិនស្តង់ដារទាំងអស់ចូលចិត្ត។ ចំណាំថាប្រសិនបើជាឧបករណ៍ភ្លេងដែលមិនប្រក្រតីដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងលក្ខណៈធម្មតា (ឧទាហរណ៍, ព្យាណូ), និងសំឡេងនៅពេលដូចគ្នាជាវីយូឡុង, "មិនធម្មតា" របស់គាត់ជាសំណួរ។ ក្នុងករណីនេះការប្រាក់នេះនឹងត្រូវបានតិចតួចបំផុត។ រឿងមួយទៀតនៅពេលដែលហ្គីតាស្ដាប់ទៅដូចជាហ្គីតាមួយប៉ុន្តែសត្វត្មាតទាំងដប់ពីររូបរបស់នាង។ វាជាការបន្ទាប់មកបានតែជា "មិនធម្មតា" វាមិនអាចត្រូវបានហៅ។

តន្ត្រីនិង cookware

ពេលខ្លះលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យផ្សេងទៀតធ្វើការ។ ប្រសិនបើមានឧបករណ៍មានការវិវត្តវាបានវិវត្តនៅលើពេលវេលា, វាអាចផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងដើម្បីផ្លាស់ទីទៅឆ្ងាយពីច្បាស់សាស់និងបានប្រែក្លាយទៅជាឧបករណ៍ភ្លេងដែលមិនប្រក្រតី។ ជាឧទាហរណ៍ប៉ែតនិង trumpets ក្រុមតន្រ្តីរឿងព្រេងនិទាននេះលោក Glenn Miller ។ ដើម្បីបិទសំឡេង, ក្រុមតន្រ្តីនេះបានយកចានផ្ទះបាយធម្មតានិងគ្របដណ្តប់ជើងទ្រនៃឧបករណ៍លង្ហិន។ ផលប៉ះពាល់នេះគឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ ឧបករណ៍ត្រូវបានគេឮនៅក្នុងវិធីថ្មីមួយ។

ដូច្នេះមានគ - ឧបករណ៍ពិសេសដើម្បីផ្លាស់ប្តូរកម្លាំងនិងសម្លេងហើយក្នុងករណីមួយចំនួន, និងសម្លេង។ ប៉ុន្តែខណៈពេលដែលការបង្កើតនេះមិនត្រូវបានប៉ាតង់, ប៉ែត, គ្របដណ្តប់ចាន, បានចាត់ទុកជាមិនធម្មតានៅក្នុងវង់តន្រ្តីរបស់លោក Glenn Miller បាន។ សំឡេងថ្មីបានបើកឡើងនូវឱកាសសម្រាប់អ្នកនិពន្ធនិងការរៀបចំជាពិសេស។

គទោះជាយ៉ាងណា - វាគ្រាន់តែជាការបន្ថែមមួយទាំងមូលត្រូវបានកំណត់ដោយឧបករណ៍មួយដែលមិនប្រក្រតីតន្ត្រីផ្សេងទៀតលក្ខណៈពិសេសកាន់តែជ្រៅកំណត់ផ្តាច់មុខរបស់ខ្លួន។ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់វាគឺតែមួយគត់, ឧបករណ៍អូឌីយ៉ូដកស្រង់ពិសេស។

ប្រវត្តិនៃឧបករណ៍តន្ត្រីនេះ

បុរសម្នាក់ត្រូវបានឈានដល់សម្រាប់សិល្បៈតាំងពីសម័យបុរាណ។ គយប្រជាប្រិយជាច្រើនអមដោយច្រៀងហើយដោយសារដៃរបស់គាត់ដោយឥតគិតថ្លៃនៅពេលនេះយើងចង់នៅពេលដែល pomuzitsirovat ។ ដូច្នេះវាបានបង្ហាញខ្លួននោះឧបករណ៍ភ្លេងបុព្វកាលជាលើកដំបូង។ នៅលើដុំឈើមួយ stretched ចំហាយមានសុទិដ្ឋិនិយមទទួលបានការជាឧបករណ៍ខ្សែ។ ធុង coated ជាមួយនឹងស្បែកសត្វ, បានក្លាយជាស្គរ។ សតវត្សទីបន្ទាប់គ្នានាំថ្មី, ឧបករណ៍ស្មុគ្រស្មាញកាន់តែច្រើន។

