ឈុតនៃ Mariinsky ល្ខោននៃផ្លូវ Petersburg នេះ

Mariinsky មហោស្រពនៅ St. Petersburg - វាជាការមួយនៃល្បីល្បាញបំផុតនិងធំបំផុត ល្ខោននៃល្ខោន និងការរាំរបាំបាឡេនៅលើពិភពលោក។ កាលបរិច្ឆេទនៃគ្រឹះរបស់ខ្លួន - ទី 5 ខែតុលាឆ្នាំ 1783 ។ តើនរណាជាប្រធានចំហាយ, នាយកសិល្បៈនិងនាយក Valery Gergiev ត្រូវ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោន

ល្ខោនមូលដ្ឋាននៅក្នុងឆ្នាំ 1783 សម្រាប់ការបញ្ជាទិញរបស់លោកស្រី Catherine មហា។ បន្ទាប់មកលោកបានហៅថាមហាមហោស្រព។ ប៉ុន្តែនៅក្នុង 1811 វាត្រូវបានរងការខូចខាតយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដោយអគ្គីភ័យ។ ក្នុងឆ្នាំ 1818 អគារនេះត្រូវបានស្ដារឡើងវិញនិងការចាប់ផ្តើមឡើងវិញនិងការរាំរបាំបាឡេដែលកំពុងរត់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ក្នុងការបន្ថែមទៅក្រុមហ៊ុនរុស្ស៊ីនេះមានក្រុមមកពីប្រទេសបារាំងនិងប្រទេសអ៊ីតាលីបាន។ ក្រោយមកទៀតរុស្ស៊ីបានបង្ហាញថាសិល្បករសម្តែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងអគារដាច់ដោយឡែកមួយដែលកាលពីមុនសៀកល្ខោនគឺ, ប៉ុន្តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1859 ដែលវារងនូវជោគវាសនាសោកស្តាយ - វាដុតចុះហើយនៅក្នុងកន្លែងរបស់វាត្រូវបានសាងសង់ឡើងថ្មីមួយដែលត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់ទាំងស្រុងការសម្តែងទាំងអស់។ នៅក្នុងកិត្តិយសនៃម៉ារីយ៉ា Alexandrovna - ភរិយារបស់អធិរាជលោក Alexander ទី II - វាត្រូវបានគេហៅថាជា Mariinsky មហោស្រព ( St. Petersburg) ។ ឈុតរបស់គាត់មានជាចម្បងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងការរាំរបាំបាឡេនៃការនិពន្ធនិងបរទេសរុស្ស៊ីបុរាណទេប៉ុន្តែរួមជាមួយពួកគេត្រូវបានអនុវត្តនិងការសម្តែងសម័យទំនើប។

ទី 18 ចុង - នៅដើមសតវត្សទី 19

នេះ Mariinsky ល្ខោនគឺមួយនៃការរោងភាពយន្តតន្ត្រីរុស្ស៊ីធំបំផុតចំណាស់ជាងគេបំផុតនិង។ គាត់បានលេងនិងបានបន្តដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៅក្នុងវាលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងការរាំរបាំបាឡេនេះ។ ឈុតនៃ Mariinsky មហោស្រពនេះគឺសម្បូរបែបណាស់ក្នុងអំឡុងពេលនេះខណៈពេលដែលការគាំទ្រយ៉ាងសកម្មបង្កើតសាលារៀនរុស្ស៊ីនៃការតែងនិពន្ធនេះ។ ។ ជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងការរាំរបាំបាឡេបរទេសល្បីឃេអិម Vebera, ក Gretry, អិល Cherubini, ប៉ា Monsini, ជី Paisiello និងអ្នកដទៃទៀត, បានធ្វើការប្រព្រឹត្ដនៃការនិពន្ធរបស់រុស្ស៊ីនៃពេលវេលា: I. សូម Glinki អិម, EI Fomina, VA Pashkevich, ម៉ាសអេសខ្ញុំ Davydova និងអ្នកដទៃទៀត។ ការបើកអគារថ្មីនេះត្រូវបានសម្គាល់នៅក្នុង 1836 កន្លែងប្រកួតអិមខ្ញុំ Glinki "ជីវិតសម្រាប់ Tsar នេះ»។

