នេះជាគំនូរល្បីបំផុតដោយវ៉ាន់ Dyck: ឈ្មោះបរិយាយ,

វិចិត្រករបញ្ឈរមួយល្បីវ៉ាន់ Deyk ដែលគំនូរត្រូវបានគេស្គាល់មនុស្សជាច្រើនដែលគាត់បានសិក្សានៅក្រោម Ruben ល្បីល្បាញ។ ការងាររបស់គាត់បានមានប្រធានបទនៃជំនឿនិងសាសនាមួយ។ ពួកគេគឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងការប្រព្រឹត្ដរបស់គ្រូបង្រៀននោះទេប៉ុន្តែនៅតែទទួលនៅឯកត្តភាពរបស់ខ្លួន។ Ruben បានកត់សម្គាល់ថាសម្រាប់ការនិស្ស័យរបស់ខ្លួនអារម្មណ៍ហួសហេតុដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់ប៉ុន្ដែដោយលោក Van Dyck គំនូរបានថែរក្សាអត់ធ្មត់និងការស្ងប់ស្ងាត់របស់អ្នកនិពន្ធរបស់ខ្លួន។

ជីវប្រវត្តិ

តំបន់ Antwerp បានក្លាយជាស្រុកកំណើតរបស់ទេពកោសល្យរបស់សិល្បករនាពេលអនាគតនេះ។ ឪពុករបស់គាត់គឺជាអ្នកជំនួញមានទ្រព្យសម្បត្តិនិងមានការអប់រំកូនរបស់វណ្ណៈអភិជនកុលសម្ព័ន្ធ។ ប្រហែលនោះជាមូលហេតុជាច្រើននៃការប្រព្រឹត្ដ Antonisa វ៉ាន់ Dyck imbued ជាមួយភាពផុយស្រួយនិងឆ្ងាញ់។

សិល្បករបានធ្វើដំណើរបន្តិចនិងស្ទើរតែជាចំណាយពេលនៅក្នុងតំបន់ Antwerp ជីវិត។ នៅលើទឹកដីរបស់គាត់បានលាបរូបថតរបស់មិត្តភក្តិហើយនិងស្គាល់របស់គាត់។ និងបុរសម្នាក់ដែលកំពុងព្យាយាមឆ្លងកាត់និងបង្កើតការងារជាមួយ realism អតិបរមា។ ទោះបីជាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ហើយថាម៉ូដែលមួយចំនួនបានទទួលវណ្ណៈអភិជនសិល្បករបារម្ភ។ អភិជនក្នុងស្រុកស្រឡាញ់ Dyck និងបុរសវ័យក្មេងដែលទទួលបានការបញ្ជាទិញជាច្រើន។ គំនូរ Antonisa វ៉ាន់ Dyck ត្រូវបានក្លាយជាថ្ងៃដែលមានប្រជាប្រិយភាពពីមួយថ្ងៃទៅមួយថ្ងៃ។

នៅឆ្នាំ 1632, លោក Antonis បានចាកចេញពីក្រុងកំណើតរបស់គាត់, ដូចដែលលោកបានវិលត្រឡប់មកផ្ទះ Ruben ល្បីល្បាញ។ សិល្បករមិនចង់ប្រកួតប្រជែងជាមួយគ្រូរបស់ពួកគេដូច្នេះគាត់បានផ្លាស់ទៅប្រទេសអង់គ្លេស។ បន្ទាប់មកគាត់បានរង់ចាំសម្រាប់សិរីរុងរឿងពិតប្រាកដ: Dyke បានក្លាយជាប្រធាននៃស្ដេចលោក Charles គូរ I. ការ

នៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសសិល្បករអាចបង្កើតសាលាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ឬគំនូរ។ បន្ទាប់មកគាត់បានបន្តទៀតដើម្បីគូររូបនៃមនុស្សល្បី។ នៅក្នុង 1639 ដែលបានរកឃើញសេចក្ដីស្រឡាញ់គូរម៉ារី Ratven របស់គាត់និងបានរៀបការជាមួយនាង។

នេះជាឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ដែលបានចូលរួមលោក Antonis គម្រោងធំនិងត្រូវបានលេបត្របាក់ទាំងស្រុងនៅក្នុងការបំផុសគំនិត។ លោកបានធ្វើការនៅលើវដ្តនៃការ tapestries មួយសម្រាប់ព្រះបរមរាជវាំងក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ធ្វើការជាមួយវិចិត្រសាលនៃការ Louvre នេះ។ ជាអកុសលសេចក្ដីប៉ងប្រាថ្នារបស់លោកវ៉ាន់ Dyck មិនបានមកជាការពិត: សិល្បករធ្លាក់ខ្លួនឈឺនិងស្លាប់នៅក្នុង 1641 ។ ក្នុងឆន្ទៈរបស់គាត់ដែលគាត់បានសួរសម្រាប់ការបញ្ចុះសពរបស់លោកនៅក្នុងវិហារនៃផ្លូវនេះ លោកប៉ូល។

រូបគំនូររបស់លោក Van Dyck មានលក្ខណៈទូទៅដែលប្លែកពីស៊េរីទាំងមូលនៃការប្រព្រឹត្ដដោយសិល្បករ Flemish ។ ប៉ុន្តែដូចបានរៀបរាប់ខាងលើនេះគឺគ្រាន់តែជាការពេញនិយមបំផុតភាពយន្តឯកសារនេះបង្ហាញ។

"លោក Saint លោក Bruno"

"លោក Saint លោក Bruno" ត្រូវបានគូរក្នុង 1620 ។ មកដល់ថ្ងៃនេះ, ទិន្នន័យពិតប្រាកដដែលជារូបភាពនៃលោក Anthony មួយទេ។ ទោះជាយ៉ាងណានេះគឺជាការសន្មត់ថានេះជាការងារដែលមានចុះកាលបរិច្ឆេទពីសម័យដើមនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ រូបភាពនេះត្រូវបានគូរនៅពេលដែលវិចិត្រករវ័យក្មេង Ruben ជួយការងារនៅលើការគូរគំនូរនៃសាសនាចក្រនេះ។

សង្ខេបគំនូរ ដោយវ៉ាន់ Dyck ផ្តល់ឱ្យមិនពិបាក។ ការងាររបស់គាត់គឺមិនមានភាពស្មុគស្មាញហើយពួកគេបានដឹងយ៉ាងច្បាស់ទាំងអស់។ នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់, ប្រេងដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅផ្លូវលោក Bruno ។ រូបភាពនេះត្រូវបានបង្ហាញក្នុងបីត្រីមាស, និងបានដាក់ប្រឆាំងនឹងបង្អួចជាមួយកណាត់ភ្លឺមួយ។ អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងបង្អួចទេសភាពនេះ។ អំណាចនៃបរិសុទ្ធលោក Bruno គឺជាពន្លឺភ្លឺដែលធ្លាក់ពីស្ថានលើ។ គ្របដណ្តប់នេះតំណាងឱ្យព្រះគ្រីស្ទ។ យកចិត្តទុកដាក់ផងដែរផ្តោតលើមុខនិងដៃនៃផ្លូវលោក Bruno របស់អ្នកមើល។ គ្មានសេចក្ដីលម្អិតបន្ថែមដែលនឹងបំបែរអារម្មណ៍ពីផែនការជាមូលដ្ឋានទេ។

"ខ្លួនឯងបញ្ឈរ"

ការងារនេះដែលវ៉ាន់ Deyk បង្ហាញ។ គំនូរនៃប្រធានបទស្រដៀងគ្នាតែងតែត្រូវបានក្លាយជាការពេញនិយម។ លោក Anthony បានបង្កើតវាបន្ទាប់ពីវិលត្រឡប់មកពីប្រទេសអ៊ីតាលី។ គំនូរឥឡូវនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលអាស្រមនិងជារតនភណ្ឌនៃការប្រមូលនេះ។

ជាច្រើននៅតែជឿថានេះគឺជាការបង្កើតល្អបំផុតនៃវិចិត្រករ Flemish នេះ។ សហសម័យបានហៅ Dyck "តារានៃសំណាង" ហើយវាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង "ដោយខ្លួនឯងបញ្ឈរ" ។ លោក Anthony មើលទៅដូចជាសុភាពបុរសក្នុងរូបភាពដែលមិនមានសាសនា, លក្ខណៈពិសេសរបស់គាត់ដៃស្តើងនិងរលោងបាន។ រូបគំនូរគូរដោយលោកវ៉ាន់ Dyck តែងតែខុសគ្នាឆើតឆាយពិសេសនិងការងារនេះគឺមិនមែនដោយគ្មានការ finesse ។ ការបង្កើតត្រូវបានសរសេរនៅក្នុង 1622-1623 ជា gg ។ ប្រេង។

"បញ្ឈររបស់យ៉ាកុបលោក Stuart"

