សិល្បៈរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 20 និងប្រភេទរបស់វា

សិល្បៈ«បរិសុទ្ធ»បានប្រកាសតម្លៃមិនអាស្រ័យលើបញ្ហាសង្គមនិងប្រវត្តិសាស្រ្តនិងនិន្នាការ, - ល្អឥតខ្ចោះនោះទេប៉ុន្តែបាតុភូតធម្មជាតិ។

វាគឺជាការមិនអាចទៅរួចទេដើម្បីធ្វើការក្រៅពីជីវិតរស់នៅប្រចាំថ្ងៃ, មិនយកចិត្តទុកដាក់គំនិតទូទៅនៅក្នុងសង្គម - ទាំងផ្លូវការនិងមិនផ្លូវការ។ សិល្បៈសតវត្សរ៍ទី 20 ត្រូវបានរងផលប៉ះពាល់ដោយរុស្ស៊ីការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងប្រព័ន្ធសង្គមរបស់អ្នកមានអំណាច, ដែលមិនស្គាល់ទៅនឹងប្រទេសផ្សេងទៀត។

ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី, ស្វែងរកគំនិតថ្មីនេះ

100 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី XX សម្រាប់ទាំងមូលនៃអរិយនេះត្រូវបានគេសម័យនៃការចលាចលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនេះ។ ដោយចុងបញ្ចប់នៃការរីកចម្រើនបច្ចេកវិទ្យាមានពេលច្របាច់សតវត្សទី XX និងកន្លែងសម្រាប់ភពផែនដីទាំងមូលជម្លោះក្នុងសង្គមនៅក្នុងតំបន់មួយដែលបានកើនខ្លាំងឡើងក្លាយជាមានកម្រិតខ្នាតភពវិបត្តិ។ វប្បធម៍និងសិល្បៈនៃសតវត្សទី 20 ប្រទេសរុស្ស៊ីព្រមទាំងសកម្មភាពសាធារណៈទាំងអស់នៅក្នុងតំបន់អឺរ៉ុបនិងអាមេរិកមានឯកសារភ្ជាប់បណ្តោះអាសន្នដើម្បីព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់បំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តចុងក្រោយនេះ។

តួលេខបានបង្ហាញថាប្រភពដើមនៃវេទមន្តសតវត្សថ្មីនេះតែងតែបង្កើតការរំពឹងទុកការផ្លាស់ប្តូរ, ក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់ការមកដល់នៃថ្មី, ពេលវេលាសប្បាយរីករាយមួយ។ សតវត្សទីដប់ប្រាំបួនដែលបានបង្កើតកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីទូទាំងពិភពលោកដើម្បីវប្បធម៍រុស្ស៊ីបានចាក់ឫសនៅក្នុងអតីតកាល, ការចាកចេញពីប្រពៃណីដែលមិនអាចបាត់ពេញមួយយប់មួយ។

«ពិភពលោកនៃសិល្បៈ "- នេះគេហៅថាសមាគមរបស់សិល្បករដែលបានផុសឡើងនៅឆ្នាំ 1898 និងបានអូសបន្លាយពេលរហូតដល់ឆ្នាំ 1924 ជាមួយនឹងការរំខានដោយមិនបានដែលវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃសិល្បៈនៅក្នុងត្រីមាសទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 ក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ "ការ miriskusstnikov" មិនមាននរណាម្នាក់, រចនាប័ទ្មដែលបានបង្កើតសរុប - វិចិត្រករវិចិត្រករក្រាហ្វិកជាងចំលាក់ទៅជួបដាច់ដោយឡែករបស់ពួកគេដោយមានការយល់ព្រមនៃការបើកមើលនៅលើគោលបំណងនៃសិល្បៈនិងតួនាទីរបស់ខ្លួននៅក្នុងសង្គម។ លក្ខណៈពិសេសជាច្រើននៃទិដ្ឋភាពនេះបានសម្តែងទេពកោសល្យ Mihaila Vrubelya ។ គ្រឹះស្នូលជាផ្លូវការរបស់សមាគមត្រូវបានគេអិលអេស Bakst, លោក M. Dobuzhinsky, អ៊ីអ៊ី Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, ឃេក Somov ។ នៅតាមដងនានា, វាត្រូវបានចូលរួមដោយ Bilibin, កយ៉ា។ Golovin, ខ្ញុំអ៊ី Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, អិនឃេ Rerih, V. ការក Serov និងម្ចាស់ផ្សេងទៀត។