ទី 19 ចុង - នៅដើមសតវត្សទី 20

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ, ល្ខោននេះបានឆ្លងកាត់ការកសាងឡើងវិញនៃការ facade ខាងក្នុងត្រូវបានគេធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងសូរស័ព្ទ, ស្លាបថ្មីត្រូវបានបន្ថែម។ ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅបានកើតឡើងនៅក្នុងសង្គមមានផ្កានៃល្ខោនរុស្ស៊ីមានទំនោរទៅចូលឈុតនៃការសម្ដែងដោយអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី។ ឈុតនៃ Mariinsky ល្ខោននិងមហោស្រពរបាំអិមខ្ញុំ Glinki ( "មច្ចានុដែលបាន", "Ruslan និង Lyudmila"), កអិន Serova ( "អ្នកស្រី Judith" និង "អំណាចនៃពួកសត្វនោះ") Rimsky-Korsakov (នេះ " Mlada, "" នៅយប់ខែឧសភា ") Dargomyzhsky (" នេះជាភ្ញៀវថ្ម ") Tchaikovsky (" Vakula ស្ម៊ីធ "," Iolanta "," ព្រះមហាក្សត្រិយានីនៃមួយទៀតជួង "), លោក Sergei Taneyev (" Oresteia "), លោក M. P បាន Musorgskogo (" លោក Boris Godunov ") ។ រួមបញ្ចូលផងដែរនៅក្នុងឈុតមួយនៃល្បីល្បាញអឺរ៉ុបខាងលិចនេះ: .. Verdi ( "ឡា Traviata", "Rigoletto", "របស់ Othello", "Falstaff") V. ការក Motsart, Puccini, ឃេអិម Veber, លោក Richard Wagner ( «វដ្តក្រវ៉ាត់ ") លោក Strauss អ័រ (" Elektra ") ។

ខែតុលាបដិវត្តន៍និងសង្រ្គាមស្នេហាជាតិអស្ចារ្យ

បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ខែតុលាជា Mariinsky ល្ខោនបានឡើងទៅស្ថានភាពនៃរដ្ឋ, ដូច្នេះឈុតដែលមានការសម្តែងបែបនេះជាច្រើនដែលត្រូវបានគេបញ្ជូនតាមសំណើរបស់ទាហានកម្មករ។ បានបង្កើតក្រុមការងារការឃោសនារបស់សិល្បករដែលបានផ្ដល់ការសម្តែងបិទតំបន់បណ្តាញនៅក្នុងរោងចក្ររោងចក្រអង្គភាពយោធា។ ឈុតនៃ Mariinsky មហោស្រពនេះរួមបញ្ចូលទាំងការសម្តែងថ្មី: លោក Wagner ( "Tannhauser" "Rienzi"), លោក Richard លោក Strauss ( "Der Rosenkavalier") Alban Berg ( "Wozzeck") ។ ក្នុងវ័យ 20 ឆ្នាំដែលវាបានបង្ហាញខ្លួនបដិវត្តន៍ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងទិសដៅដែលបានសរសេរនិពន្ធសូវៀតសូវៀត: ចង្វាក់បេះដូង Paschenko ( "កុប្បកម្មឥន្ទ្រី") V. ការអិម Deshevovym ( "ទឹកកកនិងដែកថែប"), ប្រព័ន្ធប្រតិបត្តិការ Chishko ( "Armadillo" Potemkin ""), T. Khrennikov ( "ចូលទៅក្នុងខ្យល់ព្យុះនេះ"), អេសអេស Prokofevym («សេចក្ដីស្រឡាញ់សម្រាប់ផ្លែក្រូចបី ") ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកបានចាប់ផ្តើមពង្រីកនិងឈុតរាំរបាំបាឡេ: អេហ្វបាន Stravinsky ( "Firebird នេះ", "Pulcinella"), កឃេ Glazunov ( "រដូវ") KA Korchmarov ( "តារាសម្តែង serfs នេះ"), អ័រអិម Glier ( "នេះជាអាភៀនក្រហម") ខ V. ការ Asafev ( "ប្តូរការយល់បាត់"), កក Kreyn ( "Laurencia"), អេសអេស Prokofev ( "Romeo និង Juliet") ។