នៅសតវត្សទី 16 មានវីយូឡុងដែលនៅពេលផ្លាស់ប្តូរតន្ត្រីសិល្បៈឆ្ងាយ។ ឧបករណ៍សេចក្តីថ្លៃថ្នូរបានហៅថា "Viola" សួរស្តើងណាស់, ត្រូវបានដោះស្រាយដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ នៅតាមដងនានាបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញជាម្ចាស់អស្ចារ្យ - Amati, Stradivari, Guarneri - ដែលធ្វើឱ្យវីយូឡុងអស្ចារ្យ។

ក្រោយមកទៀតនៅសតវត្សទី 17 វាត្រូវបានគេបង្កើតឡើងដោយ Harpsichord មួយដែលជាមុនគេនៃព្យាណូនិងព្យាណូនោះ។ តន្ត្រីបានក្លាយជាឱកាសបន្ទរសូម្បីតែធំជាងមុន។

សូម្បីតែនៅក្នុងដងបុរាណមនុស្សដែលបានរៀនផ្លុំស្នែងប្រហោងនៃសត្វសមុទ្រនិងបំពង់សែលឆ្លាក់ពីឈើ។ ហើយបន្ទាប់ពីប្រជាជនរៀនដើម្បីទាញយករ៉ែទង់ដែងនិងសំរិទ្ធធំក្លិន, ចាប់ផ្តើមលេចឧបករណ៍ខ្យល់សាមញ្ញដែលបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងជាបន្តបន្ទាប់ - ដើម្បីឱ្យពួកគេវាគឺអាចធ្វើទៅលេងភ្លេងសាមញ្ញ។

នៅលើស្គរងាយស្រួល។ ល្ពៅធម្មតាបានប្រែក្លាយទៅជា maracas, kegs ទទេបានក្លាយជាស្គរនិងការរួមគ្នាបានក្លាយទៅជាមធ្យោបាយទាំងអស់សម្រាប់ការអនុវត្តមួយចង្វាក់នៃ "ធ្វើការ" ដែលត្រូវបានបង្កើតនៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃតន្រ្តីករនេះ។

ក្រុមដំបូង

ប្រវត្តិនៃឧបករណ៍តន្ត្រីនេះគឺនៅឆ្ងាយពីបានបញ្ចប់, វានៅតែបន្តនៅថ្ងៃនេះ។ ហើយវាជាការច្បាស់ណាស់ថាមិនមានទីបញ្ចប់។ មានថ្មីគឺ ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរ, ឱន និងការដកឧបករណ៍, ភាពខុសគ្នានៃឧបករណ៍ខ្យល់, ដើមត្រែងនិង ambushyurnye, រ៉ុកនិងសន្ទះបិទបើកមួយ។ វាចំណាយពេលប្រហែលពីរសតវត្សពេលដែលក្រុមតន្រ្តីនេះបានចាប់ផ្តើមប្រមូលផ្តុំក្នុងវង់, បួន, quintet និងក្រោយមកនៅក្នុងវង់ភ្លេងបទនេះជាខ្លាំង។ ឧបករណ៍នានាតន្ត្រីនិងប្រភេទទាំងអស់នៃសម្ភារៈ, រួមផ្សំជាមួយនឹងគោលបំណងនៃសកម្មភាពការប្រគំតន្ត្រី។

didgeridoo

នេះគឺជាឧបករណ៍ខ្យល់មួយកម្រដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងប្រភេទនៃ "ឧបករណ៍តន្ត្រីមិនធម្មតាភាគច្រើនបំផុតនៃពិភពលោក»។ ធ្វើពីសាខាមួយរបស់ arnhemlend ដើមឈើអូស្រ្តាលីបានបរិភោគទៅឆ្ងាយដោយសត្វកណ្ដៀរពីក្នុង។ សំឡេងនៃ didgeridoo នេះគឺមានកម្រិតទាប, ញ័រជាមួយនឹងសំឡេងជាបន្តអាចមានឥទ្ធិពលព្យាបាលលើមជ្ឈមណ្ឌលផ្លូវដង្ហើមមនុស្សនិងការពារការកើតឡើងនៃការគេងមិនដកដង្ហើម (ការដកដង្ហើមឈប់អំឡុងពេលគេង) ។

