លោក Edgar Degas: ជីវប្រវត្តិ, ស្នាដៃល្បីបំផុតនោះទេ។ លោក Edgar Degas - វិចិត្រករ Impressionist បារាំង

នៅក្នុងហុកសិបនៃសតវត្សទី XIX នៅក្នុងប្រទេសបារាំងដែលមានប្រភពដើមជាចលនាសិល្បៈដែលតំណាងតាមរយៈការបំផុសមួយពព្រិចភ្នែករបស់ខ្លួនពីពិភពខាងក្រៅបានព្យាយាមដើម្បីសម្រេចបាននូវរូបភាពជាច្រើនទៀតធម្មជាតិនិងរស់រវើករបស់គាត់។ វាបានទទួលឈ្មោះពីចំណាប់អារម្មណ៍ Impressionism ពាក្យបារាំង - អារម្មណ៍មួយ។ មួយក្នុងចំណោមតំណាងភ្លឺនៃនិន្នាការនេះគឺជាវិចិត្រករ លោក Edgar Degas, ដែលប្រព្រឹត្ដបើកនូវជំពូកថ្មីនៅក្នុងពិភពនៃការគូរគំនូរនេះ។

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់កុមារដែលមានគំនូរ

សិល្បករនាពេលអនាគតបានកើតនៅឆ្នាំ 1834 នៅទីក្រុងប៉ារីសចូលទៅក្នុងគ្រួសារដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិមួយដែលមានឫសអភិជន។ ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានសរសេរ - ដឺហា (ភាគល្អិត "ដឺ" បង្ហាញពីប្រភពដើមសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ), ប៉ុន្តែនៅក្នុងអាយុវ័យចំណាស់ក្រោមឥទ្ធិពលនៃដែលពោរពេញទៅគំនិតរបស់លោក Edgar របស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរវាបានសង្គមមួយដែលមានលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យច្រើនជាងនេះទៅ - Degas ។

ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់គំនូរនិងគំនូរក្រោយមកគាត់បានសម្តែងនៅវ័យក្មេងប៉ុន្តែឪពុករបស់លោក - អ្នកចាត់ការទូទៅនិងជាសហម្ចាស់នៃការមួយក្នុងចំណោមធនាគារធំប៉ារីស - មិនចែករំលែកជាកូនរីករាយដែលបានទាយមេធាវីនាពេលអនាគតរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណា, សម្ភារៈអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សវ័យក្មេងមិនខ្វល់អំពី នំបុ័ងប្រចាំថ្ងៃរបស់ពួកគេ និងដើម្បីលះបង់ពេលវេលារបស់គាត់ទាំងអស់ទៅចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់។ ដូច្នេះលើការងារដំបូងរបស់គាត់។ លោក Edgar Degas, យោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវ, រួចទៅហើយនៅពេលនោះបានបង្ហាញឱ្យធ្វើជា perfectionist ពេលអនាគតចម្លងម្តងហើយម្តងទៀតរូបភាពរបស់ពួកគេនិងការព្យាយាមដើម្បីនាំយកពួកគេទៅកាន់ភាពល្អឥតខ្ចោះ។

ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ការងាររបស់ INGRES, និងការចាប់ផ្តើមនៃការសិក្សា

អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិកត់សម្គាល់ឃើញថាក្នុងចំណោមអ្នកដែលបានដែលព្រះអង្គបានតែងតែបានកោតសរសើរម្ចាស់ការទទួលស្គាល់នៃការជក់ឥទ្ធិពលអស្ចារ្យបំផុតនៅលើ Degas មាន Zhan បាន Ogyust Engr ដើម្បីច្នៃប្រឌិតដែលបានចាកចេញពីសញ្ញារបស់ខ្លួនលើការប្រព្រឹត្ដរបស់ខ្លួនផ្ទាល់។ លោក Edgar Degas នៅអាយុម្ភៃឆ្នាំមកនេះបានចាប់ផ្តើមការសិក្សារបស់គាត់ក្នុងការគូរគំនូរនៅក្នុងស្ទូឌីយោមួយនៃនិស្សិតនៃនិមិត្តរូបរបស់គាត់នេះ - លោក Lui Lamota ឥឡូវបំភ្លេចចោលហើយនៅក្នុងឆ្នាំនោះរីករាយប្រជាប្រិយភាពធំទូលាយ។