ពួកគេទាំងអស់ទទួលស្គាល់កំពូលនៃវិជ្ជាជីវៈនៅក្នុងសិល្បៈដែលជាផ្នែកមួយយ៉ាងធំនៃសេរីភាពច្នៃប្រឌិតនិងឯករាជ្យភាពនៃសិល្បករដែលបានមកពីការដាច់ណាត់សាធារណៈមិនមែនបដិសេធតម្លៃនៃសិល្បៈនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សតវ៉ាប្រឆាំងនឹងភាពរឹងសិក្សានៅលើដៃមួយនិងមាននិន្នាការនយោបាយលើសលប់នៃការគូរគំនូរនៅ Wanderers នេះ - នៅលើផ្សេងទៀត។ អ្នកគាំទ្របានរិះគន់ប្រពៃណីនៃ "ពិភពនៃសិល្បៈ" មិនអាចសមនៅក្នុងដំណើរការយ៉ាងលឿននៃកំណើតនៃសិល្បៈ "proletarian" នោះទេប៉ុន្តែមានផលប៉ះពាល់យ៉ាងធំទៅលើសិល្បៈទាំងអស់នៅសតវត្សទី 20 ប្រទេសរុស្ស៊ី - និងអ្នកដែលធ្វើការនៅក្នុងសហភាពសូវៀតនិងអ្នកដែលស្ថិតនៅក្នុង ការធេ។

សម័យទំនើប

ទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួននាក់អំឡុងពេលនៃកំណើតនៃរចនាប័ទ្មថ្មីមួយដែលបានចាកចេញពីសញ្ញាមួយនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់ម្ចាស់នៃសិល្បៈនិងស្ថាបត្យកម្មនេះ។ វាមានលក្ខណៈផ្ទាល់របស់ខ្លួននៅក្នុងតំបន់មួយចំនួននៃទ្វីបអឺរ៉ុបដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានទោះបីជាបានហៅខុសគ្នា។ នៅប្រទេសបែលហ្ស៊ិកនិងប្រទេសបារាំងបានជាប់គាំងឈ្មោះ "សិល្បៈ Nouveau" នៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ - "សិល្បៈ Nouveau" នៅក្នុងប្រទេសអូទ្រីស - "អបគមន៍" ។ ដឹងឈ្មោះផ្សេងទៀតដែលបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងសិល្បករល្បីបំផុតនៃរចនាប័ទ្មនេះឬក្រុមហ៊ុនផលិតគ្រឿងសង្ហារឹមនិន្នាការស្រដៀងគ្នា, គ្រឿងអលង្ការនិងផលិតផលផ្សេងទៀត: musha រចនាប័ទ្ម, រចនាប័ទ្ម Guimard - នៅប្រទេសបារាំង, សេរីភាពនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, នៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិច - ធីហ្វានីរចនាប័ទ្មលសិល្បៈនៃប្រទេសរុស្ស៊ី .. ស្ថាបត្យកម្មសតវត្សទី 20 ជាពិសេសនៅក្នុង, ដឹងថាគាត់ជារចនាប័ទ្មទំនើបមួយ។

សិល្បៈ Nouveau បានក្លាយជាបន្ទាប់ពីមួយរយៈពេលវែងនៃការ stagnation នៃរចនាប័ទ្មមួយនៃនិន្នាការង្ហញបំផុតនិងសិល្បៈភ្នែកនោះបានយករូបរាង។ រុក្ខជាតិលក្ខណៈរបស់ទ្រង់តួអក្សររលូននៃបន្ទាត់តុបតែងឆ្អែតបានផ្សំជាមួយទម្រង់ធរណីមាត្រសាមញ្ញនិងបង្ហញបានទាក់ទាញបរិមាណស្រស់និងប្រភពដើមនៃសិល្បករនិងស្ថាបត្យករ។

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - តារានៃស្ថាបត្យកម្មសម័យទំនើបរបស់រុស្ស៊ី។ ទេពកោសល្យរបស់គាត់បានផ្ដល់ឱ្យលក្ខណៈជាតិសំខាន់ស្នាដៃរចនាប័ទ្មគ្រប់តំបន់ Shechtel - ផ្ទះស្ថានីយ៍ Yaroslavsky, Ryabushinsky - ការបង្កើតនេះគឺជាស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីនិងនៅក្នុងទូទៅ, ហើយនៅក្នុងលម្អិត។