ភាពខុសគ្នានៃ didgeridoo មួយត្រូវបាន alpengorn និង duduk និងអ្នកស្នងដោយផ្ទាល់ - វា Lituus បំពង់ឈើប្រហែលបីម៉ែត្រជាមួយផ្នែកបន្ថែមមួយនៅលើចុងនិងកន្លើតស្នែង mouflon នេះ។ ជាមួយនឹងឧបករណ៍តែមួយគត់ក្នុងការត្រូវបានអនុវត្ត cantata 1738 របស់លោក Bach Sebastyana Ioganna "Iisus Hristos, ពន្លឺនៃជីវិតរបស់ខ្ញុំ" ដែលត្រូវបានចុះឈ្មោះសម្រាប់គណបក្ស Lituus នេះ។

ឧបករណ៍មើលដើមត្រែង

មិនធម្មតា ឧបករណ៍ភ្លេងហង្ស - កម្រាស់ polumillimetrovoy ពីរបានរុញភ្ជាប់លង្ហិនអឌ្ឍគោល 250 អង្កត់ផ្ចិតមតភ្ជាប់យ៉ាងតឹងរឹងទៅគ្នាទៅវិញទៅមក។ ផ្នែកខាងលើ - ding - ត្រូវបានកាត់បន្ថយក្នុងវិធីដូចថានៅលើផ្ទៃរបស់ខ្លួនបានបង្កើតឡើងដោយមានអណ្តាតចំនួនប្រាំបីផ្នែកដែលប៉ះពន្លឺពីសំឡេងមួយ។ គ្នានៃភាសាចំឡែកអស្ចារ្យចំនួនប្រាំពីរត្រូវគ្នាទៅនឹងចំណាំមួយនិងទីប្រាំបីហាក់ដូចជាយន្តហោះ F-ស្រួច។ ផ្នែកខាងក្រោមនៃហង្ស - អនុភាពដែលហៅថា "Gu", វាគុណអំណាចនៃសំឡេងនេះ evens សម្លេងនិងការផ្តល់នូវតន្ត្រីទាក់ទាញពិសេសដោយសារការរំញ័របន្តិច។

យើងបានបង្កើតឧបករណ៍មួយតន្ត្រីករវិស្វករ Feliks Roner និង Sabina Schärerក្នុងឆ្នាំ 2002 ។ ក្រោយមកពួកគេបានកសាងជាភារកិច្ចស្មុគស្មាញនិងមួយដុំហង្ស, ជាមួយនឹងការសម្តែងសូរស័ព្ទល្អបំផុត។ ឧបករណ៍ថ្មីត្រូវបានបង្ហាញជាសាធារណៈនៅឆ្នាំ 2009 ។

viel, ឬពិណ

លើអ្វីដែលមានឧបករណ៍ភ្លេងនៅតំបន់អឺរ៉ុបអាចប្រាប់បានថតណាមួយឡើយ។ ប៉ុន្តែមិនមែនគ្រប់ទីកន្លែងគឺអំពីពិណកង់។ នេះខ្សែបានបង្កើតឧបករណ៍តែមួយគត់វង្វេង-ព្រះសង្ឃដែលដើរសុំទានគេត្រូវប្រាកដថាដើម្បីរួមដំណើរជាមួយតន្ត្រីធ្នូ។ នៅក្នុងរាងកាយធម្មតាលាតសន្ធឹងខ្សែអក្សរបទភ្លេង Lute និងបន្ទាប់ទៅពួកវា - បាសខ្សែអក្សរសម្រាប់ផ្ទៃខាងក្រោយដាច់អហង្កា។ នៅតាមបណ្តោយខ្សែអក្សរនៃចំនួននៃជញ្ជីងពិសេសមួយដែលបានបង្កើតឡើង, បំបែកជាផ្នែកអក្សរនេះ។ នៅលើកំពូលនៃបង្វិលស្គរ-ធ្នូនេះ។ ដោយសំដៅទៅខ្សែអក្សរ stretch, គាត់បានធ្វើឱ្យពួកគេចិញ្ចៀន។