ខណៈពេលដែលរស់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស, លោក Edgar ចំណាយច្រើននៃពេលវេលានៅក្នុងសាល Louvre ដែលជាកន្លែងដែលចម្លងដោយម្ចាស់គំនូរមានអាយុ, ការព្យាយាមដើម្បីយល់សម្ងាត់នៃសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ មានសមត្ថភាពផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុក្នុងការធ្វើដំណើរនេះលោកបានទៅទស្សនាសារមន្ទីរល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, ដែលជាកន្លែងដែលលោកបានជួបជាមួយស្នាដៃនៃការវៃឆ្លាតគំនូរនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna និងសិល្បករផ្សេងទៀតដែលបានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញានៃសម័យធំបំផុតនៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញ។

ជំហានដំបូង

ត្រឡប់មកទីក្រុងប៉ារីស Degas ក្លាយជាម្ចាស់នៃស្ទូឌីយោផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលធ្វើការសំខាន់លើការបង្កើតនៃរូបថតនិងគំនូរនៅលើស្បែកជាប្រវត្តិសាស្រ្តនេះ។ ច្រើនទៀតនៅក្នុងប្ល័រិនគាត់បានផលិតផ្ទាំងគំនូរជាច្រើនដែលសិល្បករវ័យក្មេងបានចាប់យកក្រុមគ្រួសារអ៊ីតាលីរបស់គាត់ដែលបដិសណ្ឋារកិច្ចរីករាយអស់រយៈពេលជាច្រើនខែ។ ការប្រព្រឹត្ដទាំងនេះជាភស្តុតាងនៃការប្រសូតរបស់ portraitist មេថ្មីមួយ។

ទោះយ៉ាងណានៅក្នុងហុកសិបដើម, ការផ្តោតសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់ផ្តោតជាផ្ទាំងប្រវត្តិសាស្រ្ត Degas ដែលសង្ឃឹមថានឹងសម្រេចបាននូវកិត្តិនាមនិងការទទួលស្គាល់។ គាត់បានសរសេរស៊េរីនៃគំនូរលើរឿងបុរាណនិងមជ្ឈិមសម័យមួយប៉ុន្តែពួកគេមិនទទួលបានជោគជ័យ។ វាបានក្លាយជាឱកាសដើម្បីនិយាយអំពីការបរាជ័យរបស់សិល្បករនៅក្នុងប្រភេទនេះទេ។

ប្រហែលជាគំនូរយ៉ាងពិតប្រាកដតែមួយគត់ដែលមានភាពចាស់ទុំ, Degas បង្កើតឡើងនៅវេននៃហុកសិបនេះ, វាអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាក្រុមគ្រួសារមួយបញ្ឈររបស់គាត់ Florentine - គ្រួសារ Bell, ពួកគេបានចាប់ផ្តើមត្រឡប់មកវិញនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, និងបានបញ្ចប់នៅលើត្រឡប់មកវិញរបស់លោកពីការធ្វើដំណើរមួយ។ នេះគឺជាផ្ទាំងក្រណាត់ទំហំធំនៅលើដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងតួលេខពេញប្រវែង, វាត្រូវបានដាក់បញ្ចូលធាតុនៃសាលាបុរាណនៃការគូរគំនូរនេះ, និងជាច្រើននៃតួអក្សរដែលមានលក្ខណៈពិសេសមួយដែលបានធ្វើនៅក្នុងប្រាកដនិយមតំណាងថ្មីនៅលក្ខណៈសិល្បៈពេលវេលា។