នាំមុខមុនបដិវត្តន៍

ដំណើរការនៃការស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃសិល្បៈនិងជាច្រើនទៀត - ជាការពិតថ្មីរបស់គាត់ - ជាការសំខាន់សម្រាប់សិល្បៈទូទាំងអឺរ៉ុបនិងអាមេរិក។ សិល្បៈរុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍ទី 20 នេះមានរយៈពេលមួយចំនួនពិតជាបដិវត្តន៍នៅពេលដែលការងារនៃកំណែទម្រង់មួយចំនួនដែលចង្អុលទៅទិសដៅថ្មីនៃការអភិវឌ្ឍនៃគំនិតសិល្បៈ។ មួយក្នុងចំណោមភាពទាក់ទាញបំផុតនិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍គឺមានរយៈពេលអន្តរបដិវត្តន៍ពីឆ្នាំ 1905 ដល់ឆ្នាំ 1917 ។ លក្ខណៈពិសេសនៃសិល្បៈ Avant-Garde ក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កឡើងដោយវិបត្តិជីវិតជាសាធារណៈរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីក្រោយពីសោកនាដកម្មសង្គ្រាមជប៉ុននិងរុស្ស៊ីបដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1905 ដែលបាន។

ក្រោកឡើងក្នុងអំឡុងពេលចលនា Avant-Garde ជាច្រើននិងសហគមន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតមានមូលហេតុស្រដៀងគ្នានិងគោលដៅស្រដៀងគ្នាបង្កើតនៃការស្វែងរកសិល្បៈនេះ។ មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើសិល្បៈជាមូលដ្ឋាននៃសតវត្សរ៍ទី 20 នៅក្នុងទំនើបរុស្ស៊ីនិង Cubo-ទំនើប, "លោក Jack ការ៉ូ" និង "ខៀវបានកើនឡើង" Kandinsky និងវិធីផ្សេងគ្នា Suprematism Malevich បានកំពុងតែស្វែងរកពិភពថ្មី, សម្តែងសិល្បៈចាស់នៃវិបត្តិនេះ, យើងបានបាត់បង់ទំនាក់ទំនងជាមួយនឹងការពិតដែលបានបន្តវត្តមាននៃភាពចលាចលសកល ។

ក្នុងចំណោមគំនិតថ្មីដែលបានកើត avant -garde, គឺជាគំនិតនៃ ការសំយោគនៃសិល្បៈ។ សិល្បៈយ៉ាងច្រើន នៃសតវត្សរ៍ទី 20 ប្រទេសរុស្ស៊ីមានទំព័រដូចខាងក្រោមនេះជាការលេងល្បីល្បាញ - សេចក្តីនៃសិល្បៈ "ជ័យជំនះជាងព្រះអាទិត្យ" ថ្មី (ឆ្នាំ 1913) ។ វាគឺជាលទ្ធផលនៃការច្នៃប្រឌិតកំណាព្យទំនើបជារឿងធម្មតានោះ ក twisted, អិម Matyushina, Khlebnikov និងការតុបតែងប្រតិបត្តិ Kazimir Malevich ។

បង្កើនសិល្បៈដំណើរស្វែងរករបស់អ្នកនៃសតវត្សរ៍ទី 20 សិល្បកររុស្ស៊ី Konchalovsky, Kuzma ដែល Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, លោក Marc Chagall បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធនៃគំនូរដែលបានទទួលការទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិនោះ។ វាបានចាប់ផ្តើទទួលស្គាល់នេះនៅក្នុងដប់ឆ្នាំនៃសតវត្សទី XX, នៅក្នុងសម័យកំណើតនៃការគូរគំនូរ Avant-Garde ជាប្រវត្តិសាស្រ្តនេះ។

ការបង្កើតសិល្បៈសូវៀត

បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ខែតុលារុស្ស៊ីមានឱកាសដើម្បីបើកការយល់ដឹងថ្មីទាំងអស់នៅលើពិភពលោកនៅក្នុងជីវិតជាសាធារណៈរួមទាំងសិល្បៈ។ និងលក្ខខណ្ឌដែលត្រូវបានបង្កើតនៅដើម, នៅពេលដែលតម្លៃនៃការកើនឡើងឆ្ងាយណាស់គ្រប់មនុស្សម្នាក់ដែលមានអំណោយទានដែលបានមកដល់ម៉ាស៊ីនលំដាប់នៃគំនិតច្នៃប្រឌិតថ្មី។