ពិណ - ជាឧបករណ៍សំខាន់មួយតែម្នាក់ឯងវាអាចមិនលេង។ ព្រះសង្ឃលេងគឺតែងតែរួមគ្នា។ មួយដើម្បីបើកកង់ផ្សេងទៀតបានទៅលើការបារម្ភនេះ។ ក្នុងសតវត្សទី 15 បានកាត់បន្ថយពិណនិងចាប់ផ្តើមដើម្បីឱ្យសមវានៅក្នុងដៃរបស់តន្ត្រីករមួយ។ លក្ខណៈទាំងអស់នៅលើឧបករណ៍ដែលបានធ្វើដំណើរអឺរ៉ុប Vielle តន្ត្រីករនិងនៅប្រទេសបារាំងក្នុងការប្រកួតនោះវាត្រូវបានចាត់ទុកសិល្បៈ។

ខ្សែអក្សរនិងខ្យល់

នៅក្នុងបញ្ជីនៃ "ឧបករណ៍តន្ត្រីមានខ្សែមិនធម្មតា" ដែលបានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ពិណ Aeolian ដំបូង។ គោលការណ៍នៃការប្រតិបត្ដិការ - សំឡេងខ្សែអក្សរនៃសម្ពាធខ្យល់។ ក្រិកបុរាណ, ក្នុងការបន្ថែមអនុភាពដែលពង្រីកបានកសាងឡើងជាមួយសំឡេង។ ពិណ, បង្កើតឡើងនៅក្នុងសតវត្សទី 14 នេះវាត្រូវបានគេបំភ្លេចចោលសម្រាប់សតវត្សមួយចំនួនហើយតែនៅក្នុងសតវត្សទី 17 ឡើងវិញឧបករណ៍នេះអ្នកវិទ្យាសាស្រ្តពីរ: Afanasiy Kirher និង Giambattista ន្ធ័ច្រក។

បច្ចុប្បន្ន Aeolian Harp មានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុង gazebo ខ្សែភាពយន្តនេះនៅ Pyatigorsk, ឧបករណ៍នេះត្រូវបានគេដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅកណ្តាលនៃ Rotunda នេះ។ ហើយនៅក្នុងទីក្រុង San Francisco (ជានៅឆ្ងាយពីទីក្រុង) នៅឆ្នាំ 1967, ទេសភាព Aristides ចម្លាក់និង Lyusi Eyms Demetrios បានកសាងឡើងកម្ពស់ 27 ពិណ aeolian ម៉ែត្រ។

លំហូរតន្ត្រីនិងខ្យល់

លើអ្វីដែលមានឧបករណ៍ភ្លេងដែលបានជំរុញដោយ កម្លាំងនៃខ្យល់នេះ អាចត្រូវបានរកឃើញនៅលើឧទាហរណ៍នៃដើមឈើច្រៀងក្នុងក្រុម Burnley (ចក្រភពអង់គ្លេស, ខោនធី Lankanshir) បាន។

កម្ពស់ចរន្តអគ្គិសនីរបស់បំពង់រចនាសម្ព័ន្ធការផ្សំឡើងនៃប្រវែងនិងលោហធាតុមានអង្កត់ផ្ចិតផ្សេងគ្នានិងជាការតំរៀបស្លឹកពង្រីកឡើងមួយ។ គ្រប់ទីកន្លែងដែលមានខ្យល់បក់បោកប៉ះនឹងវាហូរចូលទៅក្នុងបំពង់ចាំបាច់នេះបានធ្លាក់និងដើមឈើដែកច្រៀង។ ទោះបីជាបទភ្លេងនេះគឺមានលក្ខខណ្ឌ, វានៅតែជាតន្ត្រីនៃធម្មជាតិ។ សំឡេងរស់រវើកជ្រៅរាលដាលឆ្ងាយនិងទទឹង។

ឧបករណ៍មិនធម្មតានេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលោក Mike តុងកឹងដែលជាស្ថាបត្យករទីក្រុងឡុងដ៍និងការរំខាន Lyu, អ្នករចនាម៉ូដទេសភាពមួយ។