ស្វែងយល់ Impressionist នេះ

ដឹងច្បាស់ចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងការងាររបស់សិល្បករបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1861 នៅពេលដែលលោកបានជួបជាមួយស្ថាបនិកម្នាក់នៃពន្លកថ្មីនៅពេល Impressionism នេះ Eduardom Mane ។ សូមអរគុណទៅគាត់ថា: Degas បានចូលរួមជាមួយរង្វង់នៃវិចិត្រករដែលបានលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីនិន្នាការថ្មីនេះនៅក្នុងសិល្បៈ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងថ្វីបើមុខតំណែងទូទៅក្នុងចំណោមអ្នកដែលជាកន្លែងសំខាន់មួយកាន់កាប់ដោយការបដិសេធនៃសិល្បៈសិក្សាជាផ្លូវការជាមួយនឹងឈុតឆាកពលកម្មនិងគ្មានជីវិតរបស់ខ្លួនដោយមានអ្នកស្គាល់គ្នាថ្មីនៅ Degas រកឃើញនិងមានភាពខុសគ្នាមួយចំនួន។

មិនដូចជាច្រើននៃ Impressionist នេះលោកមិនចង់ធ្វើការនៅក្នុងខ្យល់បើកចំហ - ញេ, ពិចារណាថាវា dissipates ចិត្តទុកដាក់។ សិល្បករពេញចិត្តស្ទូឌីយោ, ដែលជាកន្លែងដែលស្ថានភាពនេះអនុញ្ញាតឱ្យវិធីសាស្រ្តជាច្រើនទៀតគំនិតនិងការយល់ដឹងដើម្បីការបង្កើតនៃការគូរគំនូរនេះ។ ប្រធានបទនៃការងាររបស់គាត់ត្រូវបានទាក់ទងជាសំខាន់ទៅនឹងពិភពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា, ល្ខោននិង kafeshantanov នេះ។

មួយទៀត, មានភាពខុសគ្នាយ៉ាងសំខាន់បន្ថែមទៀតនៃការច្នៃប្រឌិត Degas ធ្វើការពីមិត្តភក្តិថ្មីរបស់គាត់, វាគឺជាបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្កើតស្នាដៃនៃការតំរង់ទិសសង្គម, unvarnished បង្ហាញអំពីជីវិតដែលនៅជុំវិញគាត់។ វាត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ឃើញថាប្រសិនបើ impressionistic បានផ្តោតទៅលើពន្លឺ (ឧទាហរណ៍ភ្លឺគឺការ គូរគំនូរនៃការបង្កើតច្បាប់ និងម៉ាណែត), គំនូរដោយ Degas បានផ្តោតសំខាន់លើការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនទៀត។

មនុស្សជាច្រើននៃអ្នករិះគន់នាំមុខគេស្ថិតនៅចំណាត់ថ្នាក់ជាអ្នកសិល្បៈរបស់លោកដើម្បី Impressionism ទេប៉ុន្តែគួរតែយកទៅក្នុងគណនីដែលត្រូវបានត្រជាក់ដោយខ្លួនឯងយ៉ាងខ្លាំងតែព្យាយាមដើម្បីចែកសិល្បករនិងការប្រព្រឹត្ដរបស់ខ្លួននៅក្នុងរចនាប័ទ្ម។ លោក Edgar Degas ក្នុងករណីនេះគ្រាន់តែជាការលើកទឹកចិត្តទូទៅបានសម្តែងសិល្បៈពិសេសនៃពេលវេលារបស់គាត់និងធ្វើឱ្យវាពិតជាមានលក្ខណៈចំលែកនិងបុគ្គល។