តើធ្វើដូចម្តេចព្យាបាលជំងឺខណៈពេលដែលប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈ? សតវត្សទី 20, រុស្ស៊ី, គ្រហឹមម្ភៃ - គឺ unprecedentedly ជីវិតសិល្បៈសកម្មនៃក្រុមសិល្បៈជាច្រើនដែលក្នុងនោះមាន:

- UNOVIS - "សិល្បៈថ្មីវិជ្ជមាន" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov) ។ បានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃសាលាសិល្បៈនៅ Vitebsk នេះសមាគមនេះគឺជាអ្នកកាន់ជើងសម្រាប់ Avant-Garde សិល្បៈមួយដែលបានផ្តល់ជូនដើម្បីទៅរកមើលសម្រាប់ស្បែកនិងទម្រង់នៃសិល្បៈថ្មី។

- "សិល្បៈបួន" - សម្រាប់នៅក្នុងបន្ទាត់ជាមួយនេះ "ពិភពលោកនៃសិល្បៈ" គោលបំណងសំខាន់ - ដើម្បីបង្ហាញពីសក្តានុពលនៃស្ថាបត្យកម្មង្ហញធំសម្បើម, ចម្លាក់, គំនូរគូរហើយ។ ដើម្បីប្រកាសពីតម្រូវការសម្រាប់ឧត្តមភាពនិងសេរីភាពច្នៃប្រឌិត។ តំណាងលេចធ្លោបំផុតរបស់ស្ថាបត្យករក V. ការ Schusev, កំណត់កាលបរិច្ឆេទ V. ការក Favorsky, ជាងចម្លាក់ V. ការខ្ញុំ Muhina, លាប Kuzma ដែល Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev និងអ្នកដទៃទៀត។

- "អាល់ប៊ុមចំរៀង", "សមាគម easel សិល្បករ" ។ វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការបង្ហាញសញ្ញានៃការចាប់ផ្តើមនៃចម្បងមួយជីវិតដោយសន្តិវិធីថ្មី, ការសាងសង់នៃប្រទេសវ័យក្មេងម្នាក់ទំនើបនេះដោយមធ្យោបាយនៃរចនាប័ទ្មង្ហញកម្រិតខ្ពស់, ប៉ុន្តែសាមញ្ញនិងច្បាស់លាស់។ មេដឹកនាំ: ជេ Sternberg, ក Deineka លោក Yu Pimenov, P Williams បាន។

- "រង្វង់នៃសិល្បករ" (Leningrad) ។ បន្ទាប់ពីការផ្លាស់ប្តូរជាផ្លូវការអត្រាការអភិវឌ្ឍនៃ "សម័យកាលនៃរចនាប័ទ្ម" ។ សមាជិកសកម្មនៃក្រុម: ក Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin ។

- AHRR - "សមាគមសិល្បករនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបដិវត្តន៍" - សហជីពដែលបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការបង្កើតឡើងជាបន្តបន្ទាប់សហភាពរបស់សិល្បករនៃសហភាពសូវៀតដែលជាបន្ទាត់ចំហាយសកម្មនៃភាពជាអ្នកដឹកនាំមនោគមវិជ្ជានៃដំណើរការសិល្បៈ, ឧបករណ៍មួយនៃការឃោសនាគណបក្ស, ទទួលមរតកនៃ Wanderers នេះ។ យើងបានឈរនៅក្បាលរបស់ខ្ញុំ Brodsky, កអិម Gerasimov, មេកាបៃ Grekov ខ V. ការ Ioganson នេះ។

សំណង់

នៅក្នុងកម្មវិធីនៃស្ថាប័នអប់រំមានកិត្យានុភាពបំផុតដែលបានបណ្តុះបណ្តាស្ថាបត្យករតែងតែបច្ចុប្បន្ននេះពិនិត្យមើលប្រធានបទ "Constructivism រុស្ស៊ី - ការស្ថាបត្យកម្ម Avant-Garde 20 ក្ដី" ។ ជាការសំខាន់ណាស់ដែលវាមានសម្រាប់ការយល់ដឹងពីសិល្បៈនៃការកសាង, ការពាក់ព័ន្ធយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ប្រវែងនៃការពេលវេលាណាមួយដែលមានគំនិតដែលបានបរិយាយដោយមេដឹកនាំនៃទិសដៅនេះ។ អគារដែលនៅរស់របស់លោក Konstantin Melnikov (ស្ថាបត្យករផ្ទះក្លិប Krivoarbatsky Lane Rusakova នៅលើ Stromynka, Novo-Ryazanskaya ផ្លូវយានដ្ឋាន, ល), ដែលជាបងប្អូន Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin នៅតាមបណ្តោយមហាវិថី Novinsky) និងតារាដទៃកិច្ចការស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី - មូលនិធិមាសនៃស្ថាបត្យកម្មរបស់ជាតិ។

