តើអ្វីទៅជាលក្ខណៈពិសេសនៃប្រទេសរុស្ស៊ីសម្គាល់គំនូរសតវត្សទី XX បានដែរឬទេ?

ក្នុងសតវត្សទី XX បានមកពេលដែលសិល្បៈទាំងអស់បានងាកទៅ Avant-Garde ។ ហើយប្រសិនបើអ្នកសួរពីអ្វីដែលជាលក្ខណៈពិសេសសម្គាល់សិល្បៈរុស្ស៊ីនៃការរយៈពេលពីនោះនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀតយើងអាចនិយាយជាមួយបានច្បាស់ថាសិល្បករទាំងអស់មានចំណង់ខ្លាំង Avant-Garde ដែលបានបកប្រែពីមធ្យោបាយបារាំង "ដែលនាំមុខ" ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តបានដឹងអំពីឧទាហរណ៍ជាច្រើនដែលពេលសំខាន់បំផុតនៅពេលដែលវាជាការផ្លាស់ប្តូរនៃសម័យមួយដែល បុគ្គលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ចាប់ផ្តើមដើម្បីបង្កើតចលនារ៉ាឌីកាល់បានរចនាឡើងដើម្បីពិនិត្យមើលព្រឹត្តិការណ៍ក្រោមព្រីសផ្សេងគ្នា។ ទោះជាយ៉ាងណា, សតវត្សទី XX នេះគឺនៅក្នុងន័យនេះជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់។

ការចាប់ផ្តើមនៃការ Avant-Garde នេះ

ជំហានដំបូងនៃការដួលរលំតំណាង Avant-Garde រុស្ស៊ីនៅលើឆ្នាំ 1907 នៅពេលដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើងសមាគមសិល្បៈ "ខៀវបានកើនឡើង" ប្រមូលផ្តុំនៃម្ចាស់ទទួលស្គាល់នៃ Neo- primitivism និងនិមិត្តសញ្ញាមួយ។ រចនាប័ទ្មសិល្បៈទាំងនេះបានត្រួសត្រាស្ពានទិសដៅថ្មីមួយក្នុងមូលដ្ឋានសិល្បៈ - Avant-Garde ។ តំណាងភ្លឺសិល្បៈទីមួយនៃចលនានេះគឺ Kazimir Malevich, Larionov និង Goncharov, ដែលប្រព្រឹត្ដនៅក្រុងម៉ូស្គូសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប។

តើអ្វីទៅជាលក្ខណៈពិសេសនៃប្រទេសរុស្ស៊ីសម្គាល់គំនូរសតវត្សទី XX បានដែរឬទេ? វាគឺនៅទីនេះដំបូងបង្កើតពាក្យនេះ "Avant-Garde" - វាបានផ្ដល់ឱ្យពិភពលោក Benoit, ការហួសចិត្តទៅវិញអធិប្បាយអំពីស្នាដៃរបស់អ្នកសិល្បៈដែលបានមកពីសមាគមច្នៃប្រឌិត "Jack នៃពេជ្រ" ដែលក្នុងឆ្នាំ 1910 បានបង្ហាញទៅទស្សនិកជននៅឯការតាំងពិព័រណ៍ "សហភាពសិល្បករ" នវានុវត្តន៍ដំបូងពីចំណុចបច្ចេកទេសនៃការមើលរូបភាពនេះ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកវាបានក្លាយជាបានទទួលយកថាធាតុថ្មីទាំងអស់នៅក្នុងវាលនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ម្ចាស់រុស្ស៊ីនៃការជក់។

តំណាងរបស់រុស្ស៊ី Avant-Garde

លក្ខណៈពិសេសនៃការគូរគំនូររុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍ទី 20 ។ ដូចដែលមានប្រភពដើមនេះ Avant-Garde គឺជាគំនិតទូលំទូលាយ, ចំណែកឯនៅលើមូលដ្ឋាននេះត្រូវបានកើតនិងទិសដៅរចនាបថច្រើនជាងថ្មីបន្ថែមទៀត។ ដូច្នេះឧទាហរណ៍, សិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីរបស់គាត់ដេញតាមប្រពៃណីការងារនៃទំនើបកម្មអឺរ៉ុប: Cubism, Suprematism, Constructivism, Beam, Fauvism និងនាពេលអនាគត។ តំណាងឆ្នើមបំផុតនៃចលនា Avant-Garde រុស្ស៊ីត្រូវបានគេ Kandinsky និង Malevich ។ គេឈរពីប្រភពដើមនៃការកើតនៃបាតុភូតសិល្បៈច្រើនវិស័យនេះហើយបានក្លាយទៅជា "អ្នកទោស" កំណើតនៃគំនិតរបស់គាត់ - abstractionism ។

សិល្បៈអរូបីជាសិល្បៈអរូបី, ដែលជាកន្លែងដែលសិល្បករប្រើដើម្បីតំណាងឱ្យតែការយល់ឃើញរបស់ពួកគេពីការពិតសមាគមជៀសវាង Canon នៃការគូរគំនូរបុរាណ។ ធាតុសំខាន់នៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈ - ណ៍ដែលអាចជួយក្នុងការផ្តល់ឱ្យម្ចាស់ Blade អារម្មណ៍។

នេះជាលើកដំបូងដែលបាន ventured នៅលើការពិសោធន៍ស្រដៀងគ្នានេះដែរគឺ Kandinsky ។ គំនិតជាសកលរបស់ខ្លួនគឺដើម្បីបង្ហាញដល់មនុស្សលោកដែលអាចត្រូវបានគូរនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់តន្ត្រី, វាមានពណ៍របស់ខ្លួននិងមានសំណុំបែបបទដែលបានដាច់ស្រយាល។

ពីអរូបីទៅ Suprematism

គំនូររបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានទទួលការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសកម្មក្នុងអំឡុងដើមសតវត្សទី 20 នេះ។ ពេលដែលនៅក្នុងឆ្នាំ 1909, Kandinsky ណែនាំជាលើកដំបូងទៅកាន់ក្រុមអ្នករិះគន់បានពិនិត្យមើលការងារអរូបីដំបូងរបស់គាត់គឺការស្វែងយល់របស់លោកជាមួយនឹង Kazimir Malevich ដែលទោះបីជាគាត់ជាអ្នកធំមួយនៃអ្វីដែលថ្មីនោះទេប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណាបានបន្តនៅតែស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃ Impressionism នេះ។ ពីចំណុចលើការងាររបស់សិល្បករចាប់ផ្តើមដើម្បីទទួលការ metamorphosis, ដែលនៅឆ្នាំ 1913 បានបង្ហាញថាលោកជាតំណាងរបស់ Cubo-នាពេលអនាគតមួយនេះ។

លើសម៉ោង, Malevich ជាថ្មីម្តងទៀតពីអ្វីដែលមានលក្ខណៈពិសេសចង្អុលបង្ហាញសិល្បៈរុស្ស៊ីសម្គាល់នៃសតវត្សទី XX - វាបានក្លាយជាស្ថាបនិកមួយនៃទិសដៅរចនាបថថ្មីនេះមានឈ្មោះថា Suprematism នេះ។ នេះជាលក្ខណៈសម្គាល់នៃនិន្នាការនេះគឺជាការពិតដែលថារាងចតុកោណដែលត្រូវបានដាក់បញ្ចូលនៅក្នុងការងារគ្រឹះសមាសធាតុនេះ។ ជាការពិត Suprematism - ប្រភេទនៃការទាញយកផ្សេងទៀត, ដូចដែលវាមានលក្ខណៈពិសេសស្រដៀងគ្នារបស់ខ្លួន:

• តាល;
• កង្វះនៃសមត្ថភាព;
• ធរណីមាត្រ (មិនមែនជាវិជ្ជមានអាចបង្ហាញការណាមួយ រាងធរណីមាត្រ, ប៉ុន្តែផ្នែកកណ្តាលនៃរូបភាពគឺចតុកោណកែង);
• គម្លាត។

Malevich ជឿថា Suprematism ជាយន្តហោះថ្មីនៃសិល្បៈ, ដែលជាការយល់ដឹងចូលដំណើរការបានពីប្រភេទថ្មីនៃសិល្បករដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីរស់ការរើសអើងនៃអតីតកាល។ តើអ្វីទៅជាលក្ខណៈពិសេសសម្គាល់ការគូរគំនូររបស់រុស្ស៊ីនៅក្នុងថ្ងៃទាំងនោះ? យោងតាមតំណាងនៃ Suprematism មានសមត្ថភាពដើម្បីយល់កម្រិតខ្ពស់នៃសិល្បៈដើម្បីរៀនថាមវន្តនិងឋិតិវន្តនៃចន្លោះដោយកាត់បន្ថយអវកាស។