សង្គ្រាមបារាំង Prussian និងឆ្នាំ-ខាងក្រោមនេះ

បង្ខំដើម្បីបំបែកនៅក្នុងការងាររបស់សិល្បករត្រូវបានបង្កឡើងដោយការផ្ទុះជំងឺនេះនៅឆ្នាំ 1870 សង្គ្រាមបារាំង Prussian ។ Degas ព្រមទាំងសិល្បៈមិត្តរបស់គាត់នៃម៉ាណែតស្ម័គ្រចិត្តទៅមុខ, ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានបម្រើការងារជាលើកដំបូងក្នុងកងវរសេនាធំថ្មើរជើងមួយនិងបន្ទាប់មកត្រូវបានផ្ទេរទៅឱ្យកាំភ្លើងធំបាន។ ចេញពីកំណែនកងទ័ពនៅចុងបញ្ចប់នៃអរិភាពនេះគាត់បានផ្ញើនៅក្នុងឆ្នាំ 1971 ជាលើកដំបូងនៅប្រទេសអង់គ្លេសហើយបន្ទាប់មកទៅកាន់សាច់ញាតិរបស់ពួកគេនៅលើបន្ទាត់មាតានៅអាមេរិក។

ពេលពីរឆ្នាំក្រោយមក Degas ត្រឡប់ទៅប្រទេសបារាំង, ដងការលំបាកបានចាប់ផ្តើមសម្រាប់គាត់។ ឪពុករបស់គាត់បានកន្លងផុតទៅដោយបន្សល់ទុកបំណុលច្រើន។ ក្នុងគោលបំណងដើម្បីរក្សាកេរ្តិ៍ឈ្មោះនៃក្រុមគ្រួសារនេះ, លោក Edgar បង់ឱ្យពួកគេសម្រាប់ការលក់មិនត្រឹមតែប្រមូលផ្តុំគ្នានៅក្នុងការប្រមូលគ្រួសាររបស់ពួកគេគូរដោយម្ចាស់មានអាយុ, ប៉ុន្តែការជួបជុំក្រុមគ្រួសារផងដែរ។ សម្រាប់ជាលើកដំបូងនៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់គាត់ត្រូវរកប្រាក់ចំណូលបានរស់នៅជាមួយ។

ការចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍

វិធីតែមួយគត់ចេញពីស្ថានភាពនេះគឺជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីលក់ការប្រព្រឹត្ដរបស់ខ្លួន។ លោក Edgar Degas ក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំខាងមុខទៀតនោះវាបានក្លាយទៅជាភាគីតាំងពិព័រណ៍គំនូរចំនួនប្រាំពីរដែលបានរៀបចំឡើងដោយមិត្តភក្តិរបស់គាត់មួយ Impressionist ហើយថាជាការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់បានទទួលជោគជ័យដូចជាមួយអ្នកទិញដែលបានតបស្នងសងគុណបំណុលរបស់ខ្លួន។ នៅពេលជាមួយគ្នានេះលោកបានក្លាយជាគេស្គាល់ផងដែរថាជាផ្នែកមួយនៃវិចិត្រករលេចធ្លោបំផុតនៃពេលវេលារបស់គាត់។

ធ្វើការលះបង់ទៅនឹងប្រធានបទនៃរបាំនេះ

ការងាររបស់គាត់អាចត្រូវបានចែកទៅជាតំបន់ប្រធានបទជាច្រើន, ផ្នែកមួយនៃការដែលត្រូវបានសាទរយ៉ាងខ្លាំងដោយសាធារណៈវាគឺជាឈុតឆាករាំរបាំបាឡេជារូបភាពរបស់ដែលត្រូវបានបង្ហាញដល់ពួកគេដោយព្រះគុណប៉ុន្តែគ្មានមនោសញ្ចេតនាច្រើនពេក។ បើសិនជាការងាររបស់អ្នកកាន់តំណែងមុនដែលក្នុងនោះការរាំរបាំបាឡេដែលមានផ្កាយនេះបានបង្ហាញក្នុងបុរាណរបស់គាត់ប៉ុន្តែ devoid នៃជីវិតបង្កនោះភាគច្រើនមានលក្ខណៈស្រដៀងគ្របទស្សនាវដ្តីនេះដែលជាអ្នករាំ Degas មើលទៅភ្លឺនិងធម្មជាតិបង្កើតអារម្មណ៍នៃព្រះគុណដែលរស់នៅមួយ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃល្បីបំផុតនៃវដ្តនេះ - "ការរាំថ្នាក់" (ឆ្នាំ 1873), "អ្នករាំលើឆាក" (1879), "អ្នករបាំនៅក្នុងការហាត់សម" (1879) និង "អ្នករបាំខៀវ" (1890) ។