មុខងារជៀសវាងសំអាងការមិនចាំបាច់, សោភ័ណ្ឌនៃរចនាសម្ព័ន្ធអគារ, ភាពសុខដុមនេះបង្កើតឡើងដោយបរិស្ថាន - គំនិតទាំងនេះបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃបញ្ហាប្រឈមថ្មីនេះបានបង្កទៅជាស្ថាបត្យករវ័យក្មេង, សិល្បករនិងអ្នកជំនាញនៃតំបន់ដែលបានក្លាយជាគេស្គាល់ថាជាការរចនាឧស្សាហកម្ម។ ពួកគេបានសាងសង់ផ្ទះធំសម្រាប់ទីក្រុងថ្មីនេះក្លិបរបស់កម្មករដើម្បីអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ពួកគេក្នុងការបង្កើតវត្ថុសម្រាប់ការងារនិងនៅសល់នៃបុរសថ្មី។ សមិទ្ធផលអស្ចារ្យនៃ Avant-Garde នៃម្ភៃនេះមិនអាចត្រូវបានចៀសផ្លូវអោយដោយការរៀនសិល្បៈនៃប្រទេសរុស្ស៊ី នៃសតវត្សរ៍ទី 20 ។ ស្ថាបត្យកម្ម នៅអឺរ៉ុបនិងអាមេរិកពេលជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់នេះត្រូវបានផ្អែកយ៉ាងទូលំទូលាយនៅលើពួកវា។ វាជាការសោកស្តាយដែលថាគំនិតរីកចម្រើនទាំងនេះត្រូវបានយ៉ាងហោចណាស់នៅឯផ្ទះតម្រូវការនិងសមិទ្ធិផលធំបំផុតនៃស្ថាបត្យកម្មសូវៀតត្រូវបានចាត់ទុកយ៉ាងទូលំទូលាយថាជា "អាណាចក្ររបស់ស្ទ៉ាលីន" ។

សិល្បៈក្នុងសម័យនៃការផ្ដាច់ការ

ក្នុងឆ្នាំ 1932 សេចក្តីសម្រេចរបស់គណៈកម្មាធិកណ្តាលនៃ CPSU នេះ (ខ) លើការងារនៃក្រុមសិល្បៈ។ ពីនិន្នាការសម័យព្យុះនិងទិសនានាលើសកម្មភាពដែលទទួលបានអំណាចនៃគ្រឿងម៉ាស៊ីនរបស់រដ្ឋដែលគ្រប់គ្រងដោយបរិធានមនោគមវិជ្ជាដែលបានពង្រឹងនូវសិទ្ធិអំណាចតែមួយគត់នោះទេ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំសិល្បៈរុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍ទី 20 នេះជាច្រើននៅក្នុងជីវិតនៃប្រទេសនេះបានក្លាយទៅជាពឹងផ្អែកលើគំនិតរបស់បុរសម្នាក់នេះ - Iosifa Stalina ។

សហជីពច្នៃប្រឌិតបានក្លាយជាមធ្យោបាយនៃការនាប់បនំនៃគំនិតសិល្បៈស្ដង់ដារមនោគមវិជ្ជាតែមួយ។ សម័យកាលនៃសង្គមនិយម របាកដនិយមក្នុងការគូរគំនូរ។ បន្តិចម្តង, គម្លាតណាមួយពីអត្រាផ្លូវការក្លាយជាទោសឧក្រិដ្ឋ, ប្រឆាំងមកស្ថិតនៅក្រោមការបង្ក្រាបពិតប្រាកដ។ ការចោទប្រកាន់នៃការងាកចេញពីខ្សែបន្ទាត់គណបក្សនេះគឺជាវិធីសាស្រ្តនៃការដោះស្រាយការពិភាក្សាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតមួយ។ ការរីកចំរើននៃការនេះគឺជាការសង្ស័យយ៉ាងខ្លាំង។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីធ្វើការអភិវឌ្ឍ, ឧទាហរណ៍, ល្ខោនរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 20, ប្រសិនបើមិនធ្លាក់ចុះជនរងគ្រោះទៅឆាកបង្ក្រាបកំណែទម្រង់យ៉ាងខ្លាំង Vsevolod Meyerhold?