តន្ត្រីឡាស៊ែរ

ឧបករណ៍តន្ត្រីអេឡិចត្រូនិកម្រនិងមិនប្រក្រតីមានប្រសិទ្ធភាពណាស់ក្នុងការប្រើប្រាស់។ តន្ត្រីដូចត្រូវបានអមដោយការសម្តែងឡាស៊ែរនេះជាស្រស់ស្អាតនិងគួរឱ្យទាក់ទាញ។ ក្នុងឆ្នាំ 1976 តន្រ្តីករស្ម័គ្រចិត្ត Dzheffri Rouz បង្កើតពិណឡាស៊ែរ, ការសម្ដែងនៅលើគោលការណ៍នៃការទាញយកសំឡេងដោយការប៉ះម្រាមដៃនៃតន្ត្រីករដើម្បីធ្នឹមឡាស៊ែរនេះ។ អំបោះអេឡិចត្រូនិចំរុះ, ញ័រក្នុងខ្យល់, stretched ខ្សែអក្សរដែលបានត្រាប់តាមពិណធម្មតា។ វាគួរតែមានធ្នឹមប៉ះស្រាលបានឆាប់តាមដែលមានសំឡេងកំណត់តោននេះច្បាស់លាស់និង sonorous ។

ពិណនៅឆ្នាំ 1981 រួមបញ្ចូលឡាស៊ែរក្នុងមួយនៃការថ្លែងសុន្ទរកថារបស់លោកអេឡិចត្រូនិតន្ត្រីករលោក Jean-Mishel ល្បី Zharr ហើយបន្ទាប់ពីទទួលបានភាពជោគជ័យជាក់ស្តែងចាប់ផ្តើមប្រើវានៅក្នុងអាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោថត។

stalactite សរីរាង្គ

ឧបករណ៍ភ្លេងមួយផ្សេងទៀតដែលមិនប្រក្រតី, គ្រប់គ្រងអគ្គីសនីត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិស្វករ Leland ក្នុង labyrinth គុហា Sprinkle នៅអាមេរិកមួយដែល រដ្ឋនៃរដ្ឋ Virginia ។ បង្កើតបានជ្រើសមួយយ៉ាងធំ Luray stalactites ជាច្រើនរាប់សិបគុហាដែលនៅលើផលិតផលញញួរសំឡេងដែលទាក់ទងទៅនឹងផលប៉ះពាល់នៃការចំណាំសម្លេងនោះ។ បន្ទាប់មកគាត់ប្រព័ន្ធលទ្ធផលបន្ទាប់ពី stalactite គ្នាបំពាក់យន្តការគោះនេះ។ រួមបញ្ចូលគ្នារវាងឧបករណ៍ទាំងអស់នៃខ្សែសង្វាក់មួយនៅវិស្វករបានភ្ជាប់ជាធរមានកុំព្យូទ័រមួយមួយដែលមានអេឡិចត្រូនិម៉ូឌុលមូលដ្ឋាននៃតោនផ្សេងគ្នា។ ខ្ញុំមានដើម្បីជ្រើសរើសបទចម្រៀងណាមួយនិងចុច។ គុហានេះបានបង្ហាញពន្លឺនិងចាប់ផ្តើមដើម្បីស្តាប់តន្ត្រី។ ចំណាប់អារម្មណ៍នេះគឺអស្ចារ្យណាស់ព្រោះសម្លេងធម្មជាតិនៃផ្ទាំងសិលាក្រោមដីនៃការយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីគ្រប់ nuances នៃសំឡេង។

harmonica កញ្ចក់

នៅពាក់កណ្ដាលសតវត្សទី 18, ទាំងមូលនៃទីក្រុងឡុងដ៍, ពីស្រាបៀរទៅហាងអភិជននោះត្រូវបានហ៊ុមព័ទ្ធនៅក្នុងកម្សាន្តម៉ូត - "កណ្តឹអៀរឡង់និងហួច" ពោលគឺការយកសម្លេងនៃវ៉ែនតានៃកញ្ចក់ផាកពិន័យដោយរុញម្រាមដៃរបស់អ្នកនៅលើគែមនេះ ... ពីកម្រិតនៃទឹកចាក់ចូលទៅក្នុងនាវានេះគឺពឹងផ្អែកលើសម្លេងនៃសំឡេងនេះ។

មានកេរ្តិ៍ឈ្មោះលោក Benjamin Franklin ដែលជាបន្ទាប់មកជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតសហរដ្ឋអាមេរិកប្រចាំទីក្រុងឡុងដ៍នៅក្នុងពេលទំនេររបស់គាត់បានចូលរួមនៅក្នុងការធ្វើឱ្យឧបករណ៍តន្ត្រីដែលហៅថា "harmonica កញ្ចក់" ។ គោលការណ៍ប្រតិបត្តិការឧបករណ៍មាននៅក្នុងការបង្វិលវ៉ែនតា 48 នៃទំហំផ្សេងគ្នាដោយគ្មានជើង, ដាំនៅលើអ័ក្សមួយនិងពាក់កណ្តាលបាន immersed នៅក្នុងទឹកមួយ។ ម្រាមដៃប៉ះគែមនៃតន្ត្រីករវ៉ែនតាបង្វិលដែលបណ្តាលឱ្យសំឡេងជ្រៅនិងអ្នកមានអំណាច។ ដូច្នេះវាគឺជាការដែលអាចធ្វើសូម្បីតែដើម្បីជ្រើសបទភ្លេងមួយ, ជំនួសផ្នែកផ្សេងគ្នាប៉ះនៃសំណុំកញ្ចក់។

នៅក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ខាងមុខនេះដែលជាឧបករណ៍មិនធម្មតាគឺជាមធ្យោបាយមួយដែលមានប្រជាប្រិយភាពមួយនៃការកំសាន្តប៉ុន្តែនៅពេលគាត់ត្រូវបានប្រកាសថាជាមូលហេតុនៃជំងឺជាច្រើនដូចជាជម្លោះគ្រួសារនិងការថប់អារម្មណ៍ជំងឺភ័យនៃសត្វឆ្កែនិងគ្មានមូលដ្ឋានឆ្មា។ ម៉ូនិកបានហាមឃាត់ហើយនាងត្រូវបានគេបំភ្លេចចោល។ ទោះជាយ៉ាងណា, តន្ត្រីករ Bruno Hoffman បានមិនត្រឹមតែបានបន្តការប្រើឧបករណ៍នោះទេប៉ុន្តែសូម្បីតែចេញផ្សាយពីរបីជាមួយនឹងកំណត់ត្រាកំណត់ត្រានៃការនិពន្ធរបស់គាត់នៅលើ harmonica ចង្វាក់ jazz កញ្ចក់មួយ។

"Serpentine"

ឧបករណ៍តែមួយគត់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបូជាចារ្យមកពីទីក្រុងបារាំង Auxerre, Edméហ្គីមួយ។ មិនមែនទាំងអស់និងវិហារព្រះវិហារមានអង្គការនិងក្រុមចម្រៀងទាំងអស់នៅក្នុងតម្រូវការនៃការបន្ទរតន្ត្រី។ សត្វពស់គឺជាឈ្មោះនៃឧបករណ៍ដែលជាបំពង់កោងឈើគ្របដណ្តប់ច្រើនជាមួយស្បែកនេះ។ ប្រវែងសរុបរបស់វាគឺបីម៉ែត្រដែលបានធ្វើឱ្យវាអាចសម្រេចបាននូវសំឡេងខ្លាំងនិងស្រស់ស្អាត។ នេះត្រែប្រាំមួយរន្ធ, គ្របដណ្តប់ជាតន្ត្រីករម្នាក់ដែលអាចលេងជាបទភ្លេងសាមញ្ញស្ថិតនៅ។ នៅក្នុងឆមាសទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី 17 សត្វពស់ក្នុងក្រុមតន្រ្តីយោធាតាំងលំនៅនិងបន្ទាប់មកនៅក្នុងតុលាការ។ នៅពេលជាមួយគ្នាធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងឧបករណ៍, រន្ធបិទវ៉ាល់និងអ្នកនាំពាក្យរបស់ឆ្អឹងបានធ្វើការចល័ត។

បច្ចុប្បន្នសត្វពស់នេះត្រូវបានប្រើនៅក្នុងកម្មវិធីការប្រគុំតន្ត្រីឧទ្ទិសដល់តន្ត្រីចាស់។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញឱ្យធ្វើការងារនេះនិងអ្នកនិពន្ធសម័យទំនើបដូចជា Dzhudit Veyr, ការសរសេរសម្រាប់ល្ខោន។ ឬកម្មវិធីតែងលោក Jerry Goldsmith, ដែលព្យាយាមការងាររបស់គាត់សម្រាប់ភាពយន្តដើម្បីធ្វើតាមតែអាចធ្វើការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងសំឡេង។

Sakuleyta

នៅឆ្នាំ 2002 តន្ត្រីករ Monty Levinson បានយកយន្តការសន្ទះខ្លុយ orchestral ធម្មតានិងការបញ្ចូលគ្នាវាជាមួយ shakuhachi ខ្លុយឬស្សីជប៉ុន។

រឿងនិទានតន្ត្រីរបស់ជប៉ុននៅដើមសតវត្សទី 20 ដែលបានបង្កើតឡើងដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅអឺរ៉ុប។ និងដោយពាក់កណ្តាលនៃសតវត្សទីចុងក្រោយនេះជនជាតិដើមភាគតិច shakuhachi ត្រូវបានប្រើក្នុងឧបករណ៍ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនរបស់តារាចម្រៀងល្បី។ បានផ្សព្វផ្សាយជាលើកដំបូងនៃប្រទេសជប៉ុនបានក្លាយជាឫស្សីខ្លុយលោក Bill Uoker ពីហ្សាម៉ាអ៊ីកដើម្បីលេងវាស្ទើរតែរៀងរាល់ការបញ្ចេញមតិ។

ក្នុងហុកសិបខ្លុយជប៉ុនបានចូលរួមនៅក្នុងការប្រគំតន្ត្រីនោះ Philharmonic Orchestra របស់ញូវយ៉ក។ នៅក្នុងខ្លុយជនជាតិដើមភាគតិចចំនួន 80 មកពីប្រទេសជប៉ុនបានពង្រឹងជំហររបស់ខ្លួនបន្ថែមទៀត។ បន្ទាប់មកក្រុមតន្រ្តីខ្លុយ shakuhachi រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយរចនាប័ទ្មអឺរ៉ុប - ដូច្នេះមានឧបករណ៍ភ្លេងដែលមិនប្រក្រតីមួយទៀតដែលគេហៅថា sakuleyta ។

កំសាន្តនិងសិល្បៈ

នេះជាឧបករណ៍តន្ត្រីមិនធម្មតាភាគច្រើនមានការចាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងទៅឱ្យទស្សនៈរបស់ពួកគេ។ ពួកគេគឺមិនដូចព្យាណូធម្មតា, ហ្គីតា, ស្រឡៃ។ ជារៀងរាល់ចាំបាច់ធ្វើបទបង្ហាញពីការបន្លិចដែលធ្វើឱ្យឧបករណ៍នេះតែមួយគត់។ ឧបករណ៍តន្ត្រីដែលមិនប្រក្រតី, រូបថតដែលប្រសិនបើអ្នកមិនអាចមើលឃើញដោយផ្ទាល់ខ្លួន, តែងតែមានការចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើននិងជាការពិតណាស់ជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៍នៃប្រទេសដែលពួកគេបានបង្ហាញខ្លួននោះទេ។ សារមន្ទីរដែលជាកន្លែងដែលប្រមូលបានមានតែមួយគត់នៃតម្លៃវត្ថុតាងប្រវត្តិសាស្ត្រនិងវត្ថុបុរាណមាន។

ការលេងជាមួយឧបករណ៍ភ្លេងដែលមិនប្រក្រតីអាចជាពិសេសមិនមែនជារឿងធម្មតាស្រដៀងទៅនឹងវិធីសាស្រ្ត។ និងមិនតែងតែយល់ពីគោលការណ៍នៃសំឡេង។