ក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមនេះ, Mariinsky ជម្លៀសទៅរោងមហោស្រពត្រូវបាន Perm, ដែលជាកន្លែងដែលនាយករដ្ឋមន្រ្តីនៃផលិតផលដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Emelyan Pugachev" អិម V. ការរាំរបាំបាឡេនេះនិង Kovalya "Gayane" ខ្ញុំ Hachaturyana នេះក។ សិល្បករដែលបានបង្កើតកងប្រគុំតន្ត្រីដែលបានធ្វើដំណើរដោយមានការប្រគំតន្ត្រីនៅជួរមុខអង្គភាពយោធានិងមន្ទីរពេទ្យក្នុងកសិដ្ឋានសមូហភាពឱ្យរោងចក្រ។ ក្នុងឆ្នាំ 1944 ក្រុមហ៊ុននេះបានវិលត្រឡប់ទៅ Leningrad និងរដូវកាលថ្មី teatralyny ត្រូវបានបើកជាមួយល្ខោនអូប៉េរ៉ាអិមខ្ញុំ Glinki "លោក Ivan Susanin" ។

40-50 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី 20

ឈុតនៃ Mariinsky មហោស្រពនៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាមមានផលិតកម្មបុរាណនិងសូវៀត។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា:

•«ព្រះមហាក្សត្រិយានីនៃមួយទៀតជួង ";

•« Dubrovsky »;

•« Aida »;

•« Carmen »;

•« Faust ";

•« Rigoletto »;

•« Ruslan និង Lyudmila ";

•« Mazeppa ";

•« Khovanshchina ";

•«ការពលករនៃ Pskov ";

•« Sadko ";

•« Duenna ";

•« Taras គ្រួសារ ";

•« Decembrists ";

•«ម្តាយ ";

•«វាសនារបស់មនុស្ស "។

ជាមួយនឹងការរាំរបាំបាឡេ:

•« Cinderella "និង" ផ្កាថ្មដោយអេសអេស Prokofeva ";

•«ការសំរិទ្ធជិះសេះ "FZ Yarullina;

•« Spartacus ដោយ Khachaturian ";

•«ផ្លូវរបស់ Thunder "ឃេ Karaev;

•«សមុទ្រនៃក្តីសង្ឃឹម "កប្រាសាទ Petrova;

•« Masquerade » LA Laputina ។

ការសម្តែងជាច្រើនត្រូវបានគេច្នៃប្រឌិតដើមនិងមូលនិធិមាសនៃឈុតនៃ Mariinsky មហោស្រពនេះ។

60-70 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី 20

នៅឆមាសទីពីរនៃសតវត្សទីចុងក្រោយនៅក្នុងឈុតនៃឈុត Mariinsky មហោស្រពមានរួមបញ្ចូលទាំងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ថ្មីបំផុត: VI Murad "Lohengrin"; អេហ្វ Erkel "Gunyadi Laszlo"; "សោកនាដកម្មសុទិដ្ឋិនិយម" អាន Holminova; "Vasily Gubanov" ឃអិល Klebanova, Bizet របស់ "ឈ្មោះ Carmen"; "លោកពេត្រុសខ្ញុំ»ក P បាន Petrova" វេទមន្តខ្លុយ "ដោយលោក Wolfgang Amadeus Mozart, រាំរបាំបាឡេនេះ" Othello "ដោយគ Machavariani; «ដប់ពីរល្អី»ខខ្ញុំ Tischenko "គុជខ្យង" អិនអេស Simonyan ថា "មនុស្ស" V. ការអិន Salmanova "Wonderland" ខ្ញុំខ្ញុំ Shvartsa "ពីរ»លោក Dmitry Malikov ក," ភូមិ "ក្រុមហ៊ុន H ។ Chervinsky "ការបង្កើត" ការក P. Petrova, "ភពផែនដីឆ្ងាយ" Meisel ។