លក្ខណៈនៃទេពកោសល្យសិល្បៈនេះគឺជាការស្មុគស្មាញនិងការពន្យល់។ រូបភាពនៃមេដឹកនាំទ័យយាជាមួយជំនាញខ្លាំងហើយមានអារម្មណ៍ដោយស្មោះ។ មិនបានសូម្បីតែការបង្ក្រាបយ៉ាងឃោរឃៅបំផុតដែលអាចបង្ការការកើតមិននៃវិចិត្រករមានទេពកោសល្យយ៉ាងពិតប្រាកដ, ដែលរឿងចម្បងគឺមតិផ្ទាល់ខ្លួនដោយមិនគិតពីក្របខ័ណ្ឌមនោគមវិជ្ជា។

នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម, វាគឺជាពេលវេលាដើម្បី "អាណាចក្ររបស់ស្ទ៉ាលីន" ។ ការស្វែងរកសម្រាប់ Avant-Garde នេះត្រូវបានជំនួសដោយការវិលត្រឡប់ទៅច្បាស់សាស់បានបង្ហាញឱ្យឃើញនេះ។ អំណាចនៃមនោគមវិជ្ជាកុម្មុយនិស្តតំណាងឱ្យគំរូអស្ចារ្យតន្ត្រីថ្មីនិយមបានដំណើរការ - "អគារខ្ពស់" ស្តាលីន។

សិល្បៈសម័យសង្គ្រាម

ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រទេសរបស់យើងដែលយើងមានពេលវេលានោះបានក្លាយជាសោកនាដកម្មធំបំផុតមិនធ្លាប់មានពីមុនមកហើយដែលជាជំហាននៃកំណើនខាងវិញ្ញាណ។ ប្រទេសរុស្ស៊ីសិល្បៈ 20-21 សតវត្សបានមួយនៃប្រធានបទសំខាន់, អនុញ្ញាតឱ្យពួកយើងដើម្បីបង្ហាញពីភាពអស្ចារ្យនៃតួអក្សរជាតិរុស្ស៊ីដែលជាជម្រៅនៃអារម្មណ៍ដែលអាចធ្វើជាម្ចាស់នៃបុគ្គលនិងមហាជនធំក្នុងអំឡុងពេលចលាចលជាប្រវត្តិសាស្រ្តនេះ។

សង្រ្គាមស្នេហាជាតិជាច្រើនពីថ្ងៃដំបូងដែលរកឃើញការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងរូបភាពដែលមើលឃើញនៃអំណាចអស្ចារ្យ។ ផ្ទាំងរូបភាពខ្ញុំ Toidze "ការហៅទូរស័ព្ទមាតុភូមិ!" បានលើកឡើងដើម្បីការពារប្រទេសនេះល្អប្រសើរជាងណាមួយនៃមេបញ្ជាការនិង "ការពារ Sevastopol" Deineki តក់ស្លុតនរណាម្នាក់ដោយមិនគិតពីគំនិតដែលលោកបានចែករំលែកនេះ។ គ្រាន់តែជាការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទីប្រាំពីរបទ Dmitriya Shostakovicha និងសិល្បៈតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 ប្រទេសរុស្ស៊ីគឺមិនតិចជាងប្រភេទដទៃទៀតនៃការបង្កើតបង់កិត្តិយសដល់ប្រធានបទនៃសង្រ្គាមប្រឆាំងនឹងការហ្វាស៊ីសនេះ។

រលាយ

បន្ទាប់ពីបានទទួលជ័យជម្នះអស្ចារ្យកត្តាប្រវត្តិសាស្រ្តដូចខាងក្រោមនេះមានឥទ្ធិពលនៃការមានឥទ្ធិពលលើជីវិតសាធារណៈនៅក្នុងសហភាពសូវៀតនេះគឺការស្លាប់របស់ស្តាលីន (ខែមីនាឆ្នាំ 1953) និងសភា CPSU XX នេះដែលលើកឡើងពីបញ្ហានៃការបង្ហាញការគោរពនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈនេះ។ នៅពេលមួយចំនួនសម្រាប់សិល្បករដូចជាសម្រាប់សង្គមទាំងមូល, ដង្ហើមនៃសេរីភាពនៃការច្នៃប្រឌិតនិងគំនិតថ្មីមួយ។ ជំនាន់ "ហុកសិប" - បាតុភូតនេះគឺជាក់លាក់ណាស់, វាបានចាកចេញពីការចងចាំរបស់ខ្លួនគាត់ថាជាដង្ហើមមួយនៃខ្យល់ស្រស់ខ្លី, បានធ្វើឡើងគ្រាន់តែមុនពេលត្រឡប់មកវិញចូលទៅក្នុងវាលភក់ល្បាប់មុជទឹកអស់ច្រើនទសវត្សរ៍មកវាស់បាន, លាប, អត្ថិភាពប្បញ្ញត្តិ។