គំនូរវ៉ាន់ Dyck ជាមួយនឹងចំណងជើងរៀបរាប់អំពីពួកយើង។ ពួកគេត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ "បញ្ឈររបស់ លោកយ៉ាកុបលោក Stuart" ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងឆ្នាំនេះ 1634-1635 ។ នៅអ្នកនិពន្ធបញ្ឈរក្រោយបានបង្ហាញឌូល្បីល្បាញ។ បុរសវ័យក្មេងគឺជាបងប្អូនជីដូនមួយរបស់ស្ដេចមួយនិងរូបរាងរបស់គាត់បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់គ្រួសាររាជវង្សឡើយ។ camisole នេះត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងតារាប្រាក់ដែលជា Chevalier នៃលំដាប់នៃ Garter នេះ។ តួលេខរបស់គាត់នៃមោទនភាព, និងសិល្បករបង្ហាញលោក Stuart ដូច្នេះវាមើលទៅដូចជាពីខាងលើ។

លោក Antonis ប៉ិនប្រសប់បានសង្កត់ធ្ងន់ពីតួលេខជាយូរមកហើយរបស់លោក James ធាតុច្រើននោះទេ។ នៅទីនេះនិងបានធ្លាក់ចុះស៊ុមនិងឆ្កែខ្ពស់, ដែលជាសំណព្វរបស់អ្នកឧកញ៉ានេះ។ ទោះបីជាមានការព្យាយាមដើម្បីជាការតឹងរឹងនិងការវាយឫក Stewart គូរទាក់ទាញនិងការសប្បុរសរបស់គាត់ទាំងអស់។

"លោក Charles ខ្ញុំនៅលើប្រមាញ់"

ស្នាដៃសិល្បៈនេះបានបង្កើតឡើងជាងបីឆ្នាំពី 1635 ។ នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នោះបង្ហាញលោក Charles ខ្ញុំ, ដែលពឹងផ្អែកលើអំពៅមួយនិងឈរនៅលើគែមនៃជំរាលមួយ។ តួលេខព្រះមហាក្សត្រ - មេក្នុងរូបភាពនេះ។ វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅលើផ្ទៃខាងក្រោយនៃមេឃភ្លឺ, និងមួកគឺលើកដាក់ព្យាង្គផ្ទុយសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើការបង្ហាញនូវរូបភាព។

"ខ្លួនឯងបញ្ឈរមួយនឹងលោក Endymion Porter បាន"

រូបភាពគូរនៅឆ្នាំ 1635 គឺជាប្រភេទនៃការប្រឆាំងគ្នារវាងសិល្បករនិង Endymion Porter បានមួយ។ មុនខ្ញុំបានមើលទៅដូចជាមនុស្សម្នាក់ពីក្រុមគ្រួសារ bourgeois មួយ, ប៉ុន្តែសម្រេចបានការគោរពនិងកិត្ដិយសក្នុងចំណោមចំណងជើងខ្ពស់បំផុត។ លោកវ៉ាន់ Deyk បានធ្វើការងារយ៉ាងខ្លាំងនៅលើរូបភាពរបស់ពួកគេ, បង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងពន្លឺអំណោយផលមួយប៉ុន្តែតួលេខ Porter បានមើលទៅងាយស្រួលពេកនោះ។

មានរឿងជាច្រើនដែលយើងអាចនិយាយពីទីតាំងនៃដៃនៃវីរបុរសនេះ។ ចំណងមិត្ដភាពរបស់ពួកគេគឺជាការពិតដែលថាពួកគេទាំងពីរមានម្រាមដៃរបស់ពួកគេនៅលើដុំថ្មនេះ។ ប៉ុន្តែនៅទីនេះគឺជាអ្វីដែលសិល្បករដែលបានដាក់នៅលើមដមួយអាចនិយាយអំពីធម្មជាតិនៃមិត្តភាពរបស់ប្រជាជន។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់ប្រសិនបើអ្នកមើលឱ្យជិត, ដៃជាលើកទីពីរលោក Antonis អាក្រាត។

"បញ្ឈររបស់ Marguerite បាននៃ Lorraine"