ល្ខោននិងរបាំនៃសតវត្សរ៍ទី 21

កាលបរិច្ឆេត, អ្នកស្រុកនិងភ្ញៀវនៃរដ្ឋធានីភាគខាងជើងបានផ្តល់ជូនជាឈុតអ្នកមាននិងអ្នកផ្លាស់ប្តូរ។ Mariinsky មហោស្រព ( St. Petersburg) - ជាល្បាយនៃផលិតកម្មបុរាណនិងសម័យទំនើបមួយ។ ឈុតល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានរួមបញ្ចូលទាំងការសម្តែងនៃ "Aida", "Ariadne auf Naxos", "Attila", "លោក Boris Godunov", "Valkyrie" "វេទមន្តខ្លុយ", "ដុន Carlos បាន", "Eugene Onegin", "ស្ត្រីដោយគ្មានស្រមោលមួយ", " Jenufa "," លេង "," Iolanta "," ម៉ោងអេស្ប៉ាញ "," The Flying ជាតិហូឡង់ "," លោកជំទាវ Butterfly "," Mazeppa "," Mystery របស់សាវកប៉ុលបាន "," ភ្នែកភ្លើង "," របស់ Othello "," pagliacci "," Palleas និង Melizenda "," បើកនៃវីស "," Rigoletto "," Sadko "," សួរ Angelica "," មានន័យថា Makropolusa "," ឡា Traviata "," Elektra "។ ឈុតរាំរបាំបាឡេ: "Adagio Hammerklavier", "Giselle", "គ្រឿងអលង្ការ", "humpback សេះ", "ការប្រែប្រួលសម្រាប់គូស្វាមីភរិយាពីរ", "អន្តរការី Swan បឹង", "ក្រុមហ៊ុន Infra", "Romeo និង Juliet", "ការ Nutcracker", "វិលមុខ ភាពត្រឹមត្រូវលើកឡើង "," Cinderella "," 3x3 ប្រកួតនាដ "," រឿងធម្មតា "។

Mariinsky-2

នៅឆ្នាំ 2013 នេះ Mariinsky មហោស្រពទីពីរ (ដំណាក់កាលថ្មី) ត្រូវបានបើក។ ឈុត Mariinsky-2 មានរួមបញ្ចូលទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងអ្នកនិពន្ធបុរាណនិងកម្រិតខ្ពស់ដូចជាការរាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ីនិងបរទេស។ សាលប្រជុំនៅក្នុងអគារថ្មីនេះត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ពីរពាន់នាក់ទស្សនា, វាមានសម្លេងល្អនិងភាពមើលឃើញល្អឥតខ្ចោះនិងនៅពីក្រោយឆាកគឺជាទីក្រុងមួយដែលបានបំពាក់ផងដែរច្ចេកទេសជាមួយនឹងជាច្រើននៃសម្ភារៈបរិក្ខារចាំបាច់ដែលអាចផ្ទុកបុគ្គលិកធំនៃល្ខោននេះដែលមានបុគ្គលិក 2.500 នាក់។ អគារថ្មីនេះ, ដែលជាកន្លែងដែលត្រូវបានផ្តល់គេហទំព័រទាំងបី, អនុញ្ញាតឱ្យដឹងថាទោះបីជាគម្រោងដិតបំផុតនិងហ៊ាននេះ។ វាគឺជាពេលបច្ចុប្បន្នអាចធ្វើបានដើម្បីអនុវត្តសម្តែងចាក់ផ្សាយនៅទូទាំងប្រទេសសូម្បីតែនៅក្នុងដាច់ស្រយាលបំផុតពីផ្នែកកណ្តាលនៃជ្រុងរបស់ខ្លួន។ អគារថ្មីនៃ Mariinsky ល្ខោនគឺជាផ្នែកមួយនៃតំបន់បំពាក់ភាគច្រើនបំផុតនៃពិភពលោក។

សាលប្រគុំតន្ត្រី

ឈុតពីសាលប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mariinsky មហោស្រពនេះ - នេះគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះព្រមទាំងភាពខុសគ្នានៃការប្រគំតន្ត្រីឧទ្ទិសដល់ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងគ្នាមួយឬការដែលមានបទចម្រៀងនៃឆ្នាំសង្រ្គាមនេះគម្រោងទោលរបស់តារាចម្រៀងអូប៉េរ៉ានិងតន្ត្រីករ instrumentalists និងក្រុមចម្រៀងនិងវង់ភ្លេង។

លើសពីនេះទៀតកន្លែងរបស់ខ្លួនទៀងទាត់ម្ចាស់ផ្ទះប្រកួតនិងពិធីបុណ្យនានា។