នេះជាការពិសោធន៍ដំបូងនៃ Avant-Garde សិល្បៈនៃ "រលកទីពីរ" - ធ្វើការ E.Belutin លោក Yu Sooster V. ការ Yankylevsky ខ Zhutovsky ល - ។ ដើម្បីការតាំងពិព័រណ៍ដែលបានឧទ្ទិសដល់ខួបលើកទី 30 នៃការសាខាក្រុងម៉ូស្គូសហភាពសិល្បករ, ត្រូវបានថ្កោលទោសយ៉ាងខ្លាំងខ្លួនគាត់ជាមេដឹកនាំថ្មីរបស់ប្រទេសនេះក្រុមហ៊ុន H ។ Khrushchev ។ គណបក្សជាថ្មីម្តងទៀតបានចាប់ផ្តើមពន្យល់ដល់ប្រជាជនអ្វីដែលជាប្រភេទនៃសិល្បៈនេះវាគឺជាការចាំបាច់និងសិល្បករ - របៀបក្នុងការសរសេរ។

ត្រូវបានគេបញ្ជាស្ថាបត្យកម្មដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងភាពហួសហេតុនៃការដែលជាការពិតដោយសារតែការលំបាកផ្នែកសេដ្ឋកិច្ចនៃរយៈពេលក្រោយសង្គ្រាមនោះវាជាពេលវេលាសម្រាប់ការសាងសង់លំនៅដ្ឋានធំ, នេះ "Khrushchev បាន", ដែលបានយកចេញស្រួចស្រាវមួយចំនួននៃបញ្ហាលំនៅដ្ឋាន, ប៉ុន្តែការប្រឈមមុខនឹងបំផ្លាញមុខមាត់នៃបណ្តាទីក្រុងជាច្រើន។

សិល្បៈនៃការ "សង្គមនិយមអភិវឌ្ឍ" នេះ

ភាគច្រើននៃសិល្បៈរុស្ស៊ីតង់ទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី 20 នេះគឺភាគច្រើនជាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃជម្លោះបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈនិងមនោគមវិជ្ជាលេចធ្លោមួយនេះ។ ប៉ុន្តែទោះបីជានៅក្នុងបរិយាកាសនៃបទប្បញ្ញត្តិមនោគមវិជ្ជាមួយដុំគ្នានៃទំហំខាងវិញ្ញាណសិល្បករជាច្រើនបានរកឃើញវិធីដើម្បីផ្លាស់ប្តូរបន្តិចវិធីសាស្រ្តបានចេញវេជ្ជបញ្ជានៃការ realism សង្គមនិយម។

ដូច្នេះក្នុងឧទាហរណ៍សម្រាប់យុវវ័យជំនាន់ក្រោយនេះត្រូវបានគេម្ចាស់ដែលបានរាងជាជំនឿរបស់ពួកគេសូម្បីតែនៅក្នុងម្ភៃនេះ: អិន Romadin, លោក M. Saryan, កស្រទាប់និងអ្នកដទៃទៀត។ រូបភាពរបស់អតីតសមាជិកនៃសមាគមសិល្បៈ "អាល់ប៊ុមចំរៀង" ដោយលោក Yuri Pimenov "អាពាហ៍ពិពាហ៍នៅលើផ្លូវនៅថ្ងៃស្អែក", បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1962 បានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃក្តីសង្ឃឹមក្នុងការធ្វើឱ្យទាន់សម័យសហគមន៍។

បាតុភូតភាពទាក់ទាញផ្សេងទៀតនៅក្នុងសិល្បៈសូវៀតនាពេលនោះគឺមានការបង្កើត "រចនាប័ទ្មធ្ងន់ធ្ងរ" នោះទេ។ ក្នុងពាក្យនេះសំដៅទៅធ្វើជី Corjova, P បងប្អូន Ossovsky Smolin, P Nikonov et al ។ នៅក្នុងគំនូររបស់ពួកគេបានសរសេរនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងគ្នា (ក្នុងស្រុក, ប្រវត្តិសាស្រ្ត), មានវីរបុរសដែលមិនត្រូវការទិសដៅរឿងយល់បាននិងចាំបាច់ដែលជាប់រវល់។ លោកត្រូវបានបង្ហាញដោយគ្មានសេចក្ដីលម្អិតដែលមិនចាំបាច់និងរីករាយ coloristic, យ៉ាងខ្លីនិងច្បាស់។

សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយដូចជាលោក Victor Popkov នេះ។ សំឡេងស៊ីវិលនៃគំនូររបស់គាត់មានកម្រមួយសម្រាប់សិល្បៈ humanistic ទូទៅសូវៀតសារសាសនាស្ទើរតែ, និងរចនាប័ទ្មគំនូរមានចាក់ឬសរបស់វា: ក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី។

recusancy

ការត្រួតត្រាជាផ្លូវការ "ការ realism សង្គមនិយម" ធ្វើឱ្យសិល្បករក្រៅផ្លូវការរកឃើញវិធីរបស់ពួកគេទៅកម្មវិធីមើលឬងាកទៅរកការធេ។ ឆ្វេង Shemyakin, ខ្ញុំ Kabakov, រ៉ាប៊ីន, អ៊ីមិនស្គាល់, និងអ្នកដទៃទៀតជាច្រើន។ ទាំងនេះត្រូវបានសិល្បករសិល្បការិនីនៃសតវត្សទី 20 នេះប្រទេសរុស្ស៊ីដែលជាក្រុមហ៊ុនអាកាសចរណ៍នៃការខាងវិញ្ញាណដែលកើតពីសតវត្សទី twentieth ដើម Avant-Garde, និងបានវិលត្រឡប់ទៅប្រទេសកំណើតរបស់ពួកគេបន្ទាប់ពីការដួលរលំនៃមនោគមវិជ្ជាកុម្មុយនិស្ត។

ហើយនៅក្នុងពេលនៃភាពត្រួតត្រារបស់ខ្លួនបានបង្ហាញខ្លួនការធេផ្ទៃក្នុងបង្កើតគំនូរពេញនិយមនៃមនុស្សឆ្កួតមួយប្រជាជនរស់នៅសិល្បករស្រវឹងមន្ទីរពេទ្យផ្លូវចិត្តធ្វើទុកបុកម្នេញដោយអាជ្ញាធរនិងភាពជាអ្នកដឹកនាំរបស់សហជីពប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនោះទេតែមានតម្លៃខ្ពស់ដោយអ្នកជំនាញភាគខាងលិចឯករាជ្យ។ នាវាដឹកតួយ៉ាងនៃវិធីនេះគឺ Zverev - តួលេខរឿងព្រេងនិទានសម្រាប់សម័យក្រុងម៉ូស្គូនៃសង្គមនិយមអភិវឌ្ឍន៍។

Polystylistics ពហុបក្ស

ដោះលែងពីបញ្ជានៃរដ្ឋនៃរយៈពេលសូវៀតដែលជាសិល្បៈនៃសតវត្សរ៍ទី 20 នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងដំណើរការសកលដូចដែលវាគឺជាផ្នែកមួយមិនអាចកាត់ផ្ដាច់នោះមាននៅក្នុងរឿងធម្មតាជាមួយនឹងពួកគេមានលក្ខណៈសម្បត្តិនិងនិន្នាការ។ ទម្រង់ជាច្រើននៃសិល្បៈ, ស៊ាំទៅនឹងភាគខាងលិចរយៈពេលយូរ, ត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងឆាប់រហ័សនិងសិល្បករក្នុងស្រុក។ .. ពាក្យថា "ការសម្តែង", "ការដំឡើងវីដេអូ" លបានក្លាយទៅជាធម្មតាក្នុងពាក្យសម្ដីរបស់យើងនិងក្នុងចំណោមអ្នកសិល្បៈសហសម័យដែលសំខាន់បំផុតជាមួយនឹងកិត្តិនាមអន្តរជាតិ - សិល្បករទស្សនៈស្រឡះនៅលើទិសដៅ Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , លោក M. Kishev ក Burganov និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។

ព្យុះ, ប្រវត្តិសាស្រ្តថ្មីមិនអាចទាយទុកជាមុននៃប្រទេសនេះដែលបានយកពីស្រុកនោះទីផែនដីកំពុងសម្លឹងរកមើលនៅក្នុងកញ្ចក់របស់អ្នក - សិល្បៈរុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍ទី 20 - ហើយវាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការរាប់ពាន់នាក់នៃរូបភាពដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន ...