គំនូររបស់ប៉ុលព Gogen: ការរៀបរាប់ប្រវត្តិនៃការបង្កើត។ គំនូរគួរឱ្យជឿនៃ Gauguin

ប៉ុល Gogen ដែលជាឆ្នើម វិចិត្រករជនជាតិបារាំង កើតនៅថ្ងៃទី 7 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1848 ។ វាគឺជាតំណាងសំខាន់នៃការក្រោយ Impressionism នៅក្នុងសិល្បៈនៃការគូរគំនូរនេះ។ វាចាត់ទុកថាជាផ្នែកដែលមិនផ្គូផ្គងរចនាប័ទ្មតុបតែងមេស្តើងដោយមានធាតុដែលគេហៅថាឥរិយាបថ "កោះ" គំនូរសិល្បៈ។ រចនាប័ទ្មនៃសិល្បករដែលបានកំណត់ដោយការធ្វើសមាហរណកម្មរបស់ខ្លួនចូលទៅក្នុងសង្គមនៃការរស់នៅក្នុងក្រុម TAHITI បានជនជាតិដើមនេះ។ Gauguin រស់នៅលើកោះនេះប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់នៅក្នុងសន្តិភាពពេញលេញនិងស្ងាត់។ មនុស្សនៅជុំវិញគាត់ត្រូវបានគេជាប្រភពមិនចេះអស់នៃរឿងដើម្បីបង្កើតគំនូរនិងសិល្បករបានធ្វើការដោយពុំនឿយហត់។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់នៅក្នុងក្រុម TAHITI ប៉ុលបានសរសេរថាច្រើនជាង Gogen ជាងមួយរយគំនូរ, ទោះជាយ៉ាងណា, វាបានរស់រានមានជីវិតតែមួយផ្នែកតូចមួយ។

ការចាកចេញទៅកាន់ប្រទេសប៉េរូ

ប៉ុល Gogen បានកើនឡើងនៅក្នុងក្រុមគ្រួសាររបស់អ្នកកាសែតនយោបាយដែលជាទស្សនាវដ្តីឈានមុខគេ "ក្លឹប Nacional" មួយ។ ម្តាយរួមជាមួយសាច់ញាតិជាច្រើនរបស់គាត់បានអធិប្បាយ សង្គមនិយមមានក្ដីស្រមៃ។ គំនិតរ៉ាឌីកាល់គណបក្សសាធារណរដ្ឋរបស់ឪពុកនិងម្តាយរបស់ជំនឿនិយមជ្រុលនៅក្នុងតម្លៃមិនមានរបស់គាត់បណ្ដាលអោយមានបរិយាកាសមិនមានសុខភាពល្អនៅក្នុងគ្រួសារនិងវ័យក្មេង Gauguin ព្យាយាមមិន delve ចូលទៅក្នុងការអន្តរកម្មស្មុគស្មាញនៃទំនាក់ទំនងរវាងឪពុកម្តាយ។ ក្នុងអំឡុងពេល exacerbation នៃស្ថានភាពនយោបាយនៅក្នុងប្រទេសបារាំងមួយគ្រួសារ Gauguin ជាធរមានពេញលេញលិចនាវានេះបានចេញសំពៅទៅអាមេរិកឡាទីន។ វិធីឪពុករបស់លោកប៉ូលបានស្លាប់នេះមូលហេតុនៃការស្លាប់នេះគឺជាការវាយប្រហារបេះដូង។ ពេលមកដល់នៅក្នុងប្រទេសប៉េរូដែលជាសិល្បករនាពេលអនាគតត្រូវបានអនុម័តឱ្យក្រុមគ្រួសាររបស់សាច់ញាតិនៅលើផ្នែកខាងមាតា, ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានរកឃើញការលួងលោមនិងលទ្ធភាពនៃការអភិវឌ្ឍប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនោះ។ ប្រទេសកម្ពុជាថ្មី, កម្រនិងអសកម្មនិងមិនធម្មតា, បានឈ្នះវាលរសជាតិរបស់វាផ្តួចផ្តើម Gauguin ស្រឡាញ់តំបន់ត្រូពិច។

ត្រឡប់ទៅប្រទេសបារាំង

ប៉ុន្តែវាសនានឹងមានវា, ប៉ុល Gogen នៅអាយុប្រាំបីជាមួយម្តាយរបស់គាត់ដែលគាត់បានត្រលប់ទៅប្រទេសបារាំងដើម្បីទទួលបានសិទ្ធិក្នុងការចាកចេញបន្ទាប់ពីការស្លាប់ជាមរតកពូប្អូនប្រុសរបស់ឪពុករបស់គាត់របស់គាត់។ ម្តាយនិងកូនត្រូវយកចេញឯកសារទាំងអស់ដែលតម្រូវនឹងសម្រេចចិត្តមិនឱ្យវិលត្រឡប់ទៅប្រទេសប៉េរូនិងស្នាក់នៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ ប៉ុលបានចាប់ផ្តើមសិក្សានិងម្តាយរបស់គាត់បានយកអាជីវកម្មដេរមួយ។ នៅថ្ងៃទី 17 នេះ Gauguin បានជួលជាអ្នកវ័យក្មេងផ្ទៃខាងក្នុងរថយន្តមួយនៅលើក្មេងប្រុសនាវាមួយនិងកំណត់បិទនៅលើការធ្វើដំណើររយៈពេលយូរ។ អំឡុងប្រាំមួយឆ្នាំក្រោយលោកប៉ូលបានបើកលើសមុទ្រនិងមហាសមុទ្រនានាបានក្លាយជាស្គាល់ជាមួយបណ្តាប្រទេសថ្មីនេះបានទទួលនូវបទពិសោធប្រភេទ។ គ្រាន់តែមុនពេលវិលត្រឡប់ទៅកាន់ប្រទេសបារាំងគាត់រៀនអំពីការស្លាប់របស់ម្តាយដែលនៅក្នុងលិខិតមួយដែលណែនាំកូនប្រុសរបស់គាត់ទៅមិត្តភក្តិរបស់លោក Gustave Arosa, កិច្ចនិងសិល្បៈប្រមូលរបស់គាត់។ ស្វាគមន៍ Gustav នៅ Gauguin, ពួកគេមិនចាកចេញពីវាលរួចទៅហើយរហូតដល់ពេលនេះនៅក្នុងក្រុម TAHITI ការចាកចេញ។

ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន

បន្ទាប់ពីការទទួលយកនៅសល់មួយនៅលើដំណើរតាមសមុទ្រ, Gauguin ត្រូវបានរៀបចំនៅលើផ្សារហ៊ុនមួយដែលជាឈ្មួញកណ្តាលមួយដែលគាត់ទទួលបានជោគជ័យ: លោកប៉ូលបានចាប់ផ្តើមដើម្បីទទួលបានសមរម្យ។ នៅក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់លោកផងដែរត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងគណបក្សនៅក្នុងផ្ទះរបស់មិត្តភក្តិរបស់គាត់ Gustava Gogen នេះបានជួបជាមួយមន្តស្នេហ៍សុហ្វី Gado និងដាណឺម៉ាកក្រោយមកពេលវេលាមួយចំនួនរៀបការជាមួយនាង។ ក្នុងអំឡុងពេលដដែលនេះលោក Paul បានចាប់ផ្តើមដើម្បីព្យាយាមដៃរបស់គាត់នៅក្នុងវិស័យសិល្បៈនេះជាលើកដំបូងនៃគំនូររបស់គាត់គឺជាអ្នកនិយាយដោយត្រង់ទៅតួអក្សរ amateurish, និងការបោះគំនូរ Gauguin ខកចិត្ត។ រូបរាងរបស់ទារកសម្រាប់ខណៈពេលមួយនេះបានរំខានការខិតខំសិល្បករនាពេលអនាគតនៃការច្នៃប្រឌិតនោះទេប៉ុន្តែគាត់ឆាប់បានត្រលប់ទៅនិងត្រឡប់មកវិញ easel បានក្លាយទៅជាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់នៅពេលនេះដែលជាទីបញ្ចប់នៃជីវិតរហូតដល់នៃវិចិត្រករប៉ុល Gogen ផ្នែកមួយជាមួយនឹងការជក់មួយ។

នេះជាការតាំងពិព័រណ៍ជាលើកដំបូង

សិល្បករវ័យក្មេងបានប្រព្រឹត្ដក្នុងពេលឆាប់នេះការចាប់អារម្មណ៍ពីក្រុមអ្នករិះគន់នោះទេប៉ុន្តែពួកគេមានការយល់ច្រឡំដោយសារតែការរចនាប័ទ្មនៃ Gauguin នេះគឺមិនអាចទាយទុកជាមុនបាន, ការបញ្ចេញមតិរបស់ខ្លួនមិនសមនឹងចូលទៅក្នុង Canon នៃការគូរគំនូរនេះនិងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពណ៍នេះគឺរឿងដែលមិនធម្មតា។ សិល្បករដែលមិនប្រក្រតីនិយាយលោកបានចាប់ផ្តើមដើម្បីទទួលបានការអញ្ជើញនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ដើម្បីចូលរួមការ Impressionist ។ គំនូរណាមួយដោយវិចិត្រករបារាំង លោក Paul Gauguin អាចចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ទាំងនេះ។ ទាំងមូលឆ្នាំ 1879 ដែលជាពេលវេលានៃការបង្កើតជាសិល្បករ Gauguin មួយត្រូវបានសម្គាល់ដោយចំណាប់អារម្មណ៍បន្តនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ដោយសារតែជំងឺសួតលក្ខណៈតែមួយគត់នៃសមាមាត្ររាងកាយស្រីប៉ុល Gogen ដែលជាធម្មតាបណ្តាលគំនូរដោយការវិនិច្ឆ័យដែលមិនច្បាស់, ក្នុងករណីភាគច្រើនតំណាងឱ្យគំរូល្អប្រសើរនៃការផ្តាច់មុខជាសាធារណៈ។

រចនាប័ទ្ម Gauguin

ខណៈពេលដែលនៅ Impressionism សិល្បៈសោយរាជ្យនិងសិល្បករវ័យក្មេងបានយ៉ាងលឿនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីចូលរួមរចនាប័ទ្មចម្រាញ់នេះនៃការគូរគំនូរ។ លោកបានគ្រប់គ្រងដើម្បីសម្រេចបាននូវចក្ខុវិស័យរបស់លោកនៃពិភពលោកនៅក្នុង "gogenovskoy" លក្ខណៈពិសេស។ ពីការជក់របស់គាត់ចេញគំនូរអស្ចារ្យដែលភ្លឺនិងដោយឡែកដែលបានរួមបញ្ចូលគ្នានិងការបាញ់រះអនុសញ្ញាភាពរវើរវាយ alternated ជាមួយការពិតនិងមិនគ្របដណ្តប់តួអក្សរដែលជាផ្នែកមួយនៃរឿងរូបភាពដែលនៅសល់។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក រូបគំនូររបស់ប៉ុលព Gogen ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយសហគមន៍សិល្បៈនៅប្រទេសបារាំងទទួលបានឱកាសចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ដើម្បីការ impressionistic ការនានាដែលត្រូវបានបើកចំហតួអក្សរ bohemian នេះ។

ត្រូវការ

ភាពជោគជ័យ Gauguin ត្រូវបានសូម្បីតែ, ដាស់អោយព្រះអង្គមានការចាប់អារម្មណ៍ការងាររបស់លោកទេប៉ុន្តែឃោសនាបំផ្លើសនៅជុំវិញការងាររបស់គាត់មិនបានកើតឡើង។ ពួកគេបានសរសើរសិល្បករនិងការងារត្រូវបានគេទិញគ្មាននរណាម្នាក់បាន។ បន្តិចម្តងរូបភាពនៃ Gauguin ដែលបានប្រមូលផ្តុំគ្នាដើម្បីមើលសិល្បករមកពីទូទាំងប្រទេសបារាំងបានក្លាយជាការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពសាមញ្ញរបស់គាត់មិនចាំបាច់, លោកបាត់បង់ជំនឿក្នុងការខិតខំច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ, ទោះបីជា, និងបានបន្តការសរសេរ។ លោកមិនបានទទួលអត្ថប្រយោជន៍ណាមួយពីការងារដែលលោកបានរស់នៅក្នុងភាពក្រីក្របានទៅធ្វើការជាច្រើនដើម្បីដូចម្ដេចបានចិញ្ចឹមខ្លួនឯង។ នៅក្នុងសិល្បៈនៃករណីបែបនេះគឺមិនមែនជារឿងចម្លែកក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់វិចិត្រករមានទេពកោសល្យនេះស្ទើរតែមិន ធ្វើឱ្យចុងជួបគ្នា ហើយបន្ទាប់ពីការស្លាប់នៃការងាររបស់ពួកគេទទួលបានសាទរជាសកល។ គំនូរ Gauguin ផងដែរបានចាប់ផ្តើមទិញនិងលក់សម្រាប់ការប្រាក់ធំមរណភាពរបស់គាត់។

ពីរ Gauguin ផ្សេងទៀត

ខាមិ Pissarro, មិត្តភក្តិ Gauguin ជាការសម្រេចចិត្តមានឥទ្ធិពលលើការងាររបស់គាត់។ សមាជិកនៃពិព័រណ៍ Impressionist នេះនិងមានការពិតជាប្រាំបី Pissarro ចែកចាយបទពិសោធន៍របស់គាត់ជាមួយនឹងមិត្តរួមការងារប្រុសរបស់គាត់បង្ហាញដល់គាត់ subtleties នៃសិល្បៈនៃការគូរគំនូរនេះ។ ប៉ុល Gogen (ស្រមៃ គាត់នៅពេលតែមួយគឺការប៉ុនប៉ងធ្វើតាម Pissarro មួយ) នៅទីបំផុតបានបង្កើតរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងការសរសេរ។ នៅឆ្នាំ 1885 ប៉ុលពតបានជួបជាមួយសិល្បករសិល្បការិនី Gogen រួចហើយបានបង្កើតឡើង Edgarom Degas, ជាអ្នកគាំទ្រយូរនៃការងាររបស់គាត់។ ហើយដោយសារតែគំនូរនៃ Gauguin បានកោតសរសើរប៉ុន្តែមិនបានទិញ, ស្វែងយល់ Degas បានក្លាយជាសម្រាប់គាត់ដែលជាប្រភេទនៃការសង្គ្រោះមួយ, ជាវិចិត្រករ Impressionist ព្រះតេជគុណបានចាប់ផ្តើមដើម្បីទទួលបានតម្លៃល្អសម្រាប់ការងាររបស់លោក Paul Gauguin ដោយហេតុនេះការរក្សាបាននូវអត្ថិភាពរបស់ខ្លួននៅក្នុងកម្រិតមួយសមរម្យ។

ជីវិតរស់នៅក្នុងក្រុម TAHITI

ក្នុងឆ្នាំ 1884 Gogeny ក្រុមគ្រួសារទាំងមូលបានរើទៅនៅទីក្រុង Copenhagen, ដែលជាកន្លែងដែលលោកប៉ូលបានបន្តទៅធ្វើការនៅលើឈ្មួញកណ្តាលផ្សារហ៊ុន។ ទោះជាយ៉ាងណា, គំនូរបានក្លាយជាសម្រាប់គាត់អត្ថន័យនៃជីវិត។ មួយឆ្នាំក្រោយមក Gauguin ចាកចេញពីប្រពន្ធនិងកូនប្រាំនាក់របស់គាត់បានត្រឡប់ទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស។ ទោះជាយ៉ាងណា, គំនូររបស់គាត់ត្រូវបានគេនៅតែមិនទិញហើយទីបំផុតសិល្បករបានទៅក្រុម TAHITI, ដែលជាកន្លែងដែលលោកបាននិយាយថា "បានបញ្ចូលគ្នាជាមួយធម្មជាតិ" បែកបាក់គ្នាទាំងស្រុងជាមួយនឹងការចម្រើនដែរ។ នៅលើកោះនៃ Gauguin ដែលមានគំនូរនៅតែនៅក្នុងប្រទេសបារាំងបានជួបប្រទះជាមួយលើកទឹកចិត្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតមិនធ្លាប់មានពីមុនមក, គ្រាន់តែមួយនៅក្នុងឆ្នាំ 1892 វាត្រូវបានសរសេរប៉ែតសិបគំនូរ។ សិល្បកររៀបការជាមួយក្មេងហើយបានរស់នៅតាហ៊ីទៀនទាក់ទងសប្បាយរីករាយ, ចូលរួមនៅក្នុងការគូរគំនូរនិងអ្នកកាសែត។ ប៉ុន្តែវាគឺជាការផ្លាស់ប្តូររដ្ឋសុខភាពសុខភាពកាន់តែអាក្រក់និងការឆាប់ស្លាប់របស់ប៉ុល Gogen ជំងឺតំបន់ត្រូពិក។ បន្ទាប់ពីពីរបីឆ្នាំនៃគំនូរ Gauguin ជាមួយចំណងជើងឆ្លុះបញ្ចាំងពីរយៈពេលនៃជីវិតរបស់គាត់នៅក្នុងក្រុម TAHITI នេះបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងការលក់ដេញថ្លៃ។