រូបនេះគឺជារូបមួយផ្សេងទៀត, គូរដោយលោកវ៉ាន់ Dyck ក្នុង 1634 ។ វា masterfully បង្ហាញ Margarita ។ លោក Antonis បានបង្កើតតួលេខល្អរបស់ក្មេងស្រីម្នាក់សង្កត់ធ្ងន់លើភាពស្រស់ស្អាតនៃកនិងដៃរបស់នាង។ នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នោះមិនអាចរកណ៍ភ្លឺនិងឈ្លានពាននោះទេប៉ុន្តែការអត់ធ្មត់ផ្តល់ឱ្យយុវជននិងទាក់ទាញ។

"របស់ Lady អេលីសាបិត Timbelbi និង Dorothy"

នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដាក់បងប្អូនស្រីកាតូលិកពីរ - អេលីសាបិតនិង Dorothy ។ បញ្ឈរត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅមុនថ្ងៃអាពាហ៍ពិពាហ៍មួយនៃពួកគេនេះ។ គំនូរនេះមានន័យប្រវត្តិសាស្រ្តធម្មជាតិនៃព្រឹត្តិការណ៍នេះ។ លោក Antonis រូបភាពខាងឆ្វេងអេលីសាបិតឃាត់ដែលបញ្ជាក់ថាអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់នាង។ ប៉ុន្តែ Dorothy កាន់កញ្ចប់មួយនៃផ្កាដែលបុគ្គលិកលក្ខណៈអាពាហ៍ពិពាហ៍និងសេចក្ដីស្រឡាញ់ដោយស្មោះខិតជិតនៃស្ត្រីវ័យក្មេងមួយ។

"បញ្ឈរសេះរបស់លោក Charles ខ្ញុំ"

លំនាំនេះត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងឆ្នាំ 1637-1638 ហើយវានឹងបង្ហាញលោក Charles ដែលខ្ញុំ warlike និងចិត្តក្លាហាន។ ស្តេចអង្គុយនៅលើសេះអ្នកចម្បាំងមួយសាកសមនៃគ្រឿងសឹកវា, និងនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ដំបងរបស់ពាក្យបញ្ជា។ សំលៀកបំពាក់របស់គាត់គឺមានដើមកំណើតមកពីសតវត្សរ៍ទី 16 Greenwich ។

លោក Charles ខ្ញុំនៅក្នុង 1625 បានក្លាយជាស្ដេចនៃចក្រភពអង់គ្លេសនិងអៀរឡង់។ នៅពេលដែលលោកវ៉ាន់ Deyk បានក្លាយជាប្រធានវិចិត្រករស្នាដៃរបស់ស្តេចចេញពីដៃរបស់គាត់ចាប់ផ្តើមលេចឡើង។ ចំពោះការប្រព្រឹត្ដដែលត្រូវបានរកឃើញ, វាត្រូវបានគេស្គាល់ថា 35 លោក Antonis បានបង្កើតរូបថតរបស់លោក Charles ខ្ញុំបានប្រាំពីរនៃពួកគេទ័ពសេះ។

"បញ្ឈររបស់ជិះសេះមួយជាមួយនឹងប្រធានក្រុមក្រហម"

ស្នាដៃនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាល្អបំផុតនៃការប្រព្រឹត្ដរបស់ Antonisa វ៉ាន់ Dyck នេះ។ សិល្បករអាចបង្កើតសមាសភាពល្អឥតខ្ចោះ។ តួលេខនេះមើលទៅដូចជានៅក្នុងចលនា, វាមកពីកម្លាំងថាមពលនិងភាពក្លាហាន។ ភាគច្រើនទទួលបានភាពជោគជ័យអំពីគំនូរនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអំឡុងពេលនេះនៃការបំផុសគំនិតនៅក្នុងការងាររបស់លោក Van Dyck នេះ។ បន្ទាប់ពីវិចិត្រករមានបញ្ហាជាមួយនឹងប្រាក់ដូច្នេះបរិមាណនៃការងារបានកើនឡើង, និងបំផុសគំនិតនៃស្លឹកសិល្បករនេះ។

ភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាងសិល្បៈហូឡង់និង Flemish នេះដល់ថ្ងៃនេះនៅតែមានដែលបានយកឈ្នះក្នុងការសរសេរដំបូងនៃជីវិតនៅតែមាននិងលើកទីពីរ - រូបថត។ វិចិត្រករវ៉ាន់ Deyk ដែលមានរូបភាពតុបតែងវិចិត្រសាលល្បីល្បាញនិងសារមន្ទីរមកដល់ថ្ងៃនេះគឺជាតំណាងលេចធ្លោបំផុតនៃ ការគូរគំនូរ Flemish, ការនាំយកពិភពនៃបញ្ឈរផ្លូវការ។