ឈុតឆាកពីជីវិត kafeshantanov

ប្រធានបទមួយផ្សេងទៀតនៅលើដែលគាត់បានសរសេរស្នាដៃរបស់លោកពីលោក Edgar Degas គឺជាជីវិតនៃ kafeshantanov ប៉ារីសនេះ។ ជាកន្លែងដែលអ្នកចូលចិត្តដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានរកឃើញប្រធានបទសម្រាប់គំនូររបស់គាត់គឺ Monceau ឧទ្យាន, មួយទសវត្សរ៍បន្ទាប់ពីការច្រៀងនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដ Degas ការទូលូ-Lautrec នេះ។ kafeshantannoy ជីវិតធិបតេយ្យចេតនាពេលខ្លះ verging លើផ្សា, បានទាក់ទាញសិល្បករ។

វាត្រូវបានគេស្គាល់ថា Degas មិនបានផ្តល់ចំណូលចិត្តទៅឱ្យស្ថាប័នជាក់លាក់។ វាគឺជាឆន្ទៈដូចគ្នាដើម្បីចូលរួមដំបូងអត្រានិងហាងកាហ្វេនៅលើ ចាម-Elysees, ភោជនីយដ្ឋានគួរឱ្យសង្ស័យ Belleville ។ នៅទីនេះលោកបានបង្កើតឡើងហាក់ដូចជាឈុតឆាកង្ហញយ៉ាងខ្លាំងពីជីវិតរបស់ខ្លួនវាអាចឆក់យកឱកាស។ ផ្នែកនេះគឺជាផ្ទាំងគំនូរសិល្បៈល្បីដែលភាគច្រើនជា "ការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងហាងកាហ្វេនេះ" (1877), "តារាចម្រៀងរូបនេះជាមួយនឹងរេសាមដៃនេះ" (1878) និង "តារាចម្រៀងរូបនេះនៅលើឆាក" (ឆ្នាំ 1877) ។

ការប្រព្រឹត្ដផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈ

សិល្បៈលោក Edgar Degas នាំលោកដែលល្បី, ច្រើននៃការងារមួយហើយនៅក្នុងការប្រើប្រាស់ប្រភេទជាក់លាក់គ្រប់គ្រាន់ pastel - បង្ហាប់នៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃល្បាយតូចដែលមានសារធាតុស្បែកខ្មៅដេលចាប់តាមការបន្ថែមនៃការ។ ច្ចេកទេសនេះគឺមិនមែនជាការលំបាកពិសេស, អនុញ្ញាតឱ្យសម្រេចបាននូវភាពភ្លឺនិងស្រស់នៃតោន។ នាងបានរីករាយខណៈពេលដែលសិល្បករ impressionistic ជាច្រើន។

ប្រភេទនៃការប៉ះ "flickering" រួមបញ្ចូលជាមួយនឹងតោនសម្បូរបែបនៃ Degas តិត្ថិភាពមួយដែលអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ស្រស់ស្អាតតែមួយគត់បរិយាកាស។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃល្បីបំផុតបានអនុវត្តនៅក្នុងបច្ចេកទេសនេះ, អ្នកអាចហៅគំនូរ "អ្នករបាំខៀវ" រក្សាទុកនៅក្នុងក្រុងម៉ូស្គូ សារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈដែលមានឈ្មោះបន្ទាប់ Pushkin ។

ភាពខុសគ្នានៃ Degas សិល្បៈ

នៅពេលដែលវាមកដល់មេធំនិងល្អផង, បន្ទាប់មកវាគឺជាពេលខ្លះការលំបាកក្នុងការបែងចែករវាងការទាំងអស់នៃការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់ដោយប្រភេទ។ លោក Edgar Degas ទាក់ទងទៅនឹងប្រភេទនេះរបស់សិល្បករដែលបានបន្សល់ទុកស្នាដៃអ្នកមាននៅក្នុងវិស័យនានានៃសិល្បៈ។ ក្នុងការបន្ថែមទៅគំនូរប្រេងនិង pastel, ល្បីបំផុតនិងគំនូរបោះពុម្ពនាក់របស់គាត់។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាមួយនឹងអាយុ, សិល្បករបានចាប់ផ្តើមបាត់បង់ការមើលឃើញរបស់គាត់និងពេញចិត្តចម្លាក់នេះ។ ធ្វើការជាមួយដីឥដ្ឋនិង plaster គាត់ត្រូវបានដឹកនាំភាគច្រើនដោយប៉ះ - ដៃជំនួសភ្នែករបស់គាត់។

ជីវិតសិល្បកររបស់ថ្ងៃលិច

មិនបានរៀបចំជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់, លោក Edgar Degas ចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះតែម្នាក់ឯង។ វាជាស្ទើរតែទាំងស្រុងពិការភ្នែកដែលដកហូតគាត់នៃឱកាសដើម្បីបន្តការងារនេះ។ សំណាងល្អដែលជាសេចក្តីត្រូវការសម្ភារៈរបស់សិល្បករនេះមិនត្រូវបានជួបប្រទះចាប់តាំងពីការលើកតម្កើងសិរីរុងរឿងនិងកិត្តិនាមអនុញ្ញាតឱ្យលក់ក្នុងតម្លៃមិនធ្លាប់មានពីមុនមកសម្រាប់ការដងទាំងនោះមុនពេលពួកគេបានចាប់ផ្តើមការងារ។

លោក Edgar Degas ដែលជីវប្រវត្តិដែលបានរៀបរាប់ក្នុងអត្ថបទនេះកន្លងផុតទៅ 27 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1917 ។ ក្នុងការធ្វើដំណើរចុងក្រោយរបស់គាត់នៅរស់រានមានជីវិតអមជាមួយមិត្តរួមកាន់តែច្រើនប៉ុន្មានសិល្បករក្នុងចំណោមពួកគេ Klod Mone និងលោក Jean-Louis ហ្វូរ៉ូ។ នៅក្នុងការបញ្ចុះសពនេះមិនបានថ្លែងសុន្ទរកថារយៈពេលយូរ - ត្រូវបានស្នើសុំនៅក្នុងថ្ងៃចុងក្រោយរបស់លោក Edgar Degas ខ្លួនឯង។

ការប្រព្រឹត្ដបញ្ជីរបស់មូលនិធិដែលបានចូលសិល្បៈនៅលើពិភពលោកមាស

ច្រើនឆ្នាំកន្លងផុតទៅ។ ពីទស្សនៈនៃការពេលវេលាដែលបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានដឹងថានៅក្នុងវិធីថ្មីមួយ, ការងារជាច្រើនដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងអតីតកាល។ លោក Edgar Degas និងស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានគេប្រធានបទនៃការសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្តជំនាន់ក្រោយសិល្បៈនេះ។ ស្នាដៃសិល្បៈត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះមាននៅសារមន្ទីរល្អបំផុតនៃពិភពលោកនិងមានមោទនភាពនៃការប្រមូលឯកជនធំបំផុត។

គ្មានឈ្មោះ Degas មិនអាចទៅរួចទេដើម្បីស្រមៃការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈបារាំងនិងអន្ដរជាតិនៃទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី XX និង XIX ដើម។ សព្វថ្ងៃនេះនៅក្នុងសាលនៃសិល្បករវ័យក្មេង Louvre ចម្លងគំនូរព្រមទាំងជាច្រើនឆ្នាំរបស់គាត់មុនគាត់ត្រូវបានកំពុងធ្វើការ, ម្ចាស់ការប្រព្រឹត្ដចំលងចាស់។ សម្រាប់ពួកគេ, សាលារៀនគឺជាជីវិតរបស់លោកមានតម្លៃសិល្បៈរបស់ពួកគេទាំងអស់ការងារ។ លោក Edgar Degas ពេញច្បាប់បានក្លាយជាសិល្បករឆ្នើមនៃការពិភពលោក។